Bycie kamerzystą lub operatorem może wydawać się wymarzoną pracą dla wielu osób, ale jest to bardzo konkurencyjny biznes. Podczas niedawnego pokazu Wex Photo Video Show w sklepie przy Commercial Road w Londynie spotkałem się z trzema profesjonalistami, aby dowiedzieć się, jak zaczęli, i wybrałem kilka wskazówek dla początkujących profesjonalistów w dziedzinie wideo.
Diana Olifirova
Diana Olifirova jest autorką zdjęć i operatorką (DOP), która pracuje przy filmach fabularnych i komercyjnych. Pierwotnie zamierzała zostać fotografką, ale nie mogła znaleźć kierunku uniwersyteckiego na Ukrainie. To skłoniło ją do przyjrzenia się kręceniu filmów i znalazła kurs, który obejmował dużo fotografii. To właśnie podczas tego kursu odkryła w sobie miłość do ruchomych obrazów.
W sumie Diana spędziła 7 lat studiując swoje rzemiosło, po uzyskaniu tytułu magistra z National Film and Television School w Londynie. Od tego momentu zaczęła pracę, stopniowo budując swoją reputację jako gawędziarza, który potrafi kontrolować światło, kolor i kompozycję, aby stworzyć nastrój.
Diana współpracuje teraz z reżyserami, pomagając im w tworzeniu ich wizji, ale dba o to, by każdy film był również jej. Jej gust w zakresie koloru, kompozycji, światła i rekwizytów zawsze jest widoczny. Oczywiście może to być trudne, ale Diana lubi zadawać wiele pytań i rzucać wyzwanie reżyserowi, aby dotarł do sedna ich wspólnej wizji.
Dla Diany lokalizacja jest kluczem do kinematografii. Kształtuje film. Jej rada dla aspirującego operatora filmowego to nauczenie się delegowania zadań i nie pozwalanie swojej ekipie się nudzić. Zapytaj też o cel każdej sceny i sposób, w jaki pasuje ona do filmu, aby uzyskać jak najlepszy efekt.
Jeffa Wooda
Według Jeffa Wooda do wideofilmowania ślubów i wydarzeń trafił przez przypadek. Początkowo zamierzał napisać książkę, ale kiedy to nie zadziałało, postanowił zamiast tego nakręcić film dokumentalny.
To skłoniło Jeffa do zakupu Sony EX1. Aby uzasadnić wydatek, postanowił zacząć fotografować wesela. W tym czasie (2007/2008) filmowanie ślubów było na bardzo wczesnym etapie. Wiele osób po prostu ustawiało aparat na statywie i biło rekordy przez cały czas. Jeff wkrótce dostrzegł lukę na rynku.
Jeff przestawił się na fotografowanie aparatem Sony A7S, gdy tylko stał się dostępny. To wizjer elektroniczny (EVF) naprawdę go zainteresował, ale spodobały mu się też jego niewielkie rozmiary.
Obecnie fotografuje aparatem Sony A7S II. I jeszcze bardziej ograniczył swój zestaw. W rzeczywistości mówi, że 90% jego prac jest kręconych na 1 korpusie aparatu z obiektywem 24-105 mm. Lubi upraszczać sprawy i radzi nowym kamerzystom, aby robili to samo. Pomoże ci to bardziej cieszyć się pracą, aw rezultacie będziesz produkować lepsze filmy.
Toma Martina
Od najmłodszych lat Tom kochał filmy, a kinematografia była jego wyborem zawodowym ze szkoły. Po ukończeniu studiów kupił sobie aparat (Sony EX1) na Ebayu i rozpoczął pracę jako wolny strzelec. Jednak ówczesne załamanie gospodarcze utrudniło sprawę. Tom zdał sobie sprawę, że potrzebuje więcej doświadczenia, aby przyciągnąć uwagę reżyserów.
Rozwiązanie Toma polegało na założeniu w 2010 roku firmy produkcyjnej o nazwie Forward. Po zatrudnieniu ludzi posiadających umiejętności i doświadczenie, których mu wówczas brakowało, był w stanie zapewnić wszystko, czego wymagała większość klientów.
Pierwotnym zamiarem Toma było uczyć się od ludzi, z którymi pracował, aby móc później znaleźć pracę. Ale Forward stał się czymś więcej niż odskocznią. W rzeczywistości zdobył kilka nagród i ma porządną kolekcję klientów – w tym Wex.
Wiele prac Forwarda ma charakter komercyjny, a Tom szczyci się tym, że wykorzystuje swoje umiejętności opowiadania historii do tworzenia wciągających filmów. Zawsze dąży do uzyskania efektów filmowych bez przesadnego odgrywania historii.
Rada Toma dla każdego, kto zaczyna jako operator, to przygotowanie się do ciężkiej pracy, to bardzo konkurencyjny rynek. Bądź też płodny, rób filmy cały czas, tylko dla siebie, jeśli nie masz klientów. A przy okazji wypróbuj nowe rzeczy, aby rozwinąć nowe umiejętności i zmusić się do poprawy.
Podkreśla też, jak ważne jest czerpanie radości z tego, co się robi. Kiedy dobrze się bawisz, nie będzie to wyglądać jak praca, a Twoja przyjemność będzie widoczna w filmach.
Jaki aparat Sony A7? Jak wybrać odpowiedni model