i. Planowanie i przygotowanie (kluczowe dla sukcesu)
* Lokalizacje zwiadowcze (w ciągu dnia!):
* różnorodność jest kluczowa: Nie idź po oczywisty wygląd Times Square. Poznaj różne dzielnice. Rozważać:
* Architektura: Stare budynki, nowoczesne drapacze, mosty, łuki.
* oświetlenie: Światła uliczne, znaki neonowe, wyświetlacze okien, oświetlenie budowlane, światła światła, odbicia na mokrych ulicach. Zwróć uwagę, jak światło spada i zmienia się w różnych momentach.
* tekstury: Ściany z cegły, metalowe kraty, graffiti, brukowane ulice.
* tłumy vs. izolacja: Zdecyduj, czy chcesz energii tętniącej życiem sceny lub samotności pustej alei.
* bezpieczeństwo najpierw: Fotografia nocna może być bardziej ryzykowna. Przyprowadź przyjaciela lub bądź wyjątkowo świadomy swojego otoczenia. Unikaj obszarów znanych z przestępstwa.
* Essentials:
* kamera: Konieczna jest kamera, która dobrze działa w High ISOS. Kamery pełnoklatkowe zazwyczaj przodują. Nawet wysokiej klasy smartfony o dobrych możliwościach o słabym świetle mogą działać.
* Szybki obiektyw: Szeroki obiektyw przysłony (f/1.8, f/1.4, f/2.8) jest niezbędny, aby wpuścić więcej światła i tworzyć płytką głębokość pola. Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest wszechstronny dla portretów. 85 mm lub dłużej może być świetny do kompresji tła.
* statyw (wysoce zalecany): W przypadku ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Opcjonalne lampy błyskowe/światła: Patrz sekcja poniżej na temat oświetlenia uzupełniającego.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Strzelanie nocne może szybko rozładowywać baterie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
* ciepłe ubrania: W zależności od sezonu wieczory mogą stać się chłodne.
* rekwizyty (opcjonalnie): Parasole, balony, świetlniki, ciekawe odzież (pomyśl materiały odblaskowe), przedmioty w stylu vintage.
* Model Communication:
* Vision: Wyraźnie przekazuj swoje pomysły i nastrój, który próbujesz stworzyć.
* komfort: Upewnij się, że model jest wygodny z lokalizacją i pozami. Zimna pogoda może być trudna. Oferuj przerwy.
* kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania.
* Współpraca: Zachęcaj swój model do wniesienia pomysłów.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj z góry zgodę.
ii. Techniki kompozycji i oświetlenia
* Obejrzyj światło otoczenia:
* Naucz się czytać światło: Zidentyfikuj kierunek, kolor i intensywność istniejących źródeł światła. Użyj go na swoją korzyść.
* sylwetki: Ustaw swój model na jasnym źródle światła (np. Okno), aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* oświetlenie obręczy: Umieść swój model, aby źródło światła było za nimi, tworząc jasny zarys wokół ich formy.
* Refleksje: Użyj mokrych ulic, kałuż lub szklanych powierzchni, aby stworzyć ciekawe odbicia i podwoić wpływ wizualny.
* Kontrast koloru: Poszukaj obszarów, w których spotykają się ciepłe i chłodne źródła światła. Kontrast może być bardzo uderzający.
* Długie ekspozycje: Dzięki statywowi użyj długich ekspozycji, aby przechwytywać lekkie szlaki z samochodów lub wygładzić ruchomą wodę. Eksperymentuj z modelem trzymającym nieruchome i/lub nieznacznie poruszającym się podczas ekspozycji.
* Strategiczne zastosowanie oświetlenia dodatkowego (w razie potrzeby):
* flash off-camera (OCF):
* softbox/parasol: Rozpowszechnia błysk, aby uzyskać bardziej naturalne i pochlebne światło.
* Filtry żelowe: Użyj kolorowych żeli na lampie, aby dopasować światło otoczenia (np. CTO - kolorowa temperatura pomarańczowa - aby dopasować światła uliczne) lub do stworzenia określonego nastroju.
* synchronizacja tylnej kurtyny: Flash pożary na końcu ekspozycji, tworząc lekkie szlaki za tematem.
* Panele LED/ciągłe światła:
* Regulowana jasność i temperatura kolorów: Pozwala na dostrajanie światła.
* Small &Portable: Łatwy do noszenia.
* Dobrze też na wideo: Jeśli chcesz włączyć niektóre elementy wideo.
* reflektory: Odskocz istniejące światło na twarzy modelu. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła. Nawet biały karton może działać w szczyptę.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na scenie podczas długiej ekspozycji. Możesz podkreślić określone obszary, tworzyć abstrakcyjne wzorce, a nawet pisać słowa.
* elementy składowe:
* wiodące linie: Użyj dróg, chodników lub elementów architektonicznych, aby poprowadzić oko widza do modelu.
* Zasada trzeciego: Umieść swój model poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* kadrowanie: Użyj Archways, Windows lub innych elementów, aby oprawić swój model i zwrócić na nie uwagę.
* Symetria: Poszukaj kompozycji symetrycznych, szczególnie w architekturze.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół swojego modelu, aby stworzyć poczucie izolacji lub wielkości.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować swój model. Lub użyj głębszej głębokości pola, aby pokazać kontekst miasta.
iii. Pozowanie i ekspresja
* naturalne i autentyczne: Zachęcaj swój model do bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Opowiedz historię: Co robi twój model? Czy czekają na kogoś? Zagubiony w myśli? Angażujesz się w aktywność?
* Współpracuj ze środowiskiem: Poproś swój model oparty o budynek, spojrzał w niebo lub idź ulicą.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może być bardzo mocny. Lekko wyglądanie może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Ruch: Uchwyć swój model w ruchu - chodzenie, taniec, śmiech. Może to dodać energię i dynamizm do zdjęcia. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, perspektywy i pozy. Nie bój się złamać zasad.
iv. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najbardziej szczegółowe i dynamiczne zakres.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby poprawić odlewki kolorów z świateł ulicznych lub innych źródeł światła.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać więcej dramatu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas spowodowany wysokimi ustawieniami ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ podzielone tonowanie (dodając różne kolory do wyświetleń i cieni).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu.
v. Unikalne i kreatywne pomysły na wyróżnienie portretów
* zestawienie: Umieść swój model w nieoczekiwanym miejscu lub sytuacji. Na przykład model w formalnej sukni stojącej w szorstkiej uliczce.
* Abstract Lighting: Użyj niekonwencjonalnych źródeł światła, takich jak żeli kolorowe, rzutowane wzory lub neonowe znaki, aby stworzyć abstrakcyjne efekty oświetlenia na twoim modelu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć surrealistyczne lub snowe efekt. Jedno zdjęcie może być z miasta, a drugi może być z twojego modelu.
* Fotografia w podczerwieni: Użyj aparatu lub filtra w podczerwieni, aby uchwycić inną perspektywę miasta w nocy. Światło podczerwieni może tworzyć dziwne i piękne efekty.
* Lekkie malarstwo ze stalową wełną: (Środki ostrożności w zakresie bezpieczeństwa!) Twórz iskry, wirując stalową wełnę na drucianej wełnie. Wymaga okularów bezpieczeństwa, rękawiczek i nieosiągalnego środowiska. Może to stworzyć dramatyczne lekkie szlaki.
* Użyj mgły lub dymu: Dodaje scenę atmosfery i tajemnicy. Możesz użyć maszyny mgły lub bomb dymnych (sprawdź lokalne przepisy).
* Shoots: Glamour, Cyberpunk, film Noir itp.
* Ruch z powolnym czasem otwarcia migawki: Niech twój model przesunął źródło światła (np. Sparler) i pozostaw długie szlaki na zdjęciu.
vi. Rozważania bezpieczeństwa
* Bezpieczeństwo osobiste: Pamiętaj o swoim otoczeniu, szczególnie w nieznanych obszarach. Przyprowadź przyjaciela lub powiedz komuś, dokąd zmierzasz.
* bezpieczeństwo sprzętu: Trzymaj swój sprzęt blisko i czujność przed kradzieżą.
* Bezpieczeństwo modelu: Upewnij się, że twój model jest wygodny i bezpieczny podczas sesji. Zapewnij przerwy i pamiętaj o warunkach pogodowych.
* Fotografia wełny stalowej: Jest to technika wysokiego ryzyka. Zawsze noś okulary bezpieczeństwa i rękawiczki. Wybierz lokalizację, która jest wolna od łatwopalnych materiałów. Miej w pobliżu gaśnicę. Pamiętaj o lokalnych przepisach dotyczących otwartych płomieni.
* Drony: Zawsze sprawdzaj lokalne przepisy przed lataniem dronem, szczególnie w nocy. Możesz potrzebować pozwoleń lub licencji.
Podsumowując, stworzenie unikalnego portretu w mieście w nocy wymaga starannego planowania, umiejętności technicznych i kreatywnej wizji. Uwzględniając wyzwania i eksperymentując z różnymi technikami, możesz uchwycić oszałamiające obrazy, które pokazują piękno i energię krajobrazu miejskiego. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa i dobrze się bawić! Powodzenia!