Przewodnik wskaźnika oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety
Wprowadzenie:Co to są wskaźniki oświetlenia i dlaczego mają znaczenie?
Współczynniki oświetlenia mają fundamentalne znaczenie dla fotografii portretowej. Definiują związek między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami twojego podmiotu, tworząc głębię, wymiar i nastrój. Zrozumienie i kontrolowanie tych współczynników upoważnia Cię do rzeźbienia światła i cienia, przekazywania określonych emocji i podkreślenia pożądanych cech. Po prostu plik, jest to różnica jasności między oświetloną stroną twarzy a stroną cienia.
Słabo wybrany współczynnik oświetlenia może spłaszczyć twarz, przesadzić niedoskonałości lub stworzyć niepochlebny nastrój. Z drugiej strony dobrze dobrany stosunek może ulepszyć najlepsze cechy tematu, stworzyć dramat i opowiedzieć historię.
i. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła, które oświetla Twój temat. Zazwyczaj jest to najsilniejsze światło i rzuca główne cienie.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast i dodaje szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* Mierzenie światła: Podczas gdy możesz oczu, najdokładniejszym sposobem określenia współczynnika oświetlenia jest użycie światła. Można użyć ręcznego miernika lub miernika w aparacie. Meter w jaśniejszym obszarze (gdzie spada światło kluczowe), a następnie obszar cienia. Różnica między dwoma odczytami określa stosunek.
* Reprezentujące współczynniki: Współczynniki oświetlenia są zwykle wyrażane jako porównanie, takie jak 2:1, 3:1, 4:1 lub 8:1. Pierwsza liczba reprezentuje intensywność światła kluczowego, a druga liczba reprezentuje intensywność światła wypełnienia. Stosunek 2:1 oznacza, że światło kluczowe jest dwa razy więcej niż światło wypełnienia. Stosunek 8:1 oznacza, że światło kluczowe jest osiem razy jaśniejsze niż wypełnienie.
ii. Wspólne stosunki oświetlenia i ich skutki
Oto podział wspólnych wskaźników i sposób, w jaki wpływają one na nastrój i wygląd twoich portretów:
* 1:1 (lub 1:0 - bez wypełnienia):
* Opis: Światło kluczowe i światło wypełniające są równe intensywności lub nie ma światła wypełnienia. Powoduje to bardzo równomierne oświetlenie przy minimalnych cieniach.
* Efekt: Nawet płaski i może wyglądać na nijakie. Często używane do zdjęć lub sytuacji paszportowych, w których szczegóły są najważniejsze, a ekspresja artystyczna jest wtórna. Stosunek 1:0 tworzy bardzo ostre cienie i jest ogólnie niepochlebne dla portretów.
* Najlepsze dla: Dokumentacja techniczna, sytuacje wymagające płaskiego oświetlenia.
* 2:1:
* Opis: Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające. To tworzy subtelne cienie i delikatne poczucie głębi.
* Efekt: Naturalne, miękkie i pochlebne. Tworzy subtelne poczucie wymiaru, nie będąc zbyt dramatycznym. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* Najlepsze dla: Ogólne portrety, strzały w głowę, ujęcia piękności, w których pożądany jest naturalny wygląd.
* 3:1:
* Opis: Światło kluczowe jest trzykrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Efekt: Bardziej zdefiniowane cienie, dodając większą głębokość i kształtując twarz. Wciąż stosunkowo naturalne, ale z większym charakterem.
* Najlepsze dla: Portrety, w których chcesz dodać nieco więcej dramatu i definicji, jednocześnie zachowując przyjemny wygląd.
* 4:1:
* Opis: Kluczowe światło jest czterokrotnie jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Efekt: Zauważalne cienie, tworząc bardziej dramatyczny i rzeźbiony wygląd. Podświetla teksturę i funkcje silniej.
* Najlepsze dla: Więcej artystycznych portretów, portretów ludzi lub sytuacji, w których chcesz podkreślić siłę i charakter.
* 8:1 (lub wyżej):
* Opis: Kluczowe światło jest osiem lub więcej razy jaśniejsze niż światło wypełniające.
* Efekt: Mocne, zdefiniowane cienie, bardzo dramatyczne, i może stworzyć bardziej nastrojowe, a nawet lekko złowieszczowe uczucie. Część twarzy będzie w głębokim cieniu.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, tworzenie określonego nastroju, podkreślające tekstury lub podkreślenie kształtu twarzy. Wymaga starannej dbałości o szczegóły, ponieważ może to łatwo stać się niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane.
iii. Czynniki wpływające na współczynniki oświetlenia
Kilka czynników wpływa na współczynnik oświetlenia w twoich portretach:
* odległość świateł: Przeniesienie kluczowego światła bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność. Bliżej przeniesienia światła wypełnienia robi to samo.
* moc wyjściowa świateł: Dostosowanie ustawień zasilania na strobach lub ciągłych światłach wpływa bezpośrednio na ich jasność.
* Rozmiar źródła światła: Większe źródła światła (np. Softboxy, parasole) wytwarzają bardziej miękkie światło z mniejszymi cieniami, naturalnie zmniejszając współczynnik oświetlenia. Mniejsze źródła światła tworzą ostrzejsze światło i wyższe wskaźniki.
* reflektory: Używanie reflektora zamiast drugiego źródła światła jest powszechną techniką wypełniania cieni. Rozmiar, kolor i odległość reflektora wpływają na jego skuteczność. Biały reflektor tworzy miękkie, neutralne wypełnienie, a srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej obfite wypełnienie.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła spada proporcjonalnie do kwadratu odległości od źródła. Oznacza to, że niewielkie regulacje umieszczania światła mogą znacząco zmienić stosunek oświetlenia.
* Światło otoczenia: Istniejące światło otoczenia może działać jako subtelne światło wypełniające, wpływając na ogólny stosunek oświetlenia. Rozważ to przy planowaniu konfiguracji oświetlenia.
iv. Wskazówki i techniki kontrolowania współczynników oświetlenia
* start proste: Zacznij od jednego kluczowego światła i odbłyśnika. Pomoże ci to zrozumieć podstawowy związek między światłem a cieniem.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych wskaźników oświetlenia i zobaczyć, jak wpływają one na Twój temat.
* Użyj światła: Miernik światła jest najdokładniejszym narzędziem do pomiaru i kontrolowania współczynników oświetlenia. Wygodnie go używać.
* Zwróć uwagę na specyfikację: Uważaj na wprawy do skórki (małe, jasne odbicia źródła światła). Zbyt wiele lub słabo umieszczonych wpisów w stylu może być rozpraszające i niepochlebne.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne współczynniki oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Szersza twarz może skorzystać z wyższego współczynnika oświetlenia, aby stworzyć więcej odchudzki, a cienka twarz może wyglądać lepiej z bardziej miękkim, bardziej równym oświetleniem.
* Zmodyfikuj modyfikatory światła: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole, dania kosmetyczne i siatki, aby kontrolować jakość i kierunek twojego światła.
* Obserwuj cienie: Przestudiuj cienie stworzone na podstawie konfiguracji oświetlenia. Czy są miękkie czy surowe? Czy pochlebiają funkcje pacjenta? Czy rozpraszają uwagę?
* Użyj gobos (ciasteczka) do kształtowania światła: Użyj gobos, aby zablokować światło z określonych obszarów lub stworzyć interesujące wzory światła i cienia.
* Ćwicz i przegląd: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować współczynniki oświetlenia. Przejrzyj swoje zdjęcia krytycznie i przeanalizuj oświetlenie.
v. Łamanie zasad (ale wiedząc, dlaczego)
Chociaż te wytyczne są pomocne, fotografia jest sztuką. Gdy zrozumiesz podstawy, możesz celowo złamać zasady, aby osiągnąć konkretną kreatywną wizję. Jednak skuteczne złamanie zasad wymaga solidnego zrozumienia, dlaczego te reguły istnieją przede wszystkim.
vi. Wniosek
Współczynniki opanowania oświetlenia jest niezbędne do tworzenia przekonujących i pochlebnych portretów. Rozumiejąc zasady przedstawione w tym przewodniku, możesz uzyskać kontrolę nad światłem i cieniem, kształtując wygląd swojego podmiotu i przekazywać swoją artystyczną wizję. Praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego stylu i znalezienia współczynników oświetlenia, które najlepiej sprawdzają dla Ciebie i Twoich tematów. Szczęśliwe strzelanie!