i. Rozwiązania oprogramowania (postprodukcja)
Jest to najczęstszy i często najskuteczniejszy sposób naprawy chwiejnego materiału. Wiele programów do edycji wideo ma wbudowane narzędzia stabilizacyjne.
a. Korzystanie z narzędzi stabilizacji w oprogramowaniu do edycji wideo:
* Adobe Premiere Pro:
* stabilizator warp: To jest standard branżowy. Jest potężny i ogólnie zapewnia doskonałe wyniki.
* Access: Panel efektów> Zniekształcenie> Stabilizator osnowy.
* przepływ pracy:
1. Zastosuj stabilizator warp na swój klip.
2. Niech przeanalizuje materiał filmowy. Zwykle robi to automatycznie w tle.
3. W razie potrzeby dostosuj ustawienia:
* wynik:
* gładki ruch: Próbuje wygładzić ruch kamery, dzięki czemu wydaje się, że kamera poruszała się bardziej celowo. (Dobra do ręcznych ujęć z naturalnym ruchem)
* Brak ruchu: Próby całkowitego zamknięcia strzału, jakby został postrzelony na statyw. (Dobra dla strzałów, które powinny być statyczne)
* Metoda:
* podprzedaż Warp: Dobry do scen z dużą ilością szczegółów.
* perspektywa Warp: Lepiej na sceny z mniejszą liczbą szczegółów lub gdy aparat porusza się dramatycznie.
* Pozycja, skala, rotacja: Najprostsza metoda, wykorzystuje te podstawowe transformacje. Najszybciej, ale może nie być tak dokładne.
* kadrowanie:
* Stabilizuj, upraw, automatyczna skala: Przybliża się do przycinania krawędzi, które poruszają się w wyniku stabilizacji. Jest to zwykle najlepsza opcja, aby uniknąć czarnych krawędzi.
* tylko ustabilizuj: Nie rośnie, ale może skutkować czarnymi krawędziami wokół ramki.
* stabilizuj, syntezuj krawędzie: Próba wypełnienia czarnych krawędzi poprzez tworzenie nowych pikseli. Może wyglądać sztucznie.
* zaawansowane> Szczegółowa analiza: Włącz lepsze wyniki, szczególnie z złożonym nagraniem. Trwa dłużej.
* Advanced> Rolling Shutter Ripple: Przydatne do naprawienia zdjęć z kamerą, która ma problemy z migawką (powszechne w lustrzankach cyfrowych i niektórych kamerach akcji).
* DaVinci Resolve (wersje bezpłatne i studyjne):
* Narzędzia stabilizacyjne: Znalezione na stronie kolorów.
* Access: Strona kolorów> Panel śledzenia> Stabilizacja.
* przepływ pracy:
1. Wybierz klip, który chcesz ustabilizować.
2. W panelu śledzenia przejdź do zakładki stabilizacji.
3. Kliknij przycisk „Stabilizuj”.
4. Dostosuj ustawienia:
* Tryb: „Perspektywa”, „Podobieństwo” lub „tłumaczenie”. Eksperyment, aby zobaczyć, który działa najlepiej. Perspektywa jest często dobrym punktem wyjścia.
* Zoom: Dostosuj, ile spinki jest powiększane, aby zrekompensować stabilizację.
* Współczynnik upraw: Określa, ile przycinania jest stosowane do usunięcia granic.
* siła: Dostosowuje intensywność stabilizacji.
* blokada aparatu: Jak „No Motion” w Premiere Pro. Próby utrzymania strzału.
* gładkie: Dostosuj gładkość stabilizacji.
* Rolling Shutter: Popraw o zniekształcenie migawki.
* Final Cut Pro X:
* wbudowana stabilizacja: Proste i ogólnie skuteczne w przypadku drobnych koktajli.
* Access: Okno inspektora> Wideo> Stabilizacja.
* przepływ pracy:
1. Wybierz klip, który chcesz ustabilizować.
2. W inspektorze sprawdź pole „Stabilizacja”.
3. Niech przeanalizuje materiał filmowy.
4. Dostosuj suwaki „gładka” do tłumaczenia, obrotu i skali, aby dopracować wyniki.
* Tryb bezwładności: Lepsze dla ręcznych ujęć z bardziej umyślnym ruchem.
* Inne edytory wideo: Większość innych oprogramowania do edycji wideo (np. Filmora, iMovie) ma jakąś formę stabilizacji. Poszukaj „stabilizacji”, „Redukcji Shake” lub podobnych terminów w ich menu efektów lub narzędzi.
b. Ogólne wskazówki dotyczące stabilizacji oprogramowania:
* Nie przesadzaj: Zbyt duża stabilizacja może sprawić, że materiał filmowy będzie wyglądał nienaturalny i sztuczny. Subtelne korekty są często lepsze.
* Dokładnie przeanalizuj: Niech oprogramowanie w pełni przeanalizuje materiał filmowy. Nie przerywaj procesu.
* Eksperymentuj z ustawieniami: Każde oprogramowanie ma inne ustawienia. Eksperymentuj, aby znaleźć kombinację, która najlepiej odpowiada dla twojego konkretnego materiału.
* Rozważ przycinanie: Stabilizacja często polega na przycinaniu krawędzi ramy w celu ukrycia ruchów. Przygotuj się na utratę niektórych obrazów.
* Zwiększ ostrość (nieznacznie): Stabilizacja może czasem zmiękczyć obraz. Subtelna regulacja ostrości może pomóc zrekompensować.
* Render/Eksportuj prawidłowo: Upewnij się, że ostateczne ustawienia wyjściowe pasują do oryginalnego materiału tak blisko, jak to możliwe, aby uniknąć utraty jakości.
ii. Rozwiązania sprzętowe
Rozwiązania te są przede wszystkim używane podczas filmowania, aby * zapobiec * drżącym materiału.
* statyw: Najbardziej podstawowe i niezbędne narzędzie do stabilnych strzałów.
* gimbals: Elektroniczne stabilizatory wykorzystujące silniki do przeciwdziałania ruchowi. Zapewniają gładkie, pływające ujęcia, nawet podczas chodzenia lub biegania. (np. Dji Ronin, Zhiyun Crane, Moza Air)
* steadicams: Mechaniczne systemy stabilizacji, które wykorzystują przeciwwagę i wiązkę wiązki w celu zrównoważenia aparatu i odizolowania go od ruchów operatora. Zapewniają bardzo gładkie, kinowe ujęcia, ale wymagają umiejętności i praktyki, aby skutecznie korzystać.
* ramion: Rozłóż wagę aparatu na ramieniu, zapewniając większą stabilność niż ręcznie przytrzymywanie aparatu.
* suwaki: Pozwól na gładkie, kontrolowane ruchy aparatu wzdłuż toru.
* monopody: Oferuj większą stabilność niż strzelanie do ręcznych, ale są bardziej przenośne niż statywy.
* soczewki/kamery stabilizacji obrazu: Wiele soczewek i kamer ma wbudowaną stabilizację obrazu (IS) lub stabilizację obrazu w ciele (IBIS), które zmniejsza koktajl aparatu.
iii. Podczas filmowania - wskazówki dotyczące zminimalizowania wstrząsów
Zapobieganie jest zawsze lepsze niż lekarstwo. Oto kilka wskazówek, które pomogą zminimalizować shake * podczas * filmowania:
* Właściwy uchwyt aparatu: Użyj obu rąk i trzymaj łokcie blisko ciała, aby uzyskać dodatkową stabilność.
* Dobra postawa: Stań z rozdzielczością ramion i utrzymuj zrównoważoną postawę.
* Technika oddychania: Kontroluj oddech, aby uniknąć gwałtownych ruchów. Wydech powoli podczas naciśnięcia przycisku rekordu.
* Użyj dostępnej obsługi: Opieraj się o ściany, drzewa lub inne przedmioty, aby uzyskać dodatkową stabilność.
* Opuść środek grawitacji: Przykucowanie może poprawić stabilność.
* Sprawa migawki: Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub szybszego) może pomóc zmniejszyć rozmycie ruchu spowodowane wstrząsem aparatu. Uważaj jednak, aby nie sprawić, by * zbyt * szybko, ponieważ może to prowadzić do wzburzonego wyglądu. Dobrą zasadą jest podwojenie liczby klatek na sekundę (np. W przypadku strzelania przy 24 klatkach na sekundę, użyj czasu otwarcia migawki 1/50 sekundy; jeśli strzelając przy 30 klatkach na sekundę, użyj czasu migawki 1/60 sekundy).
* szersze obiektywy kątowe: Szersze soczewki zazwyczaj wykazują mniej koktajli aparatu niż soczewki teleobiektywowe.
* strzelaj w wyższej rozdzielczości: Strzelanie w wyższej rozdzielczości (np. 4K) zapewnia większą elastyczność w postprodukcji. Możesz przycinać, aby ustabilizować materiał bez utraty zbyt dużej ilości szczegółów.
kiedy zrezygnować z stabilizacji:
Czasami drżenie jest po prostu zbyt ekstremalne lub materiał filmowy jest zbyt zniekształcony, aby nawet najlepsze narzędzia stabilizacyjne. W takich przypadkach może być lepiej:
* pokrój strzał: Czasami najlepszym rozwiązaniem jest po prostu usunięcie chwiejnego strzału.
* Użyj go jako B-Roll: Jeśli chcesz użyć materiału, rozważ użycie go jako B-Roll i zakrywanie go innymi ujęciami lub głosami.
* Przyjmij shake: W niektórych przypadkach nieco drżący strzał może dodać poczucie realizmu lub pilności materiału. Jeśli drżenie nie jest zbyt rozpraszające, możesz rozważyć pozostawienie go.
Rozumiejąc te techniki i narzędzia, możesz znacznie poprawić jakość swoich filmów i tworzyć bardziej profesjonalne wyniki. Powodzenia!