i. Zrozumienie podstaw
* światło jako narzędzie do opowiadania historii: Oświetlenie filmowe to nie tylko oświetlenie; Chodzi o użycie światła i cienia do tworzenia nastroju, prowadzenia oka widza, ujawnienia postaci i ulepszenia historii.
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Oświetla podmiot i ustanawia ogólną ekspozycję.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. To sprawia, że obraz jest mniej kontrastowy. Często ustawiane naprzeciwko kluczowego światła, ale można je umieścić w innych pozycjach, aby osiągnąć określony wygląd.
* podświetlenie (światło obręczy/światło włosowe): Oddziela obiekt od tła, dodając wymiar i tworząc efekt halo. Zazwyczaj ustawiane za obiektem i lekko z boku.
* Trzypunktowe oświetlenie: Podstawa wielu konfiguracji oświetlenia. Używa kluczowego światła, wypełnienia światła i podświetlenia, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz. Chociaż jest to klasyk, nie jest to * jedyny * sposób na osiągnięcie oświetlenia filmowego.
ii. Kluczowe techniki oświetlenia dla kinowego wyglądu
* Wysokie światło kluczowe: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Często używane do komedii, romantycznych filmów i do stworzenia wesołego lub optymistycznego nastroju. Przykłady:sitcom, rom-coms, reklamy optymistycznych produktów. Pomyśl o jasnych, przestronnych i czystych.
* Low Key Lighting: Mroczne i dramatyczne, z silnym kontrastem między światłem i cieniem. Służy do tworzenia napięcia, tajemnicy lub poczucia niebezpieczeństwa. Przykłady:film noir, horrory, thrillery. Pomyśl o głębokich cieniach, basenach światła i poczuciu niepokoju.
* Motywowane oświetlenie: Wydaje się, że twoje oświetlenie pochodzi z naturalnego źródła w scenie (np. Okno, lampa, kominek). To dodaje realizm i wiarygodność.
* miękkie światło vs. twarde światło:
* miękkie światło: Rozproszony, delikatny i owija się wokół tematu. Tworzy subtelne cienie. Dobry do pochlebnych odcieni skóry i tworzenia bardziej miękkiego, bardziej romantycznego nastroju. Osiągnięte poprzez dyfuzję, duże źródła światła i odbijające się światło.
* Hard Light: Bezpośredni, skupiony i tworzy silne, zdefiniowane cienie. Może być używany do dramatycznego efektu, podkreślenia tekstury lub tworzenia poczucia surowości. Osiągnięte z gołymi żarówkami, bezpośrednim światłem słonecznym lub małymi, niezniszczonymi źródłami światła.
* Temperatura kolorów: Używanie różnych temperatur kolorów do tworzenia określonych nastrojów.
* ciepłe światło (niski kelvin): Tworzy przytulne, zachęcające lub romantyczne uczucie (np. Świecanie, zachody słońca). Często żółtawy lub czerwonawy.
* Cool Light (High Kelvin): Tworzy sterylne, kliniczne lub futurystyczne uczucie (np. Światła fluorescencyjne, światło księżyca). Często niebieskawe.
* Zastosowanie kontrastujących temperatur kolorów (np. Ciepłe światło na temat i chłodne światło w tle) może powodować wizualne zainteresowanie i separację.
* Współczynniki oświetlenia: Różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek oznacza większy kontrast (bardziej dramatyczny), niższy stosunek oznacza mniejszy kontrast (bardziej miękki). Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej sceny.
* Praktyczne światła: Używanie istniejących źródeł światła w scenie (lampy, świece, neonowe znaki) w ramach projektu oświetlenia. Mogą dodać autentyczność i zainteresowanie wizualne. Możesz je uzupełnić lub rozszerzyć własnymi światłami.
iii. Praktyczne techniki i sprzęt
* światła:
* Panele LED: Wszechstronny, energooszczędny i oferuj regulowaną temperaturę kolorów i jasność.
* Fresnel Lights: Oferuj skoncentrowane, kontrolowane światło. Dobry do tworzenia basenów światła i dramatycznych cieni.
* softboxy i parasole: Służy do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* reflektory: Służy do odbicia światła i wypełnienia cieni. Występuj w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby wpłynąć na temperaturę kolorów.
* scrims: Służy do zmniejszenia intensywności światła bez zmiany temperatury kolorów.
* żele: Służy do zmiany koloru światła.
* Kontrolowanie światła:
* Flagi: Służy do blokowania światła i tworzenia cieni.
* cucoloris (pliki cookie/gobos): Służy do tworzenia wzorów światła i cienia.
* drzwi stodoły: Przymocowany do świateł, aby kształtować i kierować wiązką.
* pomiar: Używanie miernika światła do pomiaru intensywności światła. Pomaga zapewnić odpowiednią ekspozycję i spójne oświetlenie. Nawet jeśli nie masz dedykowanego miernika, naucz się czytać histogram aparatu.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Papier śledzący, żel dyfuzyjny), aby zmiękczyć światło.
iv. Wskazówki dotyczące osiągnięcia kinowego wyglądu
* Zaplanuj swoje oświetlenie: Nie tylko nie świat, a później. Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i o tym, jak oświetlenie może pomóc w jego osiągnięciu.
* Studie Film Lighting: Obejrzyj filmy i zwróć uwagę na to, jak używane jest oświetlenie. Przeanalizuj kluczowe światło, wypełnij światło, podświetlenie i temperaturę kolorów.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Utrzymuj proste: Nie zawsze potrzebujesz dużo świateł, aby stworzyć kinowy wygląd. Czasami mniej jest więcej.
* Pracuj ze środowiskiem: Na swoją korzyść użyj istniejącego światła i architektury swojej lokalizacji.
* Rozważcie: Cienie są tak samo ważne jak światło. Mogą dodać do twoich obrazów głębokość, wymiar i dramat.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Nawet niewielkie regulacje umieszczania lub intensywności światła mogą mieć duży wpływ.
* Gradowanie kolorów: Ocenianie kolorów postprodukcyjnych może znacznie zwiększyć wygląd materiału i stworzyć kinowy charakter.
v. Wspólne konfiguracje oświetlenia (poza 3-punktowym)
* oświetlenie motyla (oświetlenie najważniejsze): Światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem, nieco nad twarzą. Tworzy symetryczny cień pod nosem. Dobry do ujęć urody i portretów.
* Lighting: Światło kluczowe ustawione lekko z boku obiektu, tworząc małą pętlę cienia na policzku.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe ustawione w celu stworzenia dramatycznego cienia, który dzieli twarz na pół.
* Rembrandt Lighting: Używa kluczowego światła z boku i nieco za obiektem, aby cień nosa tworzył trójkąt światła na policzku.
vi. Przykłady (ogólne kierunki, nie wyczerpujące)
* thriller/napięcie: Niski oświetlenie, twarde źródła światła, dramatyczne cienie, motywowane praktykami (światła uliczne, migoczące świece). Pomyśl *se7en *lub *cisza jagniąt. *
* dramat romantyczny: Miękkie światło, ciepłe odcienie, delikatne cienie, pochlebne światło na aktorów. Pomyśl *la la land *lub *zadzwoń do mnie po imieniu. *
* sci-fi: Chłodne odcienie, ostre oświetlenie, kontrastujące kolory, praktyczne (neonowe światła, ekrany komputerowe). Pomyśl *Blade Runner 2049 *lub *Przyjazd. *
* komedia: Oświetlenie wysokiej klasy, nawet oświetlenie, jasne kolory, wesoła atmosfera. Pomyśl *Druhny *lub *Hotel Grand Budapest. *
w podsumowaniu:
Oświetlenie filmowe to coś więcej niż tylko wskazanie światła na twój temat. Chodzi o użycie światła i cienia do opowiadania historii, stworzenia nastroju i ulepszania wizualnego atrakcyjności twojego filmu. Rozumiejąc podstawy oświetlenia, eksperymentowanie z różnymi technikami i studiowanie pracy innych twórców filmowych, możesz uzyskać film filmowy we własnych projektach. Powodzenia!