i. Zrozumienie inspirowanego stylu portretu (ogólne założenia)
Na podstawie motywu „inspirowanego portretu”, oto pewne cechy, do których możemy dążyć:
* Dramatyczne oświetlenie: Silny kontrast między światłem a cieniem.
* nastrój: Przemyślany, introspekcyjny, potencjalnie melancholijny.
* Skoncentruj się na twarzy: Ostre skupienie się na oczach i kluczowych rysach twarzy.
* proste tło: Bez rozrywki, często ciemno lub zamazany.
* celowe pozowanie: Pozowanie, które przekazuje pożądany nastrój.
* Możliwe cechy:
* Oświetlenie Rembrandt (trójkąt światła na policzku).
* Krótkie oświetlenie (bok twarzy najbliżej aparatu znajduje się w cieniu).
* Oświetlenie boczne
* Czasami nieco ciemniejsza lub descytowana edycja.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* obiektyw: Prime obiektyw jest idealny. 50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm może działać, w zależności od pożądanego kompozycji i miejsca do strzelania. Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8 lub szerszy) pomaga w płytkiej głębokości zbierania pola i światła.
* źródło światła: To jest *klucz *.
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą moc i kontrolę. Poszukaj jednego z regulowanymi ustawieniami zasilania.
* Bezgazowy (Flash): Przenośna opcja, którą można zamontować na stojaku. Musi być w stanie działać w trybie ręcznym.
* ciągłe światło (LED): Dobry dla początkujących, ponieważ widać efekt w czasie rzeczywistym. Użyj światła o regulowanej jasności.
* Modyfikator światła: * Niezbędny* do kształtowania światła.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Średniej wielkości softbox (np. 24 x 36 cali) jest dobrym punktem wyjścia.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne i tańsze niż softbox. Parasole z rąk tworzą bardziej miękkie światło. Parasole odblaskowe (zwykle srebrne lub białe w środku) mogą zapewnić więcej uderzenia.
* Dish Beauty: Tworzy trudniejsze światło o bardziej zdefiniowanej krawędzi, często pochlebnym dla portretów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę i mniej rozlania. Może być używany z softboxem, parasolem lub reflektorem.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* Light Stand: Aby przytrzymać źródło światła i modyfikator.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbijać światło z powrotem w cienie i lekko je rozjaśnić. Prosty kawałek białej pianki działa dobrze.
* tło: Zwykła ściana, rolka bezproblemowego papieru (czarny, szary lub kolor) lub nawet drapowany materiał. Drobne tła są często preferowane dla tego stylu.
* Wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby zdalnie wystrzelić błysk.
* Opcjonalnie:Wbady piaskowate: Dodaj wagę do swojego światła, aby uzyskać stabilność.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Wybierz swoje tło: Umieść swoje tło tam, gdzie chcesz. Upewnij się, że jest czysty i wolny od rozpraszania uwagi.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat kilka stóp od tła. Pomaga to stworzyć separację i pozwala w razie potrzeby nie skupić się.
3. Kluczowe światło: To najważniejsza część. Oto kilka opcji i efekty, które tworzą:
* Rembrandt Lighting: Ustaw źródło światła na bok i nieco za tematem. Kąt go w dół. Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku najdalej od światła.
* krótkie oświetlenie: Ustaw światło tak, aby * krótka * strona twarzy (bok obrócił się lekko od aparatu) była oświetlona, a szersza strona jest w cieniu. Jest to często uważane za technikę odchudzania i dramatycznego oświetlenia.
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu, prostopadle do aparatu. To tworzy silne cienie i atrakcje.
4. Wysokość światła: Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować cienie na twarzy. Podniesienie światła stworzy cienie pod brwiami i nosem. Obniżenie światła zmniejszy te cienie.
5. odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i intensywniejsze. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze i mniej intensywne.
6. reflector (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt ciemne, umieść odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. Im bliżej odbłyśnika, tym jaśniejsze będą cienie.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerszej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej skupienia, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 lub 1/60 i dostosuj stamtąd.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz ciągłego światła, ustaw go na odpowiednią temperaturę kolorów (np. Światło dzienne dla LED).
* Tryb ostrości: Jeden punktowy autofokus, koncentrując się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
v. Techniki strzelania
1. Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od lampy błyskowej przy niskiej mocy (np. Moc 1/16 lub 1/32). W razie potrzeby wykonaj strzał testowy i dostosuj moc.
2. Dostosuj pozycję światła i moc: Użyj histogramu na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ekspozycję. Dostosuj pozycję i moc światła, aż osiągniesz pożądany kontrast i jasność.
3. Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy. Dostosuj pozycję światła i odbłyśnik, aby ukształtować cienie i stwórz pożądany nastrój.
4. kieruj przedmiotem: Poprowadź swój temat po pozowaniu i ekspresji. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
5. Robienie mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Nie bój się lekko przesunąć światło, aby zobaczyć, jak wpływa na obraz.
6. Chimp (sprawdź swój LCD): Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że skupienie, ekspozycja i kompozycja są prawidłowe.
vi. Processing (edycja)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby ujawnić szczegóły lub stworzyć nastrój.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby ustawić ogólny zakres tonalny.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Nasycenie: W razie potrzeby nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby uzyskać bardziej klasyczny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem lub oceną kolorów, aby dodać subtelnego odcienia kolorów do obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na twarzy.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, ale unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vii. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pożądanego wyglądu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na szczegółach, które sprawiają, że portret jest świetny:ostre skupienie się na oczach, pochlebne światło i fascynujący wyraz.
* Komunikuj się z tematem: Dobry portret to współpraca fotografa i tematu. Komunikuj się wyraźnie i stwórz wygodną atmosferę.
* Inspiracja: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj techniki oświetlenia, pozowania i edycji. Ale nie tylko kopiuj; Rozwijaj swój własny styl.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy z wyposażeniem oświetleniowym, szczególnie jeśli używasz strobes lub lampy błyskowej. Zabezpiecz swoje światło i unikajcie zagrożeń.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów jednorodka. Powodzenia! Pamiętaj, aby być cierpliwym i dobrze się bawić!