1. Zrozumienie celu:nastrój i dramat
* Kluczowe cechy portretów nastrojowych:
* Low Key Lighting: Podkreśla cienie i ciemność.
* Wysoki kontrast: Silny rozdział między światłem i ciemnymi obszarami.
* subtelna ocena kolorów: Często desaturowane lub z chłodnymi/ciepłymi tonami.
* skupione światło: Kierowanie uwagi na określone cechy.
2. Niezbędny sprzęt
* Dwa światła LED:
* regulowana jasność (kluczowa): Zdolność do niezależnego przyciemniania lub rozjaśniania każdego światła.
* Regulowana temperatura kolorów (pożądana): Pozwala dostosować ciepło lub chłód światła. Nie jest to niezbędne, ale bardzo pomocne dla kreatywnej kontroli.
* Moc wyjściowa: Wybierz światła, które są wystarczająco mocne dla miejsca strzelania, ale nie * zbyt * potężne. Chcesz być w stanie ich znacznie przyciemnić.
* światło staje: Solidne stoi, aby ustawić światła na pożądanej wysokości i kącie.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softboxes: Rozprowadź światło dla bardziej miękkich cieni. Większe softboxy tworzą nawet bardziej miękkie światło. Prostokątne softbox są dobre do naśladowania światła okiennego.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, tworząc więcej światła kierunkowego i zapobiegając wycieku.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła. Bardzo dramatyczny, ale może być surowy.
* drzwi stodoły: Uformuj wiązkę światła, umożliwiając blokowanie światła przed uderzeniem niechcianych obszarów.
* Opcjonalnie, ale pomocne:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem do zacienionych obszarów, wypełniając je subtelnie. Biały lub srebrny reflektor działa dobrze.
* żele: Aby dodać kolor do świateł.
* tło: Ciemne lub teksturowane tła zwiększają nastrój.
* aparat i obiektyw: Konieczny jest aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO. Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) pomoże w płytkiej głębokości strzelaniny pola i słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych pomiarów ekspozycji, ale nie jest to niezbędne.
3. Konfiguracja dwóch świateł:techniki i pomysły
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji dwóch świateł do nastrojowych portretów:
* 1. Światło kluczowe i lampka wypełniająca (klasyczna):
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Umieść go lekko na bok i lekko przed obiektem. Dostosuj kąt, aby utworzyć pożądane cienie.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale znacznie ściemniacz. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale nie całkowicie ich wyeliminowanie. Chcesz * kilka * cieni dla nastrojowego efektu. Możesz nawet użyć reflektora zamiast drugiego światła jako wypełnienia.
* Kontrola nastroju: Znaleźć światło wypełnienia, aby zwiększyć kontrast i stworzyć głębsze cienie. Przenieś kluczowe światło na bok, aby zwiększyć dramat. Użyj siatki na kluczowym świetle, aby dalej kontrolować wyciek.
* 2. Oświetlenie Rembrandt:
* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Wypełnij światło (lub reflektor): Użyj bardzo przyciemnionego światła wypełnienia lub odbłyśnika, aby delikatnie wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy. Celem jest utrzymanie cienia, ale zapobieganie jego całkowicie czarnym.
* Kontrola nastroju: Trójkąt Rembrandt tworzy naturalny, dramatyczny wygląd. Dostosuj pozycję i intensywność światła kluczowego, aby modyfikować rozmiar i kształt trójkąta.
* 3. Oświetlenie boczne (rozdzielni oświetlenie):
* światło kluczowe: Ustaw kluczowe światło bezpośrednio na bok tematu, oświetlając tylko połowę twarzy.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo subtelne światło wypełniające po drugiej stronie może dodać odrobinę szczegółów do cieni. Często reflektor jest wystarczający.
* Kontrola nastroju: To bardzo dramatyczna i nastrojowa konfiguracja. Eksperymentuj z wysokością i odległością kluczowego światła, aby zmienić intensywność światła na twarzy.
* 4. Podświetlenie/oświetlenie obręczy:
* światło 1 (światło obręczy): Ustawione z tyłu i po jednej stronie obiektu, wskazując na tył głowy i ramiona. Tworzy najważniejszą atrakcję wokół krawędzi.
* światło 2 (klucz/wypełnienie): Ustawione przed obiektem, ale dużo ściemniacza niż światło obręczy. Światło to zapewnia pewne oświetlenie twarzy bez obezwładnienia efektu światła obręczy. Użyj softboxa lub dyfuzji, aby było subtelne.
* Kontrola nastroju: Ta konfiguracja podkreśla sylwetkę i kształt. Światło obręczy zwraca uwagę na krawędzie tematu. Eksperymentuj z kolorem i intensywnością światła obręczy.
* 5. Jedno światło i ujemne wypełnienie:
* światło kluczowe: Ustaw główne światło na jedną stronę obiektu.
* ujemne wypełnienie: Zamiast drugiego światła użyj czarnej flagi (kawałek czarnej tkaniny, płyty piankowej lub karty) po przeciwnej stronie podmiotu do * bloku * światła i dodatkowo przyciemnij cienie.
* Kontrola nastroju: Jest to bardzo prosty sposób na stworzenie wysokiego kontrastu i dramatycznych cieni. Przeniesienie czarnej flagi bliżej obiektu zwiększy gęstość cienia.
4. Praktyczne wskazówki i techniki
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawienia kluczowego światła i obserwowania, jak spada na twarz pacjenta. Pomoże ci to zrozumieć naturalne cienie i atrakcje.
* stopniowo dodaj światło: Stopniowo wprowadzaj światło wypełniające (lub odbłyśnik), obserwując, jak zmiękcza cienie.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Wypróbuj różne modyfikatory (softboxy, siatki, drzwi stodoły), aby kształtować i kontrolować światło.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe atrakcje w oczach pacjenta. Mogą dodać życie i błyszczą do portretu. Ustaw światła, aby stworzyć przyjemne światła.
* Użyj ciemnego tła: Mroczne tło pomoże podkreślić temat i stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
* Rozważ pozy i wyrażenie: Przemyślana poza i ekspresja mogą zwiększyć nastrój portretu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich wysadzaniu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z chłodnymi lub ciepłymi tonami lub desaturuj kolory, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów.
5. Kluczowe rozważania dotyczące nastrojowych portretów:
* Temat: Nastrojowe portrety często dobrze współpracują z tematami, które mają silne rysy twarzy, ciekawe wyrażenia lub poczucie tajemnicy.
* odzież: Wybierz odzież, która jest ciemna lub neutralna.
* makijaż: Użyj makijażu, aby ulepszyć funkcje obiektu i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Ciemniejsza szminka, konturowanie i wyróżnienie mogą być skuteczne.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie, pozę i ekspresja powinny współpracować, aby przekazać pożądany nastrój i emocje.
Przykładowy instrukcja konfiguracji:oświetlenie Rembrandt
1. Pozycja Temat: Umieść obiekt skierowany do aparatu, ale lekko pod kątem na bok.
2. Umieszczenie światła kluczowego: Umieść światło kluczowe pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu, z boku, do którego są pod kątem. Zacznij od średniej wielkości softbox na kluczowym świetle.
3. Obserwuj cień: Poszukaj charakterystycznego trójkąta Rembrandta tworzącego się na policzku naprzeciwko światła. Dostosuj pozycję światła (wysokość i kąt), aby udoskonalić trójkąt.
4. Umieszczenie światła wypełnienia (lub odbłyśnik): Umieść lekkie światło wypełniające lub odbłyśnik po drugiej stronie obiektu, mając na celu delikatne rozjaśnienie cieni bez całkowitego wyeliminowania ich. Znacząco przyciemnij światło wypełnienia. Eksperyment, aby zobaczyć, jaki poziom działa najlepiej. Jeśli korzystasz z odbłyśnika, zacznij zamknij i przesuń go dalej, dopóki nie masz pożądanej ilości wypełnienia cienia.
5. Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury (f/2.8, f/1.8), aby zamrazić tło i utworzyć płytką głębokość pola. Dostosuj czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Celuj w nieco niedoświetlony obraz.
6. Drobna: Dostosuj intensywność i pozycję światła kluczowego, aż osiągniesz pożądany poziom dramatu.
Eksperymentując z tymi technikami i konfiguracją, możesz tworzyć oszałamiające i nastrojowe portrety, które uchwycają esencję twojego tematu. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki oświetlenia. Powodzenia!