1. Zrozumienie celu:Moody Lighting
* Charakterystyka kluczowa: Nastrojowe portrety zwykle mają głębokie cienie, silny kontrast i poczucie dramatu. Często tylko część twarzy jest dobrze oświetlona, pozostawiając resztę w ciemności lub miękkich cieniach.
* Temperatura kolorów: Choć nie obowiązkowe, cieplejsze temperatury kolorów (około 3000 tys. 4000k) mogą dodać poczucie intymności i ciepła nastrojowym portretom. Chłodsze temperatury (5000k+) mogą wydawać się bardziej dramatyczne lub surowe, szczególnie w kolorze czarno -białym.
2. Niezbędny sprzęt:
* Dwa światła LED: Wybierz światła LED o regulowanej jasności (i najlepiej regulowanej temperaturze kolorów). Ciągłe oświetlenie jest lepsze niż oświetlenie stroboskopowe, ponieważ możesz od razu zobaczyć efekt światła na temat.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Mniejsze pudełka miękkie są przydatne do bardziej dramatycznego, kontrolowanego światła.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i kieruj światłem na określone obszary. Doskonałe do wyróżnienia funkcji.
* snoots: Bardzo wąskie wiązki światła dla wyjątkowo ukierunkowanych podświetleń.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj uderzeniu światła niechcianymi obszarami.
* scrims: Dalsze zmiękcz światło.
* reflektory: Aby odbijać światło w zacienione obszary, zmiękczanie cieni (użyj oszczędnie, aby uzyskać prawdziwie nastrojowy wygląd). Czarna foamcore może być również używana jako flaga do blokowania światła.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretów (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci zacierać tło, a następnie izolując poddany.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnej kontroli współczynników światła. Możesz jednak osiągnąć świetne wyniki, po prostu obserwując widok na żywo w aparacie lub za pomocą histogramu.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia dla nastrojowych portretów (za pomocą dwóch świateł):
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji:
* światło kluczowe i obręczy (klasyczny Moody):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło lekko na bok i przed tematem. Podnieś go nieco powyżej poziomu oczu i krzyj w dół. To jest twoje główne źródło światła. Zacznij od niższego ustawienia mocy. Eksperymentuj z kątem, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy.
* Rim Light: Umieść drugie światło za i na bok tematu, naprzeciwko kluczowego światła. Wyjdź z tyłu głowy i ramion. Celem jest stworzenie subtelnej atrakcji wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła. Trudniejsze, niezmodyfikowane źródło światła jest często używane do światła obręczy. Można to również osiągnąć za pomocą małego pudełka paska.
* regulacja: Dostosuj jasność obu świateł, aż osiągniesz pożądaną równowagę światła i cienia. Światło obręczy powinno być znacznie mniej jasne niż światło kluczowe.
* podzielone oświetlenie (dramatyczne):
* światło kluczowe: Ustaw jedno światło na * stronę * swojego tematu, dążąc do oświetlania * tylko połowa * twarzy. Światło powinno być umieszczone prawie bezpośrednio prostopadle do twarzy pacjenta.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Umieść drugie światło bardzo niską moc po stronie * przeciwnej *, aby subtelnie wypełnić niektóre cienie (a nawet po prostu użyj reflektora zamiast drugiego światła) - ale zachowaj cienie głębokie dla nastroju. Lub zostaw przeciwną stronę w całkowitej ciemności.
* regulacja: To bardzo dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z pozycją i jasnością światła kluczowego, aby kontrolować linię cienia.
* oświetlenie Rembrandt (intrygujące):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło lekko na bok i przed podmiotem, uchylone w dół. Kluczem tutaj jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Wymaga to starannego ustawienia.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj drugiego światła lub odbłyśnika, aby * bardzo delikatnie * wypełnij cienie po drugiej stronie twarzy. Znowu chcesz zachować silne cienie.
* regulacja: Oświetlenie Rembrandt dotyczy trójkąta. Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie kluczowego światła.
* oświetlenie krzyżowe (dynamiczne):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło po jednej stronie tematu, celując nieco do przodu.
* Second Light: Umieść drugie światło po przeciwnej stronie obiektu, również celując nieco do przodu. Oba światła powinny znajdować się pod podobnymi kątami.
* regulacja: Ta technika tworzy cienie krzyżowe. Zmień intensywność i kąt świateł, aby kontrolować kształt i głębokość cieni. Jedno światło będzie na ogół silniejsze od drugiego.
4. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Współczynniki światła: W przypadku nastrojowych portretów zazwyczaj potrzebujesz wysokiego stosunku światła między światłem kluczowym a światłem wypełnienia (jeśli używasz jednego). Oznacza to, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające. Stosunek 4:1 lub nawet 8:1 może działać dobrze.
* Feathering: „Feathering” twoje światła obejmuje celowanie * krawędzi * wiązki światła u pacjenta, a nie bezpośredniego środka. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* odległość: Zachowanie światła bliżej tematu sprawia, że źródło światła wydaje się większe i tworzy bardziej miękkie cienie. Dalsze odejście światła sprawia, że źródło światła jest mniejsze i tworzy trudniejsze cienie.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarnego, szarego, głębokiego brązu), aby poprawić nastrój i wyróżnić temat.
* pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie. Rozważ pozy, które podkreślają cienie i tworzą poczucie tajemnicy. Nieco odwrócenie obiektu od światła kluczowego może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Szafa podmiotu: Ciemne ubranie uzupełni nastrojowe oświetlenie.
* Processing: Zwiększ nastrój w przetwarzaniu po:
* Zwiększenie kontrastu.
* Pogłębianie cieni.
* Spalanie (ciemnie) określone obszary.
* Dodge (błyskawiczne) określone obszary dla atrakcji.
* Przelicz na czarno -biały (w razie potrzeby), aby uzyskać ponadczasowy, dramatyczny wygląd.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniem, modyfikatorami i ustawieniami. Najlepszym sposobem nauki jest.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że twoje światła są stabilne i nie spadną, zwłaszcza jeśli masz zwierzęta lub dzieci.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Umieść swoje ciemne tło. Ustaw swoje światło.
2. Umieszczenie światła kluczowego: Zacznij od umieszczenia kluczowego światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
3. Drugie oświetlenie: Zdecyduj, które z dwumiejscowych technik wdrożenia (RIM, Split, Rembrandt itp.) I odpowiednio ustaw swoje drugie światło.
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny. Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8 lub f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola. Ustaw swoje ISO na najniższą możliwą wartość (np. ISO 100), aby zminimalizować szum. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Regulacja światła: Włącz światła LED i dostosuj ich jasność, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta.
6. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła i ustawienia.
7. pozuj i przechwytywaj: Gdy jesteś zadowolony z oświetlenia, pozuj swój temat i uchwyć ostateczne obrazy.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc różne techniki, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!