Co sprawia, że lekkie „dobre” dla portretów?
* kierunek i kąt:
* przednie oświetlenie (nieco poza osi): Oświetla całą twarz, minimalizując cienie. Ogólnie pochlebne, ale może być nieco płaskie, jeśli używane sam. Najlepiej użyte jako światło wypełniające do zmiękczenia cieni stworzonych przez inne źródła światła.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając rysy twarzy i dodając głębokość. Może być używany do nastrojowych lub artystycznych portretów. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć ostrych cieni.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło stoi za tematem, tworząc wokół nich efekt halo. Piękna do oddzielania tematu od tła i dodawania poczucia tajemnicy lub eterycznej jakości. Wymaga sposobu na odbicie światła z powrotem na twarz pacjenta lub użycie lampy błyskowej.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem (oczy szopa). Ogólnie unikaj, chyba że aktywnie kształtujesz światło za pomocą dyfuzorów.
* oświetlenie motyli: Źródło światła ustawione nieco powyżej i przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Klasyczne oświetlenie portretowe, szczególnie pochlebne dla kobiet.
* jakość (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło (jak bezpośrednie światło słoneczne w pogodny dzień). Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z wysokim kontrastem. Może być niepochlebne dla portretów, ponieważ podkreśla niedoskonałości skóry.
* miękkie światło: Rozproszone światło (jak światło w pochmurnym dniu lub świetle, które przeszło przez dyfuzor). Stwarza delikatne, stopniowe cienie z niskim kontrastem. Zasadniczo bardziej pochlebne dla portretów, ponieważ minimalizuje niedoskonałości i tworzy gładszy, bardziej równy odcień skóry.
* Temperatura kolorów:
* ciepłe światło (dolna kelvin): Światło żółtawe/pomarańczowe (wschód/zachód słońca, żarówki). Może stworzyć przytulną, zachęcającą atmosferę.
* Cool Light (wyższy Kelvin): Niebieskawe światło (zachmurzone niebo, żarówki fluorescencyjne). Może stworzyć sterylny lub kliniczny charakter.
* Neutralne światło (około 5500 tys.): Światło dzienne. Uważany za najdokładniejszą reprezentację kolorów.
* Za pomocą ciepłego lub chłodnego światła: Wybierz temperaturę kolorów, która uzupełnia odcień skóry poddanego i pożądany nastrój portretu. Możesz dostosować temperaturę kolorów w aparacie (ustawienia bilansu białego) lub podczas przetwarzania końcowego.
* Intensywność:
* Za dużo światła (prześwietlone): Zmywa szczegóły i sprawia, że skóra wydaje się błyszcząca.
* Za mało światła (niedoświetlony): Brakuje szczegółów i może wyglądać błotnisto.
* zrównoważone światło: Wystarczająca ilość światła, aby uchwycić szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie bez przycinania (utrata szczegółów w obu skrajnych).
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zidentyfikuj swoje źródło światła: Naturalne światło z okien, drzwi lub otwartego odcienia lub sztucznego światła z strobów, świateł błyskawicznych lub ciągłych świateł.
2. Obserwuj światło: Zwróć uwagę na kierunek, jakość, kolor i intensywność dostępnego światła. Jak to spadnie na twarz twojego pacjenta? Jakie cienie tworzy?
3. Ustaw swój temat: Poruszaj swój przedmiot, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła.
4. Kontroluj światło:
* dyfuzory: Zmiękcz twarde światło, rozpraszając go (np. Sheer Curtains, Softboxes, parasol).
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* Flagi (blokery): Blokuj światło do osiągnięcia niektórych obszarów, tworząc głębsze cienie i bardziej dramatyczny kontrast.
* Pozycjonowanie: Dostosuj odległość i kąt źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Użyj światła otoczenia na swoją korzyść: Nawet w sytuacjach mniej niż idealnych często możesz twórczo używać światła otoczenia. Poszukaj otwartego odcienia w słoneczne dni, użyj światła okiennego do miękkich portretów lub objąć dramat podświetlenia.
6. Użyj lampki wypełnienia:
* Jeśli główne źródło światła tworzy ostre cienie, użyj reflektora lub lampę błyskową o niskiej mocy, aby wypełnić te cienie, a nawet oświetlenie.
7. Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają piękne, ciepłe, miękkie światło.
8. Rozważ tło: Rozpraszające lub zbyt jasne tło może zwrócić uwagę od tematu. Wybierz tło, które jest proste i uzupełniające się dla twojego tematu.
9. Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Zapewni to, że kolory w twoich portretach są dokładne. Alternatywnie, strzelaj w formacie surowym i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
10. Eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne źródła światła, kąty i modyfikatory i zobacz, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
określone scenariusze i przykłady:
* Portrety zewnętrzne w słoneczny dzień: Poszukaj otwartego odcienia (cień, który jest otwarty na niebo, ale zablokowany z bezpośredniego światła słonecznego). Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* portrety wewnętrzne w pobliżu okna: Umieść obiekt w pobliżu okna i pozwól, aby miękkie światło okienne rozjaśniły ich twarz. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Portrety studyjne: Użyj kombinacji światła kluczowego (głównego źródła światła), wypełnienia światła (w celu zmiękczenia cieni) i światła włosów (aby stworzyć oddzielenie od tła).
* Portrety o niskim świetle: Użyj szerszego otworu (niższy numer F-stop), aby wpuścić więcej światła, zwiększyć ISO (ale pamiętaj o szumie) lub użyj źródła lampy błyskowej lub zewnętrznej światła.
Kluczowe wyniki:
* „Dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanej estetyki.
* Zrozumienie właściwości światła i ich kontrolowania ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych portretów.
* Eksperymenty jest kluczem do opracowania własnego stylu oświetlenia.
* Nie bój się złamać „zasad” i wypróbować nowe rzeczy.
Rozumiejąc cechy światła i ucząc się, jak je manipulować, możesz przekształcić zwykłe portrety w oszałamiające dzieła sztuki. Powodzenia!