REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak ulepszyć swoje filmy o oświetlenie piękności

Oświetlenie piękna, gdy wykonano prawidłowe, może znacznie poprawić wygląd twoich filmów. Wygładza skórę, rozjaśnia oczy i tworzy pochlebną ogólną estetykę. Oto rozkład, jak ulepszyć swoje filmy o oświetlenie piękności:

i. Zrozumienie zasad oświetlenia piękna

* miękkość jest kluczem: Cechą cech oświetlenia piękności jest jego miękka, rozproszona jakość. To minimalizuje ostre cienie i wyróżniają się, tworząc bardziej równy odcień skóry.

* Nacisk na najważniejsze informacje: Oświetlenie piękności ma na celu delikatne podkreślenie rysów obiektu, zwłaszcza oczu i kości policzkowych. Kluczowy jest subtelny błysk w oczach (Catchlight).

* Temperatura kolorów: Cel w zrównoważonej temperaturze kolorów. Cieplejsze odcienie (około 3000 tys.) Mogą być pochlebne, ale unikaj skrajności, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać pomarańczowo. Tony chłodne (około 5600 tys.) Są bardziej neutralne i dokładne. Dopasuj temperaturę kolorów oświetlenia do ustawień aparatu, aby uzyskać spójne wyniki.

* Umieszczenie światła: Kąt i odległość źródła światła mają kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego efektu. Eksperymenty jest kluczowe!

* Lamarki warstwowe: Często oświetlenie piękności nie chodzi o jedno źródło światła, ale kombinację, która działa razem, aby rzeźbić twarz.

ii. Niezbędny sprzęt

* źródła światła:

* softboxes: Doskonałe do tworzenia dużego, miękkiego światła. Poszukaj prostokątnych lub ośmiokątnych kształtów. Większy jest ogólnie lepszy dla bardziej miękkiego światła.

* światła pierścienia: Popularny do tworzenia równego, przypominającego halo światła i wyraźnych świateł w oczach. Dobry do ujęć.

* Panele LED: Wszechstronne i często przyciemnione, co czyni je łatwymi do kontrolowania. Wybierz panele o dobrej dokładności kolorów (wysoki CRI lub TLCI).

* parasole: Bardziej przenośne i niedrogie niż softboxy, ale mogą być mniej precyzyjne w swojej lekkiej kontroli.

* okno (naturalne): Rozproszone światło słoneczne przechodzące przez okno może być niesamowicie pochlebne. Użyj białych zasłon lub odbłyśników, aby kontrolować i kształtować światło.

* światło staje: Niezbędne do ustawiania świateł o prawidłowej wysokości i kącie.

* dyfuzory: Materiały takie jak tkanina dyfuzyjna lub papier śledzący umieszczony przed źródłem światła, aby go zmiękczyć.

* reflektory: Służy do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* scrims: Duże, półprzezroczyste tkaniny używane do zmiękczania silnych źródeł światła, szczególnie przydatnych do pędów na zewnątrz.

iii. Podstawowe konfiguracje oświetlenia urody

* Konfiguracja pojedynczego światła:

* Pozycja: Umieść światło nieco powyżej i z boku aparatu (około 45 stopni). Podnieś go w kierunku obiektu.

* Cel: Prosty i skuteczny do tworzenia pochlebnego światła o pewnym wymiarze.

* reflector: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło i wypełnić cienie.

* Dwupunktowe oświetlenie (klucz i wypełnienie):

* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone lekko z boku i nad kamerą (podobne do konfiguracji pojedynczej światła).

* wypełnij światło: Słabsze światło umieszczone po przeciwnej stronie aparatu, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe.

* Cel: Zapewnia bardziej zrównoważone i rzeźbione oświetlenie.

* Trzypunktowe oświetlenie (klucz, wypełnienie i tył):

* światło kluczowe: Jak wyżej.

* wypełnij światło: Jak wyżej.

* Podświetlenie (światło włosów lub światło obręczy): Światło umieszczone za obiektem, nabrało się w stronę głowy i ramion. Oddziela obiekt od tła i dodaje subtelny efekt halo.

* Cel: Zapewnia doskonałe oddzielenie od tła i dodaje odrobinę uroku.

* konfiguracja światła pierścienia:

* Pozycja: Obiektyw aparatu znajduje się na środku światła pierścienia, więc źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.

* Cel: Tworzy bardzo równe, bez cienia światło i charakterystyczne okrągłe światła.

* Rozważania: Czasami może wyglądać płasko; Użyj świateł tła, aby dodać głębokość.

iv. Techniki ulepszania oświetlenia piękności

* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na obiekt, nieco go klej, aby krawędź wiązki światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej wybaczające światło.

* Odbijanie oświetlenia: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na obiekt, odbij go ze ściany lub odbłyśnika, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło. Idealne dla większych przestrzeni.

* Flagging Light: Użyj czarnych flag (tkaniny lub desek), aby blokować rozlanie światła na obszary, w których nie chcesz, takich jak tło lub obiektyw aparatu.

* Za pomocą żeli: Kolorowe żele można umieścić nad światłami, aby stworzyć różne nastroje i efekty. Używaj oszczędnie do subtelnych myjni kolorowych.

* Kontrolowanie cieni:

* wypełnij światło: Jak wspomniano, podstawowe narzędzie do kontrolowania cieni.

* reflektory: Przydatne do podskakiwania światła w określone obszary w celu zmiękczenia cieni.

* Pozycjonowanie: Dostosuj pozycję źródła światła, aby zmienić kształt i intensywność cieni.

v. Rozważania postprodukcyjne

* Subtelne korekty: Nawet przy dobrym oświetleniu może być konieczne niewielkie regulacje w postprodukcji:

* jasność/ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Dostosuj kontrast dla bardziej dynamicznego wyglądu.

* Korekta kolorów: Zapewnij dokładne odcienie skóry i równowagę kolorów.

* Wygładzanie skóry: Używaj narzędzi do wygładzania skóry oszczędnie, aby uniknąć plastikowego wyglądu.

* Unikaj nadmiernej edycji: Celem jest ulepszenie, a nie do końca przekształcenie. Utrzymuj wygląd naturalny i autentyczny.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu

* eksperyment! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zapalenie piękna. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami, pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.

* Rozważ odcień skóry: Oświetlenie, które wygląda świetnie na jednej osobie, może nie być tak pochlebne na drugim o innym odcieniu skóry. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.

* Ćwicz z przedmiotem testowym: Przed sfilmowaniem ostatecznego filmu ćwicz z przedmiotem testowym lub użyj manekina do wybierania w swoim oświetleniu.

* Monitoruj swoje wyniki: Zwróć szczególną uwagę na monitor lub ekran aparatu, aby zobaczyć, jak oświetlenie wpływa na twarz pacjenta.

* Bądź świadomy światła otoczenia: Kontroluj światło otoczenia w środowisku strzelania w jak największym stopniu. Wyłącz napowietrzne światła i zamykają żaluzje, aby zmniejszyć zakłócenia.

* cri i tlci są ważne: Kupując światła, poszukaj indeksu renderowania kolorów (CRI) i indeksu spójności oświetlenia telewizyjnego (TLCI) powyżej 90, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów. Wyższe liczby oznaczają dokładniejszy kolor.

Rozumiejąc zasady oświetlenia piękna i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz znacznie zwiększyć wygląd swoich filmów i stworzyć bardziej pochlebny i profesjonalny wynik. Pamiętaj, aby ustalić priorytety miękkie, rozproszone światło i dostosować konfigurację, aby uzupełnić unikalne funkcje pacjenta. Powodzenia!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak doskonale uchwycić dramatyczne światło w lasach

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

Oświetlenie
  1. Twój aparat chce, abyś był przeciętny

  2. Ile wagi może unieść dron? (funty i kg)

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zapisywać obrazy z Chrome na iPhone'a lub iPada

  5. Pomysły na klasyczne świąteczne zdjęcia

  6. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  7. Jak długie ujęcie wykorzystuje kreatywną pracę kamery do kontrolowania publiczności