i. Koncepcja i planowanie
* Zdefiniuj markę i docelowe odbiorców: Dla kogo to jest ten napój? Jakie uczucie chcesz wywołać? Luksus, odświeżenie, energia, zabawa? To poinformuje twoją paletę kolorów, rekwizyty, oświetlenie i ogólny nastrój. Spójrz na reklamy konkurencji i określ, co lubisz, a czego nie lubisz.
* Pomysły na burzę mózgów i tablice nastroju: Zbierz inspirację z czasopism, wyszukiwań online (Pinterest, Behance), a nawet ustawienia w świecie rzeczywistym. Stwórz tablicę nastroju, aby wizualizować pożądany wygląd. Dołącz elementy takie jak:
* Kolorowe palety
* Style oświetlenia
* Rekwizyty
* Tekstury tła
* Rodzaje napojów (np. Bieżbło, kremowe, lodowate)
* Zdjęcia odbiorców docelowych.
* Składki szkicu: Narysuj potencjalne kompozycje. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Zastanów się, w jaki sposób produkt zostanie ustawiony, skąd pochodzi światło i jakie inne elementy zostaną uwzględnione. W razie potrzeby planuj przestrzeń tekstową/logo.
* Wymagane elementy:
* produkty: Konkretna butelka, puszka, szkło lub składniki. Czy będziesz potrzebować wielokrotności do testowania lub do różnych kątów?
* rekwizyty: Owoce, lód, zioła, plamy, kondensacja, tekstury, tła itp.
* sprzęt oświetleniowy: Stroby, softboxy, reflektory, dyfuzory.
* aparat i obiektyw: Idealnie jest DSLR lub aparat bezlusterkowy. Obiektyw makro jest doskonały do zbliżenia. Przydatny jest również wszechstronny obiektyw, taki jak 24-70 mm.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w przypadku komponowania.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Tła: Papier, tkanina, drewno, płytki lub cyfrowe tła.
* przestrzeń studyjna: Dedykowana przestrzeń jest idealna, ale nawet dobrze oświetlony zakątek może działać.
* Photoshop: Do edycji i komponowania.
* Utwórz listę strzałów: Szczegółowa lista wszystkich obrazów, które musisz uchwycić. Zaoszczędzi to czas i uniemożliwia zapomnienie kluczowych elementów. Dla każdego ujęcia Uwaga:
* Opis (np. „Zbliżenie lodu rozpryskiwanie się w szklance”)
* Ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO)
* Konfiguracja oświetlenia
* Rekwizyty do użycia
* Kąt i kompozycja.
ii. Fotografia
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/8 do f/16 jest dobrym punktem wyjścia dla strzałów produktów, aby utrzymać większość produktu. Aby uzyskać ostrość, użyj szerszych otworów, takich jak f/2.8 lub f/4.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj prędkości wystarczająco szybkiej, aby uniknąć wstrząsu aparatu, zwłaszcza w przypadku trzymania ręki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały dla źródła oświetlenia (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Zalecane jest użycie szarej karty do kalibracji kolorów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Techniki oświetlenia: Oświetlenie to * wszystko * w fotografii produktu.
* Pojedyncze źródło światła: Dobry punkt wyjścia. Umieść softbox lub parasol z boku produktu i eksperymentuj z kątem i odległością. Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako głównego światła (światło kluczowe), a drugiego jako lampka wypełniającego, aby zmiękczyć cienie.
* Podświetlenie: Umieść światło za produktem, aby stworzyć efekt świecący, szczególnie w przypadku płynów.
* oświetlenie obręczy: Użyj światła, aby oświetlić krawędzie produktu, powodując oddzielenie od tła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (scrims, śledzenie papieru), aby zmiękczyć ostre światło.
* flagi/goboes: Użyj czarnych kart lub foamcore, aby zablokować światło i utworzyć cienie.
* Filtr polaryzacyjny: Może zmniejszyć olśnienia i odbicia na szkła i płynach.
* Fotografowanie kluczowych elementów:
* sam napój: Zastrzel butelkę, puszkę lub szkło pod różnymi kątami. Skoncentruj się na uzyskaniu ostrych obrazów etykiety, kształtu i cieczy. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z powierzchnią.
* Photography: Często wymaga to oddzielnego sesji. Użyj szybkich technik fotograficznych:
* szybka czas otwarcia migawki: 1/500 drugiego lub szybszego, aby zamrozić ruch.
* potężne stroby: Aby zapewnić wystarczającą ilość światła przy szybkim czasie otwarcia migawki.
* Mechanizmy wyzwalające: Wyzwalacz dźwięku lub zdalny spust może pomóc uchwycić plusk w idealnym momencie.
* Metoda: Upuść lód, owoce lub sam napój do szkła lub pojemnika. Ćwicz i eksperymentuj z różnymi kątami i wysokościami. Bezpieczeństwo Najpierw:noś ochronę oczu.
* tło: Użyj czarnego lub ciemnego tła, aby wyróżnić się plusk.
* kostki lodu: Prawdziwy lód rozpływa się szybko. Rozważ użycie kostek lodu akrylowego lub żywicy do dłuższych pędów. Sprystuj je wodą, aby stworzyć realistyczny połysk. Fotografuj kostki lodu indywidualnie i w grupach. Zastanów się, jak światło się przez nich załamuje.
* owoce i ozdoby: Uchwyć je w różnych stanach:całości, pokrojone, sokowe itp. Zwróć uwagę na kolor, teksturę i świeżość.
* kondensacja: Osiągnięcie realistycznej kondensacji może być trudne. Możesz:
* Spryskaj schłodzone szkło mieszanką gliceryny i wody. Gliceryna pomaga krople wodne przylegać do szkła.
* Użyj sprayu kondensacyjnego: Dostępne w sklepach z dostawami fotografii.
* Utwórz go w Photoshopie: Jest to bardziej zaawansowana technika, ale daje najwięcej kontroli.
* Tła i tekstury: Strzelaj osobno. Umożliwia to eksperymentowanie z różnymi opcjami w przetwarzaniu końcowym. Rozważ tekstury takie jak drewno, beton, tkanina lub papier.
* Refleksje: Rozważ strzelanie do tego samego elementu odbijanego na powierzchni.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz ekstremalnej ostrości na całym obrazie, użyj układania ostrości. Zrób wiele zdjęć tej samej sceny, każda skupiona na innej części tematu. Następnie połącz najostrzejsze obszary każdego obrazu w Photoshopie (Edytuj> Auto-Auto-Align Layers, a następnie edytuj> Auto-Blend Layers).
iii. Kompozycja i edycja Photoshop
1. Importuj obrazy: Otwórz wszystkie wybrane obrazy w Photoshopie.
2. Wybierz obraz podstawowy: Wybierz obraz, który będzie podstawą twojego kompozycji. Zazwyczaj jest to obraz samego napoju.
3. Importuj inne elementy: Przeciągnij i upuść inne obrazy (plamy, lód, owoce, tła) w ten sam dokument Photoshop co warstwy.
4. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby odizolować elementy, których chcesz użyć z każdego obrazu. Jest to najważniejszy krok do stworzenia bezszwowego kompozytów.
* Utwórz maskę warstwy: Wybierz warstwę i kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z kołem).
* Użyj narzędzia pędzla: Ustaw kolor pędzla na czarny, aby ukryć części warstwy, a biały, aby je odsłonić. Użyj miękkiej pędzla do gładkich przejść i twardej szczotki do chrupiących krawędzi.
* Udoskonal maskę: Użyj funkcji „REFINE EDGE” (wybierz i maskę w nowszych wersjach Photoshopa), aby ulepszyć krawędzie maski, szczególnie wokół włosów, futra lub przezroczystych obiektów. Jest to szczególnie przydatne do usuwania niechcianych krawędzi z fotografii Splash.
5. Transformacje: Użyj narzędzi „Transform” (Edytuj> Transform), aby zmienić rozmiar, obrócić, skalować i wypaczać elementy, aby pasowały do kompozycji.
6. Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Ekran, pomnóż, nakładka), aby zobaczyć, jak warstwy oddziałują ze sobą. Tryby mieszania mogą tworzyć ciekawe efekty i pomóc bardziej płynnie zintegrować elementy.
7. Korekta kolorów i ocenianie:
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie), aby dostosować kolor, jasność i kontrast każdego elementu. Przypnij warstwy regulacji do określonych warstw, aby wpływają tylko na te warstwy.
* Globalne korekty: Gdy jesteś zadowolony z poszczególnych elementów, utwórz globalne warstwy regulacji, aby dostroić ogólny wygląd obrazu.
* Gradowanie kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Aby to osiągnąć, możesz użyć warstw regulacji, takich jak wyszukiwanie kolorów lub tonowanie.
8. unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub warstw regulacji z maskami), aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając podświetlenia i cienie.
9. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły. Użyj filtra „Unsharp Mask” lub filtra „Smart Sharn”. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
10. Dodanie kondensacji (jeśli nie sfotografowane):
* Utwórz nową warstwę: Nad warstwą szkła.
* narzędzie pędzla: Użyj małego, miękkiego pędzla zestawu na biały. Pomaluj losowe kropelki na szkle.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
* Outer Glow: Dodaj subtelny efekt blasku zewnętrznego do kropel (warstwa> Styl warstwy> zewnętrzny blask). Dostosuj rozmiar, krycie i kolor blasku.
* stub i emblus: Dodaj subtelny efekt stoża i wytłaczania, aby nadać kropelkom wygląd 3D (warstwa> styl warstwy> stawa i wytłaczanie).
11. Dodawanie plam:
* maska ostrożnie: Ostrożnie zamasuj elementy plusk.
* mieszanie: Eksperymentuj z trybami mieszania „Screen” lub „Lighten”, aby dodać plamy.
* Regulacja kolorów: Dostosuj kolor i jasność plamy, aby pasować do napoju.
* Motion Blur: W razie potrzeby dodaj subtelną rozmycie ruchu (filtr> Rozmycie> Rozmycie ruchu) do plamek, aby poprawić poczucie ruchu.
12. Dodawanie cieni:
* Utwórz nową warstwę: Poniżej obiektu, który rzuci cień.
* narzędzie pędzla: Użyj miękkiego zestawu pędzla na czarny. Pomaluj cień.
* Transform: Użyj narzędzi przekształcania „Zniekształcenie” lub „perspektywy”, aby realistycznie kształtować cień.
* Gaussian Blur: Zastosuj rozmycie Gaussa (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur), aby zmiękczyć cień.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy cienia, aby kontrolować jej intensywność.
13. końcowe dotyki:
* Oczyść kurz i zarysowania: Użyj narzędzia szczotki leczniczej lub klonów, aby usunąć wszelkie niedoskonałości.
* Sprawdź artefakty: Dokładnie zbadaj obraz pod kątem niechcianych artefaktów, takich jak aureole wokół zamaskowanych obszarów lub nadmiernego hałasu.
* zapisz: Zapisz swoją pracę jako plik TIFF lub PSD o wysokiej rozdzielczości ze wszystkimi warstwami nienaruszonymi. Zapisz również spłaszczoną kopię JPEG do użytku w Internecie.
iv. Wskazówki i wskazówki
* Użyj strzelania na uwięzi: Podłącz aparat do komputera i użyj oprogramowania takiego jak przechwytywanie jednego lub Adobe Lightroom, aby wyświetlić obrazy na większym ekranie podczas fotografowania. Pozwala to dokonywać regulacji w czasie rzeczywistym oświetlenia i kompozycji.
* Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, aby zobaczyć, co najlepiej działa na Twój produkt.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Najmniejsze szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się fotografią produktu i kompozycją.
* studiuj pracę zawodową: Przeanalizuj pracę profesjonalnych fotografów żywności i napojów, aby poznać ich techniki.
* Użyj zasobów: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i dołącz do społeczności online, aby nauczyć się nowych umiejętności i uzyskać opinie na temat swojej pracy.
* Inwestuj w wysokiej jakości sprzęt: Chociaż możesz osiągnąć dobre wyniki dzięki podstawowi sprzętu, inwestowanie w wysokiej jakości oświetlenie, soczewki i oprogramowanie do edycji wpłynie znacząco w jakości twoich zdjęć.
* Zatrudnij profesjonalistów: Jeśli potrzebujesz wysokiej klasy prac komercyjnych, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa produktu i retuszera.
Przykładowy przepływ pracy:Tworzenie obrazu gazowego
1. Zdjęcie butelki: Zastrzel butelkę na neutralnym tle z miękkim, nawet oświetleniowym.
2. Zdjęcie kostek lodu: Strzelaj poszczególne kostki lodu i grupy kostek lodu za pomocą różnych konfiguracji oświetlenia, aby uchwycić różne atrakcje i załamanie.
3. Wypróbuj plusk: Stwórz plusk, upuszczając lód do szklanki wody. Użyj szybkiego aparatu i strobów, aby zamrozić ruch.
4. Zdjęcie pokrojone owoce: Strzelaj plastry cytryny, limonki lub innych owoców, które uzupełniają smak lśniącej wody.
5. kompozyt w Photoshopie:
* Zaimportuj wszystkie obrazy do Photoshopa.
* Umieść obraz butelki jako warstwę podstawową.
* Zameknij kostki lodu i umieść je wokół butelki.
* Zamekuj spros i ustaw go, aby wyglądał, jakby lód wpada do butelki.
* Zamekaj plastry owoców i umieść je strategicznie wokół butelki i kostek lodu.
* Dostosuj kolor, jasność i kontrast każdego elementu, aby stworzyć spójny wygląd.
* Dodaj kondensację do butelki za pomocą technik opisanych powyżej.
* Dodaj cienie do kostek lodu i plasterki owoców, aby stworzyć głębokość.
* Wyostrz obraz i zapisz go.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające komercyjne obrazy napojów, które pomogą Ci sprzedać swój produkt i zbudować markę. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Powodzenia!