REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Hard Lighting to fantastyczne narzędzie do tworzenia dramatycznych portretów. Rzeźbia twarz mocnymi cieniami, podkreślając teksturę i funkcje oraz może wywoływać poczucie tajemnicy, mocy lub intensywności. Oto rozkład, jak skutecznie używać twardego oświetlenia:

1. Zrozumienie twardego światła:

* Definicja: Twarde światło charakteryzuje się małym, bezpośrednim źródłem światła, które tworzy dobrze zdefiniowane, ostre cienie.

* Właściwości: Wysoki kontrast, zdefiniowane cienie, podkreśla teksturę.

* Wspólne źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, małe błysk na gołym bulb, światło reflektorów.

* Efekty: Podkreśla teksturę, może tworzyć dramatyczne cienie, które zaciemniają części twarzy i mogą być bezlitosne dla niedoskonałości skóry.

2. Gear i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bare Bulb Flash/Strobe: Najczęstsza i kontrolowana opcja. Użyj ustawień mocy Strobe, aby dostosować jasność.

* Bezgazowe (na kamerze lub poza kamerą): Alternatywa, zwykle mniej potężna niż stroboskop, ale wciąż skuteczna.

* Bezpośrednie światło słoneczne: Może być używany, ale jest mniej kontrolowany i wymaga starannego czasu.

* Światło ostrości: Każde źródło światła, w którym możesz skupić wiązkę (jak latarka, Fresnel).

* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale pomocne):

* reflector: Aby odbić niewielką ilość światła w cieniu twarzy i lekko zmiękć cienie. Można użyć białych, srebrnych lub złotych odblasków. Srebro jest bardziej dne i utrzymuje światło mocniej, a biały jest bardziej miękki.

* snoot/grid: Aby skoncentrować światło na mniejszym obszarze, czyniąc je jeszcze trudniejszym i bardziej skoncentrowanym.

* scrim: Aby nieznacznie rozproszyć światło, zmniejszając surowość.

* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).

* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny).

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, do którego dążisz. Ciemne tło dodatkowo zwiększy dramat. Zwykłe tła często najlepiej unikać rozproszenia.

3. Pozycjonowanie i kąt źródła światła:

* Umieszczenie światła kluczowego (kluczowe):

* wysoki i z boku: To klasyczna konfiguracja twardego światła. Wysoki kąt tworzy dramatyczne cienie pod kościami policzkowymi, nosem i brwi, dodając głębokość i rzeźbiąc twarz.

* poniżej linii oczu: Może stworzyć bardziej złowrogi lub niezwykły wygląd.

* Bezpośrednio narzut: Tworzy silne cienie pod oczami i podbródkiem, które mogą być niepochlebne, chyba że jest to specjalnie pożądane dla dramatycznego efektu. Często nazywane „oczami szopa”.

* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło lekko na bok i przed obiektem, aby światło oświetla trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To tworzy zrównoważony i klasyczny wygląd.

* odległość od tematu: Im bliżej źródła światła, tym trudniejsze i intensywniejsze będzie światło. Przeniesienie światła dalej nieco zmiękczy cienie.

* Eksperymenty: Nie bój się poruszać światłem i obserwować, jak cienie zmieniają wygląd pacjenta. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

4. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.

* apertura (f-stop):

* Użyj szerszego apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Pomaga to również podkreślić ostrość obszarów w skutkach.

* Użyj węższej apertury (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, utrzymując więcej twarzy. Jest to przydatne, jeśli chcesz podkreślić teksturę skóry.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz naturalnego światła, dostosuj, aby kontrolować rozmycie ruchu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla światła słonecznego).

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło bezpośrednio na twarzy pacjenta i odpowiednio dostosować ekspozycję. Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji.

5. Pozowanie i wyrażenie:

* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy w stosunku do światła. Nieco odwrócenie twarzy od światła może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.

* wyrażenie: Dopasuj wyrażenie do pożądanego nastroju. Poważna, kontemplacyjna ekspresja może być bardzo potężna z twardym oświetleniem.

* Język ciała: Zwróć również uwagę na język ciała. Silne pozy mogą zwiększyć dramatyczny efekt.

6. Processing:

* Dostosowanie kontrastu: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramatyczny efekt.

* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnij) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie, aby udoskonalić rzeźbiony wygląd twarzy.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby podkreślić teksturę i szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.

* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu w czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat, eliminując zakłócenia z koloru i podkreślając kontrast i cienie.

7. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na użycie twardego oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie. Są tak samo ważne, jak najważniejsze informacje w tworzeniu dramatycznego efektu.

* Rozważ twarz podmiotu: Twarde oświetlenie może być bezlitosne. Rozważ kształt twarzy i funkcje podmiotu przy wyborze konfiguracji oświetlenia. Niektóre twarze lepiej nadają się do twardego oświetlenia niż inne.

* Nie bój się niedoskonałości: Twarde oświetlenie może ujawnić niedoskonałości skóry, ale te niedoskonałości mogą również dodać portret charakter i autentyczność. Przyjmij ich, jeśli przyczynią się do ogólnego nastroju.

* mniej jest więcej: Czasami jedno źródło światła i minimalne modyfikatory to wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć oszałamiający i dramatyczny portret.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z twardym oświetleniem, tym lepiej zrozumiesz jego niuanse i skutecznie je używać.

Przykładowa konfiguracja (klasyczne oświetlenie Rembrandt):

1. Temat: Umieść temat przed ciemnym tłem.

2. światło: Umieść lekko lampę błyskową lub strobę na bok i przed obiektem, lekko ustawiony.

3. obserwuj: Poszukaj trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dostosuj pozycję światła, aż osiągniesz pożądany efekt.

4. kamera: Użyj obiektywu portretowego i ustaw aparat na tryb ręczny.

5. Ustawienia: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola (np. F/2.8 lub f/4 dla płytkiej głębokości pola). Dostosuj swój czas na czasowi ISO i migawkę, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz opanować sztukę używania twardego oświetlenia do tworzenia dramatycznych i wpływowych portretów. Powodzenia!

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  3. Jak najlepiej wykorzystać to, co masz – jedno okno 10 sposobów !!!

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

Oświetlenie
  1. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Uwolnij potencjał swojego Canona 5D Mark IV dzięki tym wskazówkom

  4. Gra w drony:duże zagrożenia i obawy dotyczące bezpieczeństwa i prywatności

  5. Canon zapowiada 6D Mark II i Rebel SL2 — żadne z nich nie nagrywa 4K

  6. Czy możesz latać DJI Mini 2 tylko telefonem?

  7. Jak zrównoważyć światło błyskowe i otoczenia jak profesjonal