REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Fill Light to cenne narzędzie w fotografii, używane do zmiękczania cieni i tworzenia bardziej zrównoważonego i przyjemnego obrazu. Zasadniczo „wypełnia” ciemne obszary stworzone przez główne (kluczowe) światło. Oto kompleksowy przewodnik na temat korzystania z Light w fotografii:

1. Zrozumienie celu wypełnienia światła:

* zmniejsza kontrast: Wypełnij światło zmiękcza twarde cienie stworzone przez światło kluczowe, co skutkuje niższym obrazem kontrastowym.

* ujawnia szczegóły w cieniu: Pozwala zobaczyć szczegóły w obszarach cienia, które w przeciwnym razie byłyby całkowicie czarne.

* tworzy bardziej zrównoważoną ekspozycję: Pomaga wyrównać ekspozycję w całej scenie.

* Dodaje wymiar: W przypadku użycia subtelnie wypełnienie światło może nadal zachować definicję cienia, która dodaje głębokości i wymiaru Twojemu obiektowi.

* Izolacja przedmiotu: Zbyt dużo światła wypełniające usuwa głębokość i szczegóły.

2. Źródła światła wypełnienia:

* reflektory: Najczęstsze i wszechstronne. Reflektory odbijają istniejące światło z powrotem na temat. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* White: Zapewnia miękkie, neutralne wypełnienie. Doskonałe do użytku ogólnego.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie. Dobrze do dodania trochę popu. Może być surowe, jeśli są używane zbyt blisko.

* złoto: Zapewnia ciepłe, złote wypełnienie. Przydatny dla odcieni skóry i cieplejszego wyglądu.

* czarny: „Negatywne wypełnienie”, używane do wchłaniania światła i zwiększania kontrastu przez pogłębianie cieni (patrz więcej na ten temat poniżej).

* Sztuczne światła: Mogą być ciągłe światła (panele LED, światła fluorescencyjne) lub stroby (światła błyskawiczne, stroby studyjne). Oferuje większą kontrolę nad intensywnością i kolorem.

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Przenośne i potężne, pozwalając dodać kontrolowaną serię światła. Często używane z modyfikatorami takimi jak softboxy, parasole lub siatki.

* Panele LED: Ciągłe źródła światła, które są energooszczędne i mogą zapewnić spójną wydajność światła.

* stroby studio: Światła o dużej mocy używane w ustawieniach studyjnych do kontrolowanych scenariuszy oświetlenia.

* naturalne światło: Nawet w naturalnym świetle możesz użyć otoczenia jako wypełnienia. Na przykład:

* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa zapewnia miękkie, rozproszone wypełnienie z otoczenia nieba.

* śnieg/piasek: Odzwierciedla dużo światła, działając jako naturalny odbłyśnik.

* Ściany/powierzchnie światła: Ściany mogą odbijać światło z powrotem na temat.

3. Jak ustawić światło wypełniające:

* kąt: Najważniejszy czynnik. Zazwyczaj ustawione * przeciwne * światło kluczowe i nieco niższe lub na tej samej wysokości. Pomaga to wypełnić cienie rzucane przez kluczowe światło. Eksperyment, aby znaleźć kąt, który zapewnia najbardziej naturalne wypełnienie.

* odległość: Im bliżej źródła światła wypełnienia jest dla twojego tematu, tym jaśniejsze i bardziej miękkie będzie wypełnienie. Odsuwając go dalej, zmniejsza jego intensywność i może tworzyć surowsze cienie.

* Umieszczenie reflektora: Niech ktoś trzyma reflektor lub użyć stojaka. Dostosuj kąt i odległość, aby osiągnąć pożądaną ilość wypełnienia. Uważaj na przyczyny w oczach.

* Wiele źródeł światła: Rozważ użycie więcej niż jednego światła wypełnienia, aby wyrównać cienie.

4. Kontrolowanie intensywności światła wypełnienia:

* odległość: Jak wspomniano, przeniesienie źródła światła wypełnienia bliżej lub dalej zmienia jego intensywność.

* Kolor reflektora: Użyj innego odbłyśnika kolorów, aby dostosować temperaturę i intensywność kolorów (biały =neutralny, srebrny =jaśniejszy/chłodniejszy, złoto =cieplej).

* Rozmiar reflektora: Większy reflektor zapewnia szersze, bardziej rozproszone wypełnienie niż mniejsze.

* Modyfikatory światła: Używaj softboxów, parasoli lub dyfuzorów na sztucznych źródłach światła, aby zmiękczyć i rozprzestrzeniać światło, tworząc bardziej stopniowe wypełnienie.

* Ustawienia mocy (sztuczne światła): Dostosuj moc wyjściową sztucznych świateł, aby kontrolować intensywność wypełnienia.

5. Negatywne wypełnienie:

* Za pomocą czarnego reflektora/karty/foamcore: Zamiast podskakiwać światło * na * obiekt, możesz użyć czarnego odbłyśnika (lub dowolnej czarnej powierzchni), aby * pochłaniać * światło ze środowiska. To * zwiększa * kontrast, czyniąc cienie ciemniejszymi i bardziej zdefiniowanymi. Jest to bardzo pomocne dla portretów i fotografii produktu.

* Umieszczenie: Umieść czarny reflektor naprzeciwko kluczowego światła, podobnie jak tradycyjne światło wypełniające, aby wchłonąć odbite światło i pogłębić cienie.

6. Współczynniki i światło pomiarowe:

* Współczynnik światła: Stosunek intensywności światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Stosunek 1:1 oznacza, że ​​klucz i wypełnienie są równe intensywności (bardzo płaskie oświetlenie). Stosunek 2:1 oznacza, że ​​światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż wypełnienie. Stosunek 4:1 oznacza, że ​​światło kluczowe jest czterokrotnie jasne niż wypełnienie (bardziej dramatyczne).

* Mierniki światła: Używanie światła (przenośnego lub wbudowanego w aparat) jest najdokładniejszym sposobem pomiaru współczynników światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Weź odczyty z światła kluczowego i wypełnij światło osobno i odpowiednio dostosuj.

7. Praktyczne wskazówki i przykłady:

* Portrety: W fotografii portretowej wypełnienie światło ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pochlebnych odcieni skóry i zmiękczania zmarszczek. Biały reflektor ustawiony naprzeciwko światła kluczowego jest wspólnym punktem wyjścia.

* * Przykład:* W bezpośrednim świetle słonecznym użyj białego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz, zmniejszając ostre cienie pod oczami i nosem.

* Fotografia produktu: Light Fill Light pomaga wyeliminować ostre cienie produktów i ujawnić tekstury i detale. Użyj wielu świateł wypełnienia, aby osiągnąć równomierne oświetlenie.

* * Przykład:* Podczas fotografowania błyszczącego obiektu użyj dużego softbox jako światła wypełnienia, aby zminimalizować odbicia i stworzyć gładki, równomierny ton.

* Fotografia na zewnątrz: Nawet w naturalnym świetle możesz użyć wypełnienia światła, aby ulepszyć swoje zdjęcia. Reflektory mogą odbijać światło słoneczne na temat w otwartym cieniu lub dodać popu światło w pochmurny dzień.

* * Przykład:* W pochmurny dzień użyj srebrnego odbłyśnika, aby dodać odrobinę jasności twarzy podmiotu.

* Fotografia wewnętrzna: Światło wypełniające może być niezbędne w środowiskach wewnętrznych, w których naturalne światło jest ograniczone. Użyj sztucznych świateł, aby stworzyć zrównoważoną i dobrze oświetloną scenę.

* * Przykład:* W pokoju z jednym oknem użyj światła błyskawicznego z softboxem, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie obiektu.

8. Ogólny przepływ pracy:

1. Zidentyfikuj światło kluczowe: Określ podstawowe źródło światła.

2. Obserwuj cienie: Przeanalizuj cienie stworzone przez światło kluczowe. Czy są zbyt surowi? Czy zaciemniają szczegóły?

3. Wybierz światło wypełniające: Wybierz odpowiednie źródło światła wypełnienia (odblasek, sztuczne światło).

4. Położenie światła: Umieść światło wypełnienia naprzeciwko światła kluczowego, regulując kąt i odległość dla pożądanego efektu.

5. Intensywność kontroli: Dostosuj intensywność światła wypełnienia za pomocą odległości, modyfikatorów lub ustawień zasilania.

6. Oceń i dostosuj: Zrób strzały testowe i oceń wyniki. Dokonaj regulacji pozycji, kąta i intensywności światła wypełnienia, aż osiągniesz pożądany wygląd. Przejrzyj swój histogram, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

9. Powszechne błędy, których należy unikać:

* Przeszpanie wypełnienia: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może powodować płaski, martwy obraz bez kontrastu ani wymiaru. Cel do subtelnego wypełnienia, które zmiękcza cienie, nie eliminując ich całkowicie.

* Niepoprawna temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów wypełnienia pasuje do kluczowego światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może powodować niechciane odlewy kolorów. Użyj żeli na światłach, aby dostosować równowagę kolorów.

* Ignorowanie Catchlights: Światła w oczach twojego podmiotu są ważne dla stworzenia poczucia połączenia. Upewnij się, że światło wypełniające jest ustawione w sposób, w jaki tworzy przyjemne światła.

* Nie eksperymentowanie: Nie bój się eksperymentować z różnymi źródłami, pozycji i intensywności. Najlepszym sposobem nauki korzystania z wypełnienia światła jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.

10. Rozważania dotyczące przetwarzania:

* Subtelne korekty: Podczas gdy światło wypełniające jest idealne w terenie, niewielkie korekty można dokonać w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* cienie i wyróżnienia: Oprogramowanie takie jak Lightroom lub Photoshop umożliwia dostosowanie cieni i wyświetleń, ale nie polegaj wyłącznie na przetwarzaniu. Właściwe światło wypełnienia w aparacie przyniesie doskonałe wyniki.

* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo udoskonalając oświetlenie i dodając wymiar.

Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i regularnego ćwiczenia, możesz ulepszyć swoje fotografię, tworząc bardziej zrównoważone, pochlebne i atrakcyjne wizualnie obrazy. Pamiętaj, że każda scena jest wyjątkowa, a eksperymenty jest kluczem do znalezienia idealnego rozwiązania oświetlenia dla twojego tematu.

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Jak zainstalować iOS 13 lub iPadOS Beta

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Przewodnik po lataniu dronem dla początkujących

  4. Jak uzyskać wygląd filmu z cyfrowym materiałem

  5. Pięć narzędzi do digitalizacji starych zdjęć rodzinnych

  6. Jak przekonwertować plik liczb do programu Excel na iPadzie lub iPhonie?

  7. Jak używać Waze w CarPlay, aby zastąpić mapy Apple?