REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Światło wypełniające jest niezbędnym narzędziem fotografii używanym do rozjaśniania cieni i zmniejszania kontrastu, ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zginęłyby w ciemności. Jest to szczególnie przydatne w sytuacjach, w których głównym źródłem światła tworzy trudne cienie lub gdy chcesz bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd. Oto kompleksowy przewodnik na temat efektywnego używania światła wypełnienia:

1. Zrozumienie kluczowego światła vs. Fill Light

* kluczowe światło (główne światło): Jest to podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Dyktuje ogólną ekspozycję i nastrój obrazu.

* wypełnij światło: To wtórne źródło światła zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły.

2. Źródła światła wypełnienia

* reflektory: Są proste i niedrogie. Odbijają światło z kluczowego światła z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze są w różnych kolorach:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe (przypominające lustrzane) wypełnienie, nieznacznie zwiększając kontrast. Uważaj, aby uniknąć surowości.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia, często używanego do portretów.

* czarny: Działa jako negatywne wypełnienie, blokowanie światła i zwiększenie kontrastu. Przydatny do rzeźbienia światła i pogłębiania cieni.

* Flashes/Bezgazowe światła/stroby: Zapewnij precyzyjną kontrolę nad intensywnością i temperaturą kolorów. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.

* Światła ciągłe (panele LED, lampy): Pozwól ci zobaczyć efekt światła wypełnienia w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących i wideo.

* naturalne światło: Otwarty odcień, lekkie podskakujące ze ścian, a nawet jasny, pochmurny dzień może działać jak światło wypełniające.

3. Jak skutecznie używać światła wypełnienia

* Umieszczenie jest kluczem:

* reflektory: Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego, pod kątem, aby odbijać światło na zacienionej stronie obiektu. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt wypełnienia.

* Flashes/Strobes: Umieść jednostkę Flash naprzeciwko światła kluczowego. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie wypełnienie. Umieszczenie poza kamerą generalnie przynosi przyjemniejsze wyniki.

* ciągłe światła: Podobnie jak lampy błyskowe, umieść je naprzeciwko światła kluczowego.

* Intensywność jest kluczowa:

* Unikaj przepełniania: Zbyt dużo światła wypełnienia może spłaszczyć obraz, eliminując cienie i sprawiając, że obiekt wyglądał nienaturalnie. Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.

* cel na naturalny wygląd: Dobrym punktem wyjścia jest, aby światło wypełniające było o 1-2 zatrzymane ciemniejsze niż światło kluczowe. Możesz to dostosować na podstawie pożądanego efektu.

* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj miernika światła, aby zmierzyć wyjście światła zarówno z światła kluczowego, jak i światła wypełnienia. Pomoże to osiągnąć pożądany współczynnik.

* testuj i dostosuj:

* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi pozycjami i intensywnościami światła wypełnienia. Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby zobaczyć efekt.

* Użyj histogramu: Histogram zapewnia wizualną reprezentację zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

* Rozważania dotyczące światła otoczenia:

* Fotografia na zewnątrz: Słońce jest potężnym kluczowym światłem. Użyj odbicia lub lampy błyskowej, aby wypełnić cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, szczególnie podczas strzelania do portretów w jasnym świetle słonecznym. Otwarty odcień często zapewnia doskonałe naturalne wypełnienie.

* Fotografia wewnętrzna: Światło otoczenia w pomieszczeniu może wpływać na wypełnienie. Wyłącz lub przyciemnij inne światła, które mogą zakłócać konfigurację oświetlenia. Rozważ także kolor ścian i sufitu, ponieważ mogą one odbijać światło i wpływać na ogólną równowagę kolorów obrazu.

4. Przewodnik krok po kroku z reflektorami:

1. Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ główne źródło światła, które oświetlają Twój temat.

2. Ustaw swój temat: Umieść swój podmiot w stosunku do kluczowego światła.

3. Ustaw reflektor: Trzymaj reflektor naprzeciwko kluczowego światła, pod kątem, aby odbijać światło na zacienionej stronie obiektu. Możesz do tego potrzebować asystenta.

4. Obserwuj efekt: Spójrz na twarz pacjenta (lub obszar, który fotografujesz) i zobacz, jak cieni są zmiękczane.

5. Dostosuj w razie potrzeby: Zmień kąt, odległość lub rozmiar reflektora, aby osiągnąć pożądany poziom wypełnienia.

6. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia, aby potwierdzić efekt.

5. Przewodnik krok po kroku z Flashem:

1. Ustaw aparat: Ustaw aparat na tryb ręczny lub tryb priorytetu apertury.

2. Ustaw światło kluczowe (jeśli takie): Zdecyduj, czy używasz naturalnego światła jako klucza, czy sztucznego światła.

3. Ustaw swój Flash: Umieść błysk naprzeciwko głównego źródła światła. Off-camera jest często najlepszy.

4. Wybierz modyfikator: Użyj softbox, parasola lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło błyskowe.

5. Ustaw energię flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt wypełnienia. Użyj pomiaru TTL (przez soczewki) lub ręcznie dostosuj moc Flash w oparciu o ujęcia testowe.

6. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje zdjęcia, aby potwierdzić efekt.

6. Praktyczne przykłady

* Portrety: Światło wypełnienia jest niezbędne do portretów. Zmiękcza zmarszczki, zmniejsza ostre cienie pod oczami i tworzy bardziej pochlebny wygląd.

* Fotografia produktu: Light Fill Light pomaga równomiernie oświetlać produkty, ujawniając szczegóły i tekstury, które w innym przypadku zostałyby utracone w cieniu.

* Fotografia krajobrazowa: Światło wypełniające może być użyte do rozjaśnienia elementów pierwszego planu w scenie krajobrazowej, równoważąc ekspozycję między niebo a ziemią.

7. Powszechne błędy, które uniknie

* Obezwładnianie kluczowego światła: Światło wypełniające powinno * suplement * światło kluczowe, a nie zastępować go.

* Za pomocą zbyt dużej ilości wypełnienia: Może to stworzyć płaski, nieciekawy obraz.

* ignorowanie temperatury kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej pasuje do kluczowego światła. Używanie lampy błyskowej z niewłaściwą bilansem białym może stworzyć nienaturalne odcienie skóry.

* Słabe położenie reflektora: Nieprawidłowe umieszczenie reflektora może powodować rozpraszające informacje lub nierównomierne wypełnienie.

8. Kluczowe wyniki

* Światło wypełniające służy do zmiękczenia cieni i zmniejszenia kontrastu.

* Używaj odbłyśników, lampy błyskowej lub ciągłych świateł jako źródeł światła.

* Umieszczenie i intensywność są kluczowe dla osiągnięcia efektu naturalnie wyglądającego.

* Ćwicz i eksperymentuj, aby znaleźć najlepsze techniki swojego stylu fotografii.

Opanowując użycie światła wypełnienia, możesz podnieść fotografię i tworzyć obrazy z lepszą równowagą, szczegółami i wpływem. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Jak używać światła błyskawicznego do fotografii muzycznej

  2. Jak jeździć na sankach GoPro:wskazówki dotyczące filmowania zabawy na śniegu

  3. Najnowszy aparat Panasonic:AU-EVA1

  4. Jak korzystać z tłumaczenia offline na iPhonie i iPadzie, pobierając języki

  5. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  6. Przewodnik po przetwarzaniu zdjęć w postach:zdjęcia orzechów i postów

  7. Dolly Shot:jak to działa i dlaczego jest potężne