Co to jest dobre światło (do portretów)?
„Dobre światło” dla portretów nie chodzi o *jasność *, chodzi o jakość, kierunek i kolor. To światło, które pochlebia temat, tworzy nastrój i ulepsza historię, którą próbujesz opowiedzieć. Oto awaria:
1. Jakość:
* miękkie światło: Rozproszony i delikatny, tworzy nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Wygładza skórę, minimalizuje skazy i jest bardzo wybaczające. Pomyśl o zachmurzonym dniu, otwartym cieniu lub światła rozproszonym przez softbox.
* Hard Light: Bezpośredni i niezniszczony, tworzy silne cienie i atrakcje. Może być dramatyczny i wyróżniać teksturę, ale może być również niepochlebny, jeśli nie jest używany ostrożnie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym lub nagiej żarówki.
* Dobre miękkie światło jest ogólnie preferowane dla portretów , szczególnie dla początkujących, ponieważ jest to bardziej wybaczające i łatwiej z nią pracować. Jednak twarde światło można skutecznie stosować do stylizowanych lub dramatycznych portretów.
2. Kierunek:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem. Jest to najprostsze, ale często może być płaskie i brakuje wymiaru.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i kształt.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. Stwarza to efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być piękne, ale trudne, aby poprawnie ujawnić.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się powyżej obiektu. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i podbródkiem, czyniąc to ogólnie niepochlebne.
* Lighting: Lekko z boku i powyżej obiektu. Tworzy mały cień w kształcie „pętli” pod nosem. Bardzo klasyczny i pochlebny wzór oświetlenia.
* Rembrandt Lighting: Światło jest ustawione w celu stworzenia trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Nazwany na cześć słynnego malarza, jest to dramatyczny i wyrafinowany wzór oświetlenia.
* podzielone oświetlenie: Światło dzieli twarz na dwie równe połówki światła i cienia. Dobry do dramatycznych i męskich portretów.
* Oświetlenie boczne i pętlowe są ogólnie uważane za pochlebne kierunki do portretów. Kluczem jest obserwowanie, jak światło kształtuje twarz pacjenta i odpowiednio się dostosować.
3. Kolor (temperatura kolorów):
* ciepłe światło: Ma żółtawy lub czerwonawy odcień. Pomyśl o zachodzie słońca lub żarówki. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się zdrowe i świecące.
* fajne światło: Ma niebieskawy odcień. Pomyśl o cieniu lub oświetleniu fluorescencyjnym. Może sprawić, że odcienie skóry wydają się blada.
* Neutralne światło: Zrównoważony i dokładny, bez silnego koloru.
* ciepłe światło jest często preferowane dla portretów , ponieważ wzmacnia odcienie skóry. Możesz jednak dostosować temperaturę kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd. Rozważ także ogólny nastrój. Fajne światło może stworzyć poczucie melancholii lub dramatu.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zrozum swoje źródło światła:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Obszary, które są zacienione z bezpośredniego światła słonecznego (jak pod drzewem lub markizą budynku) zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* Ogromne dni: Oferuj bardzo rozproszone, miękkie światło, eliminujące ostre cienie.
* sztuczne światło:
* stroby studio: Potężne błyski, które zapewniają precyzyjną kontrolę nad jakością światła, kierunkiem i intensywnością.
* Bezgazowe światła (miga): Mniejsze i bardziej przenośne niż stroby, dobre do portretów na lewej stronie.
* ciągłe światła: Światła, które pozostają ciągle, pozwalają zobaczyć, jak światło wpływa na Twój temat w czasie rzeczywistym. Panele LED są popularnym wyborem.
2. Ustaw swój temat:
* Zwróć przedmiot do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło kształtuje ich twarz.
* Zwróć uwagę na cienie: Unikaj ostrych cieni, które mogą być niepochlebne.
* Użyj reflektorów: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inny efekt.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają twarde światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz używać takich rzeczy, jak białe prześcieradła, płyty lub softboxy.
3. Kontroluj ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (obszar obrazu, który jest skupiony). Szeroki otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na temat.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwala na więcej światła (ale może również powodować rozmycie ruchu).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ustawienie ISO wytwarza czystsze obrazy, a wyższe ustawienie ISO jest bardziej wrażliwe na światło, ale może wprowadzać szum.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne na twoim obrazie. Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla swojego źródła światła (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz również ustawić go na „Auto” lub dostosować go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Ćwicz i eksperyment:
* Ćwicz z różnymi konfiguracją oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, pozycjami i modyfikatorami, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej.
* Obserwuj światło w życiu codziennym: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na twarze ludzi w różnych sytuacjach.
* Analizuj portrety, które podziwiasz: Przestudiuj oświetlenie w portretach, które lubisz i spróbuj odtworzyć podobne efekty.
* Nie bój się złamać „zasad”: Gdy zrozumiesz podstawy dobrego światła, możesz eksperymentować i znaleźć swój wyjątkowy styl.
Kluczowe wyniki:
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów niż twarde światło.
* oświetlenie boczne i pętlowe są dobrymi punktami wyjścia do pozycjonowania tematu.
* Zwróć uwagę na cienie i użyj reflektorów i dyfuzorów, aby je kontrolować.
* Dostosuj ustawienia aparatu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Ćwicz i eksperymentuj, aby znaleźć swój własny styl.
Rozumiejąc cechy dobrego światła i sposób efektywnego używania, możesz stworzyć piękne i pochlebne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!