Co to jest dobre światło?
„Dobre światło” w fotografii, szczególnie w przypadku portretów, nie jest tylko jasnością. Chodzi o , w jaki sposób światło kształtuje i ujawnia temat , tworzenie wizualnie atrakcyjnego i pochlebnego obrazu. To subiektywne, ale ogólnie rzecz biorąc, dobre światło wykazuje następujące cechy:
* kierunek: To, gdzie światło pochodzi dramatycznie, wpływa na cienie i najważniejsze informacje, wpływając na formę i nastrój obiektu.
* Jakość: Czy światło jest miękkie i rozproszone, czy twarde i bezpośrednie? To określa kontrast, obecność cieni i ogólny nastrój.
* kolor: Temperatura kolorów światła (ciepła lub chłodna) wpływa na nastrój i odcienie skóry.
* Intensywność: Jasność światła, które musi być zrównoważone z ustawieniami aparatu, aby uniknąć nadmiernego lub niedocenim.
Kluczowe cechy „dobrego światła” dla portretów:
* Plearting: Dobre światło minimalizuje niepochlebne funkcje i podkreśla najlepsze cechy przedmiotu. Stwarza trójwymiarowy charakter i unika ostrych, niepochlebnych cieni.
* Kontrastujący kontrast: Zapewnia wystarczającą ilość światła, aby pokazać szczegóły, ale pozwala uniknąć ostrego kontrastu, który może być niepochlebny.
* tworzenie nastroju: Światło pomaga ustawić nastrój i ton fotografii, niezależnie od tego, czy jest to jasne, wesołe, czy dramatyczne i nastrojowe.
* Dodanie wymiaru i głębokości: Dobre światło nie jest płaskie. Dodaje wymiar, tworząc podświetlenia i cienie, które określają kształt twarzy podmiotu.
* Eventness: Źródło światła, w którym jedna strona twarzy nie jest jaśniejsza od drugiej. O ile nie jest używane do dodawania dramatycznego stylu, zwykle poszukuje się nawet światła.
Jak używać światła do pięknych portretów:
Oto rozkład różnych rodzajów światła i sposób wykorzystania ich na swoją korzyść:
1. Naturalne światło:
* Otwórz odcień: Jest to prawdopodobnie najłatwiejsze i najbardziej pochlebne źródło światła. Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, ale z otwartym niebo powyżej. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i tworzy nawet odcienie skóry.
* jak go używać: Umieść temat skierowany w otwartą przestrzeń, pozwalając światło równomiernie oświetlić twarz. Pamiętaj o tle.
* Plus: Łatwy do znalezienia, naturalnie pochlebny, dobry dla początkujących.
* wady: Ograniczona kontrola nad intensywnością i kierunkiem.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne, długie cienie i złoty blask.
* jak go używać: Ustaw obiekt, aby światło wychodziło z boku lub nieco za nim, aby uzyskać efekt światła obręczy.
* Plus: Wspaniały kolor, pochlebne cienie, naturalnie wzmacnia odcienie skóry.
* wady: Ograniczone okno czasowe, zależne od pogody.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniając niesamowicie miękkie, a nawet lekkie.
* jak go używać: Możesz strzelać w prawie każdym kierunku. Światło będzie bardzo delikatne.
* Plus: Super miękkie światło, wybaczające cienie, świetne do szczegółów.
* wady: Może być płaski i brak wymiaru. Może być konieczne dostosowanie równowagi białej.
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najtrudniejsze światło do pracy. Tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie.
* Jak go używać (jeśli musisz):
* rozpraszaj to: Użyj dyfuzora (półprzezroczysty ekran), aby zmiękczyć światło.
* podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby uzyskać efekt światła obręczy.
* Użyj reflektora: Odskocz światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.
* Obejrzyj cienie (z intencją): Czasami cienie mogą być stosowane twórczo w celu dramatycznego efektu.
2. Sztuczne światło (oświetlenie studyjne):
* softboxes: Załącz źródło światła i rozpraszaj światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Idealne do naśladowania światła okiennego.
* jak go używać: Ustaw jeden lub dwa softboxy pod kątem 45 stopni do tematu, aby uzyskać klasyczne oświetlenie portretowe.
* Plus: Kontrolowane, spójne, pochlebne światło.
* wady: Wymaga sprzętu i przestrzeni.
* parasole: Odbijają światło z stroboskopu lub lampy błyskowej, zapewniając bardziej miękkie, mniej światło kierunkowe niż gołe żarówka.
* jak go używać: Podobne do softboxów, parasole pozycjonują pod kątem do tematu.
* Plus: Bardziej przystępne niż softboxy, dobre dla początkujących.
* wady: Mniejsza kontrola na wycieku światła.
* Bare Bulb: Źródło światła bez żadnej dyfuzji. Oferują one surowe i kontradycyjne światło.
* światło pierścienia: Światła otaczające obiektyw, które oświetlają twarz, mając obiektyw pośrodku.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Małe, przenośne jednostki flash. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* jak go używać: Odskocz błysk z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie światło lub użyj go poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole), aby uzyskać większą kontrolę.
* Plus: Wszechstronny, potężny, może być używany w różnych sytuacjach.
* wady: Wymaga praktyki i zrozumienia fotografii flash.
3. Modyfikatory światła:
* dyfuzory: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Flagi: Blokuj światło, tworzenie cieni i kontrolowanie rozlania światła.
Kluczowe wzory oświetlenia (przykłady umieszczania światła):
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła pojawia się na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzy dramatyczny i rzeźbiony wygląd.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne i często używane do ujęć urody.
* Lighting: Podobnie jak Butterfly, ale światło jest nieco poza środkiem, tworząc małe pętlowe cień na policzku.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga w cieniu. Tworzy dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* Podświetlenie: Światło stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub efekt światła obręczy.
Wskazówki dotyczące znajdowania i używania dobrego światła:
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarze w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny nastrój.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia i zobacz, co działa dla Ciebie najlepiej.
* Pozycjonowanie: Dostosuj pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* Bilans biały: Dostosuj bilans białej aparatu, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Pomyśl o nastroju: Czy światło wywołuje uczucia, które twój temat i temat twojego portretu próbują przekazać?
Podsumowując, „dobre światło” jest subiektywne i zależy od pożądanego efektu. Zrozumienie różnych rodzajów światła, jak się zachowują i jak je zmodyfikować, pozwoli ci stworzyć piękne i przekonujące portrety. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl!