Czym jest „dobre światło” w fotografii portretowej?
Dobre światło, w fotografii portretowej, jest światłem, że:
* jest pochlebny dla tematu: Minimalizuje niepochlebne cienie, akcentuje funkcje i tworzy pożądany nastrój.
* zapewnia wizualne zainteresowanie: Dodaje głębokość, wymiar i charakter do obrazu.
* jest kontrolowany (do pewnego stopnia): Możesz go zmodyfikować, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* nie powoduje rozproszenia: Unika nadmiernego blasku lub ostrych kontrastów, które zwracają uwagę na ten temat.
Kluczowe cechy dobrego światła:
* kierunek: Skąd pochodzi światło w odniesieniu do twojego tematu.
* Intensywność (lub moc): Jak jasne jest światło.
* jakość (lub twardość/miękkość): Czy światło jest rozproszone (miękkie), czy bezpośrednie (twarde).
* kolor (lub temperatura): Kolor odlewany światła, wyrażony w Kelvin (K).
Różne typy „dobrego światła” i jak ich używać:
Oto popularne i skuteczne scenariusze oświetlenia dla portretów:
1. miękkie, rozproszone światło (najbardziej pochlebne):
* co to jest: Światło, które jest rozłożone, a nawet tworzą miękkie cienie i delikatne przejścia między światłem i ciemnymi obszarami. Przeciwieństwo ostrego światła, które tworzy twarde cienie.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień (pod drzewem lub markizą), światło odbiło się od reflektora lub ściany, softboxów, dyfuzorów przymocowanych do lampy błyskowej.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Zwykle umieszczane na bok i lekko przed obiektem. Lampka boczna tworzy pewien kształt i wymiar.
* Korzyści: Minimalizuje zmarszczki i przebarwienia, tworzy miękki, naturalny wygląd i ogólnie wybacza dla wszystkich rodzajów skóry.
* Przykład: Stojący pod dużym drzewem w słoneczny dzień. Drzewo działa jak gigantyczny dyfuzor.
* Wskazówki:
* Ogromne dni mogą być trudne, ponieważ czasami światło jest * zbyt * płaskie. Poszukaj subtelnych odmian światła i cienia, aby zwiększyć zainteresowanie.
* W przypadku strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
2. Otwarty odcień:
* co to jest: Zacienione obszary, które są otwarte na niebo (np. Pod gankiem, w drzwiach skierowanych od bezpośredniego słońca lub po zacienionej stronie budynku).
* Źródła: Naturalnie występujący cień z budynków, drzew itp.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Umieść temat tuż w zacienionym obszarze, aby są oświetlone miękkim, pośrednim światłem z nieba. Unikaj bezpośrednich łatek słonecznych na tle lub częściowo na temat.
* Korzyści: Podobne do rozproszonego światła - miękkie cienie, nawet odcienie skóry i zmniejszone olśnienia.
* Przykład: Fotografowanie kogoś w drzwiach stodoły, skierowanej na zewnątrz, ale pozostając w cieniu.
* Wskazówki:
* Pamiętaj o tle - upewnij się, że nie rozprasza go.
* Użyj reflektora, aby w razie potrzeby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, aby rozjaśnić cienie.
3. Rim Light/podświetlenie:
* co to jest: Światło, które pochodzi zza tematu, tworząc jasny zarys lub aureolę wokół głowy i ramion.
* Źródła: Słońce zachodzi za obiektem, lampa błyskowa umieszczona za tematem.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Ustaw obiekt między tobą a źródłem światła.
* Korzyści: Tworzy dramatyczny i eteryczny wygląd, oddziela obiekt od tła, dodaje głębokość.
* Przykład: Fotografowanie kogoś o zachodzie słońca z słońcem bezpośrednio za nimi.
* Wskazówki:
* Uważaj, aby uniknąć płomienia obiektywu lub użyj go twórczo!
* Prawdopodobnie będziesz musiał ujawnić twarz pacjenta, co może oznaczać, że tło jest prześwietlone. Jest to często pożądane.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, aby wyświetlić ekspozycję.
4. Light:
* co to jest: Światło pochodzi z boku tematu.
* Źródła: Lampka okna, lampa błyskowa ustawiona z boku, światło słoneczne z boku.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Ustaw swój obiekt, aby światło uderzyło go z boku.
* Korzyści: Akcentuje teksturę i wymiar, tworzy dramatyczne cienie (w zależności od twardości światła), może podkreślić profil podmiotu.
* Przykład: Fotografowanie kogoś siedzącego w pobliżu okna z naturalnym światłem płynącym z boku.
* Wskazówki:
* Pamiętaj o cieniu twarzy - może być bardzo ciemno. W razie potrzeby użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Światło boczne może być niepochlebne, jeśli nie jest ostrożnie obsługiwane. Eksperymentuj z kątem i intensywnością światła.
5. złota godzina:
* co to jest: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Źródła: Oczywiście słońce!
* jak go używać:
* Umieszczenie: Słońce jest niskie na niebie, więc możesz użyć go jako podświetlenia, światła bocznego, a nawet bardziej miękkiego przedniego światła.
* Korzyści: Ciepłe, złote światło, które jest niesamowicie pochlebne. Tworzy piękne atrakcje i miękkie cienie.
* Przykład: Fotografowanie kogoś na polu z zachodzącym słońcem za nimi, tworząc ciepły blask.
* Wskazówki:
* Światło zmienia się szybko w złotej godzinie, więc przygotuj się na częste dostosowanie ustawień.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
6. sztuczne światło (lampa błyskowa, stroby, ciągłe światła):
* co to jest: Światło stworzone przez źródła elektroniczne.
* Źródła: Światła błyskawiczne (lampa błyskowa), stroby (studio flash), panele LED itp.
* jak go używać:
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami - z przodu, z boku, tyłu, powyżej.
* Korzyści: Kontrolowany, spójny i potężny. Pozwala tworzyć określone style oświetlenia.
* Przykład: Używanie softbox przymocowanego do strobu studyjnego do tworzenia miękkiego, a nawet światła dla strzału głowy.
* Wskazówki:
* Dowiedz się, jak używać modyfikatorów światła (softboxy, parasoli, odblasków, siatków) do kształtowania i kontrolowania światła.
* Zacznij od jednego światła, a następnie stopniowo dodawaj więcej, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zrozum odwrotne prawo kwadratowe, aby kontrolować opadanie światła.
Ogólne wskazówki dotyczące pracy ze światłem:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta i jak się zmienia w ciągu dnia.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kątów.
* Użyj reflektora: Reflektor to twój najlepszy przyjaciel! Może odbijać światło w cienie, dodawać podświetlenia i tworzyć bardziej pochlebny wygląd. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających dają inną jakość światła.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i równowagi białej.
* Uważaj na wyświetlenia i cienie: Upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani nie tracisz szczegółów w cieniu.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Rozmyte tło pomaga odizolować obiekt.
* edytuj swoje zdjęcia: Procesing może poprawić światło i kolor na zdjęciach.
Zrozumienie modyfikatorów światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i tańsze.
* reflektory: Odbij światło na temat.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło.
* siatki/snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce.
Kluczowe wynos:
„Dobre światło” jest subiektywne i zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kierunkami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystać dobre światło do tworzenia pięknych portretów.