i. Zrozumienie celu:nastrojowe portrety
* Low Key Lighting: Nastrojowe portrety często wykorzystują niskie oświetlenie. Oznacza to głównie ciemny obraz z kilkoma obszarami jasności, aby narysować oko widza. Pomyśl o głębokich cieniach, subtelnych atrakcjach i ogólnie dramatycznym wrażeniu.
* nacisk na cienie: Cienie mają kluczowe znaczenie dla definiowania kształtu i dodawania tajemnicy. Tworzą poczucie głębokości i podkreślają określone funkcje.
* Wpływ emocjonalny: Oświetlenie może znacząco wpłynąć na nastrój. Dim, kierunkowe światło często wywołuje uczucie introspekcji, tajemnicy lub dramatu.
* Temperatura kolorów: Cieplejsze światło (dolna Kelvin, jak 2700k-3200k) może stworzyć przytulny, intymny nastrój. Chłodniejsze światło (wyższy Kelvin, podobnie jak 5000K-6500K) może wydawać się bardziej surowe, dramatyczne, a nawet melancholijne.
ii. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* Ciągłe oświetlenie: Diody LED zapewniają ciągłe światło, co pozwala zobaczyć wpływ na temat w czasie rzeczywistym, który jest idealny dla początkujących.
* Regulowana moc: Kluczowe dla kontrolowania intensywności światła.
* Regulowana temperatura kolorów (dwupiętrowy): Ogromna zaleta wszechstronności.
* modyfikowalne (mocowanie Bowens): Umożliwia przymocowanie softboxów, odblasków, siatków, snootów i innych modyfikatorów światła.
* światło staje: Solidne stoi, aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie. Istnieją różne rozmiary; Większe softboxy na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy i zapewniają podobną dyfuzję, choć mniej kontrolowany wyciek.
* siatki: Ogranicz wiązkę światła, tworząc bardziej skoncentrowaną pulę światła i większy kontrast.
* snoots: Utwórz bardzo wąską wiązkę światła, przydatną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło w cienie i wypełnić obszary, które są zbyt ciemne. Biały reflektor jest najczęstszy i wszechstronny.
* aparat i obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny na płytką głębokość pola.
* tło: Mroczne lub neutralne pochodzenie najlepiej jest podkreślić temat i zachować nastrojowy charakter.
iii. Konfiguracje i techniki oświetlenia
Oto kilka typowych konfiguracji nastrojowych portretów z dwoma światłami LED:
* 1. Oświetlenie Rembrandt (jedno światło kluczowe + wypełnienie):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione na boku i nieco przed obiektem. Lekko to pod kątem. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego i znacząco ściemniacza. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Możesz nawet użyć reflektora zamiast drugiego światła do wypełnienia. Eksperymentuj z intensywnością światła wypełnienia; Czasami bardzo subtelne wypełnienie to wszystko, czego potrzebujesz.
* nastrój: Klasyczny, dramatyczny i pochlebny.
* 2. Podzielone oświetlenie (jedno światło kluczowe):
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silną linię światła i cień na środku twarzy. Jedna strona twarzy jest w pełni oświetlona, a druga w całkowitej ciemności.
* drugie światło (opcjonalnie/używane jako tylne światło): Może być ustawione na tylne miejsce, aby oddzielić go od tła.
* nastrój: Dramatyczny, nerwowy i tajemniczy.
* wariacja: Możesz zmodyfikować podzielone oświetlenie za pomocą odbłyśnika, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w zacienioną stronę.
* 3. Podświetlenie/oświetlenie obręczy (jedno światło kluczowe, jedno podświetlenie):
* światło kluczowe: Umieszczone przed obiektem, ale z jednej strony, tworząc cienie.
* podświetlenie: Umieszczone za obiektem, lśniąc w kierunku aparatu. To tworzy krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając go od tła. Ostrożnie umieść podświetlenie, aby uniknąć rozbłysku obiektywu (chyba że jest to pożądany efekt).
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny i może stworzyć poczucie głębi.
* 4. Oświetlenie motyla (jedno światło kluczowe, jedno wypełnij światło poniżej):
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej i skierowany w dół, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* wypełnij światło: Ustawione poniżej tematu i przed nimi. Może to być dedykowane światło, a nawet odbijające światło. To zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło.
* nastrój: Efektowne, wyrafinowane i pochlebne, ale można je zmodyfikować ciemniejszym wypełnieniem, aby był bardziej nastrojowy.
iv. Przewodnik krok po kroku
1. Ustaw tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło. Teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
2. Ustaw obiekt: Rozważ ich pozę i wyraz. Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby osiągnąć pożądany nastrój.
3. Umieść światło kluczowe: Zacznij od wybranej konfiguracji oświetlenia (np. Rembrandt). Umieść światło kluczowe i dostosuj jego moc. Obserwuj cienie, które tworzy.
4. Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Wprowadź światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie. Dostosuj moc światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu. Eksperymentuj z przeniesieniem światła wypełnienia bliżej lub dalej lub dalszym podłączeniem go inaczej.
5. Zmodyfikuj światła: Dodaj softboxy, parasole, siatki lub snoots, aby kształtować i kontrolować światło.
6. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i podkreślając podmiot. Zwiększ otwór, jeśli chcesz bardziej się skupić.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest odwrotnością twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Może być konieczne dostosowanie w zależności od poziomów światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł LED. Jeśli masz dwukolorowe diody LED, eksperymentuj z różnymi temperaturami kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozę obiektu, dopóki nie osiągniesz pożądanego nastroju. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
8. Drobna: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, kątów i poziomów mocy, aby udoskonalić oświetlenie.
9. strzelaj! Kontynuuj strzelanie, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
v. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak różne techniki oświetlenia wpływają na nastrój i ogólny wygląd portretu.
* start proste: Zacznij od jednego światła i reflektora, a następnie stopniowo dodaj złożoność, zdobywając doświadczenie.
* mniej jest często więcej: Czasami tworzone są najskuteczniejsze portrety nastrojowe z bardzo prostymi konfiguracjami oświetleniowymi.
* Temperatura kolorów: Używaj cieplejszego światła, aby uzyskać bardziej intymny charakter, a chłodniejsze światło, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub melancholijny nastrój.
* Processing: Procesing jest istotną częścią tworzenia nastrojowych portretów. Użyj narzędzi takich jak Lightroom lub Photoshop, aby dostosować ekspozycję, kontrast, cienie, podświetlenia i kolor. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby poprawić nastrój.
* Szafa podmiotu: Ciemniejsze ubranie ogólnie uzupełnia nastrojowe portrety.
* wybór tła: Mroczne lub neutralne tło działa najlepiej, ale teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Hair Light: Rozważ subtelne światło włosów, aby oddzielić obiekt od tła, szczególnie ciemniejszymi włosami.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Uważaj na ich kształt, rozmiar i pozycję.
vi. Przykłady scenariuszy Moody Lighting
* Introspektywny portret: Oświetlenie Rembrandt o cieplejszej temperaturze kolorów, ciemnej odzieży i przemyślanym wyrazie.
* dramatyczny portret: Podzielone oświetlenie o chłodniejszej temperaturze kolorów, silnym cienie i poważnym wyrazie.
* tajemniczy portret: Podświetlenie z ciemniejszym tłem, światłem obręczy i zawoalowaną lub częściowo zaciemnioną twarzą.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety z dwoma światłami LED. Powodzenia!