i. Zrozumienie nastrojowych portretów:
* Charakterystyka kluczowa:
* Low Key Lighting: Przede wszystkim ciemne z małymi obszarami jasnej atrakcji.
* głębokie cienie: Cienie są bardziej wyraźne i ważne w definiowaniu tematu.
* Treść emocjonalna: Cel w poczucie powagi, introspekcji, dramatu lub tajemnicy.
* kontrolowane oświetlenie: Kluczowe jest dokładne umieszczenie i intensywność źródeł światła.
* Narzędzia, których potrzebujesz:
* Dwa światła LED: Diody LED są najlepsze. Rozważ małe panele, światła RGB, a nawet lampy biurkowe z żarówkami LED. Poszukaj świateł o regulowanej temperaturze kolorów, aby uzyskać dodatkową elastyczność.
* światło (opcjonalnie): Zapewniają one wszechstronność w pozycjonowaniu lekkim.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, drzwi stodoły, siatki, żele - wszystkie wpływają na charakterystykę światła.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
* statyw (zalecany): Niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle.
* dyfuzory (opcjonalnie): Śledzenie papieru, zasłony prysznicowej lub innego półprzezroczystego materiału w celu zmiękczenia światła.
* czarne tło (zalecane): Mroczne tło zwiększy nastrój. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet ciemny pokój.
* Temat: Twój model, a nawet siebie!
ii. Konfigurowanie świateł:
* światło 1:Light klucz (główne światło)
* Pozycja: To jest twoje podstawowe źródło światła. Eksperymentuj z umieszczeniem go lekko na bok i * za * tematem, aby stworzyć dramat. Jest to klucz dla efektu światła obręczy. Alternatywnie, ustaw go lekko na bok i * z przodu * obiektu, aby uzyskać bardziej tradycyjne oświetlenie, ale nadal utrzymuj go poza centralnym poziomem wymiaru. Zasadniczo umieść go nieco wyżej niż twarz pacjenta.
* Intensywność: Zacznij od niskiej intensywności i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądane atrakcje na twarzy i ramionach pacjenta.
* modyfikator (opcjonalnie): Rozważ drzwi siatki lub stodoły, aby skoncentrować wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła na tło. Softbox może stworzyć nieco bardziej miękki wygląd, ale pamiętaj o niechcianych odbiciach.
* światło 2:światło wypełniające (opcjonalnie)
* Pozycja: Naprzeciwko kluczowego światła. Jego głównym zadaniem jest * nieznacznie * wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* Intensywność: Znacznie niższa intensywność niż kluczowe światło. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, ale ich zmiękczenie i dodanie szczegółów. Często to światło jest * bardzo * subtelne. Możesz nawet użyć reflektora zamiast drugiego światła, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie.
* modyfikator (opcjonalnie): Duży dyfuzor lub softbox jest powszechne, aby stworzyć szerokie, miękkie wypełnienie.
iii. Konfiguracje oświetlenia - przykłady:
* oświetlenie obręczy (dramatyczne):
* Kluczowe światło:z tyłu i lekko na bok tematu, skierowany na ich głowę/ramiona. Dostosuj kąt i moc, aby uzyskać pożądany efekt obręczy.
* Wypełnij światło:bardzo słabe światło przed obiektem lub odbijający światło od światła kluczowego z powrotem w twarz. Można nawet pominąć.
* oświetlenie boczne (klasyczny Moody):
* Kluczowe światło:z jednej strony obiektu, lekko z przodu i nieco powyżej.
* Wypełnij światło:naprzeciwko światła kluczowego, dużo ściemniacza i prawdopodobnie rozproszone. Umieść go dalej lub pod szerszym kątem niż światło kluczowe, aby zmniejszyć jego intensywność.
* podzielone oświetlenie (intensywne):
* Kluczowe światło:bezpośrednio z boku obiektu. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, druga prawie całkowicie w cieniu.
* Wypełnij światło:opcjonalnie i zwykle bardzo subtelne. Jeśli używany, ustaw go nieco za obiektem po stronie cienia, aby dodać odrobinę szczegółów.
iv. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji i koloru.
* Tryb ręczny (M): Przejmij kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) zatarją tło i odizolują temat. Węższe apertury (np. F/5.6, f/8) utrzymają więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zacznij od szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/125, 1/250) i opuść ją w razie potrzeby, unikając wstrząsu aparatu (użyj statywu!).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz i pamiętać o poziomach hałasu podczas jego zwiększania.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białe. Eksperymentuj z ustawieniami wolframowymi lub fluorescencyjnymi dla chłodniejszych tonów lub światła dziennego dla cieplejszych tonów. Dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczuwać atrakcję na twarzy pacjenta. Pomaga to zapewnić właściwą ekspozycję kluczowego elementu na obrazie.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych w celu tworzenia wizualnie atrakcyjnych obrazów.
* czarno -biały: Nastrojowe portrety często wyglądają fantastycznie w kolorze czarno -białym. Konwertuj swój obraz w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać ponadczasowy wygląd.
v. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Często będziesz chciał nieco niedostateczny, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i zwiększyć atrakcje.
* Odzyskiwanie cienia: Przywróć szczegóły w cieniu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podświetl korekty: Zmiękcz atrakcje, które nie będą zbyt surowe.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Chłodniejsze tony (blues, zielenie) mogą zwiększyć poczucie smutku lub introspekcji. Cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) mogą stworzyć poczucie intymności lub nostalgii.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemnie (spal) określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę lub stworzyć głębokość.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu nastrojowych portretów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy tworzą nastrojowe portrety. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* komunikat: Skieruj swój temat i poprowadź go pozami, które przekazują pożądane emocje.
* światło Faloff: Light Faleff opisuje, jak szybko zmniejsza się światło, gdy podróżuje dalej od źródła. Im bliżej światła jest tematem, tym bardziej dramatyczny będzie upadek, tworząc ciemniejsze cienie i bardziej nastrojowy efekt. Przesuń światła bliżej i dalej, aby eksperymentować z Faloff.
* Temperatura kolorów: Użyj świateł o regulowanych temperaturach kolorów (mierzonych w Kelvin). Chłodsze temperatury (np. 3200k) tworzą cieplejszy, bardziej zachęcający wygląd, podczas gdy cieplejsze temperatury (np. 5600 tys.) Stwarzają chłodniejszy, bardziej dramatyczny efekt.
Rozumiejąc zasady nastrojowego oświetlenia i regularne ćwiczenie, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wywołują potężne emocje. Powodzenia!