co to jest dobre światło?
„Dobre światło” w fotografii portretowej to światło, że:
* jest pochlebne: Ulepsza cechy pacjenta, minimalizuje niedoskonałości i tworzy przyjemne cienie.
* tworzy nastrój: Wywołuje konkretne uczucie lub atmosferę (np. Dramatyczne, miękkie, wesołe, tajemnicze).
* jest dobrze kontrolowany (lub dobrze dobrany): Masz kontrolę nad jego kierunkiem, intensywnością i jakością, albo zdecydujesz się pracować w miejscu, w którym dostępne jest dostępne światło.
* Podkreśla temat: Zwraca uwagę na temat i oddziela go od tła.
* Dodaje głębokość i wymiar: Tworzy poczucie trójwymiarowości na dwuwymiarowym zdjęciu.
* jest odpowiednie dla tematu: Rozważa wieku, pochodzenie etniczne, a jeśli wolą pewne światło
* Spójne oświetlenie: Spójne oświetlenie ułatwia przetwarzanie końcowe (edycja zdjęć).
Kluczowe cechy dobrego światła
Aby zrozumieć, jak osiągnąć dobre światło, spójrzmy na jego kluczowe cechy:
1. jakość (twardy vs. miękki)
* Hard Light:
* Źródło: Małe, bezpośrednie źródło światła (np. Bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne bez dyfuzji).
* wygląd: Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Może być surowe i bezlitosne na skórze, podkreślając zmarszczki i przebarwienia.
* Najlepsze dla: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę, tworząc ostry lub odważny wygląd.
* miękkie światło:
* Źródło: Duże, rozproszone źródło światła (np. Zmartczane niebo, światło przez okno pokryte czystą zasłoną, światło odbiło się od odbłyśnika, softbox).
* wygląd: Tworzy stopniowe, subtelne cienie, niższy kontrast i minimalizuje niedoskonałości skóry. Bardziej pochlebne dla większości portretów.
* Najlepsze dla: Klasyczne portrety, strzały w głowę, fotografowanie piękna, tworząc delikatny i pochlebny wygląd.
2. kierunek
* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, może stworzyć czysty, a nawet wygląd.
* wady: Może być płaski i brak wymiaru. Może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt intensywne.
* Light: Światło wychodzące z boku tematu.
* Plus: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i wymiar. Dobry do podkreślenia rysów twarzy i tworzenia dramatycznego wyglądu.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są prawidłowo kontrolowane, tworząc głębokie cienie po jednej stronie twarzy.
* tylne światło (światło obręczy): Światło wychodzące zza tematu.
* Plus: Tworzy halo lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Dodaje poczucie głębi i dramatu.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, ponieważ twarz pacjenta może być w cieniu. Wymaga starannego pomiaru i potencjalnie wypełnienia światła.
* Top Light: Światło wychodzące bezpośrednio powyżej tematu.
* Plus: Może być interesujący dla niektórych tematów lub kreatywnego wyglądu.
* wady: Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które są na ogół niepochlebne.
* 45-stopniowy kąt (klasyczne oświetlenie portretowe): Światło wychodzące z boku i nieco powyżej obiektu.
* Plus: Dobra równowaga cienia i światła, tworząc wymiar i pochlebny przedmiot. Uważany za klasyczną konfigurację oświetlenia portretowego.
3. Intensywność
* Intensywność odnosi się do tego, jak jasne jest światło. Zbyt jasne może powodować mrużenie i wysadzenie w powietrze. Zbyt DIM może spowodować niedoświetlone obrazy.
* Control: Kontrolujesz intensywność za pomocą ustawień aparatu (przysłonina, czas otwarcia migawki, ISO) i regulując pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła lub za pomocą modyfikatorów (ściemniaczy).
4. Temperatura kolorów (bilans biały)
* Światło ma „kolor”, mierzony w Kelvin (K). Ciepłe światło (jak zachód słońca) ma niższy Kelvin (np. 2000K-3000K) i wydaje się bardziej żółty/pomarańczowy. Cool Light (jak odcień) ma wyższy Kelvin (np. 7000K-10000k) i wydaje się bardziej niebieski.
* Control: Ustaw białą równowagę aparatu, aby dokładnie odtworzyć kolory lub twórczo użyj bilansu białego, aby dodać nastrój (np. Cieplej, aby uzyskać przytulny charakter, chłodniejszy, aby uzyskać bardziej sterylny charakter).
* dopasowanie: Jeśli używasz więcej niż jednego źródła światła, upewnij się, że wszystkie źródła światła mają tę samą temperaturę kolorów.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów
Oto praktyczny przewodnik po użyciu różnych rodzajów światła do portretów:
1. Naturalne światło (najłatwiejszy punkt wyjścia)
* Ogromne dni: Twój najlepszy przyjaciel! Chmury działają jak gigantyczna softbox, tworząc równomierne, pochlebne światło. Możesz strzelać w dowolnym miejscu i nie musisz się martwić o ostre cienie.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (np. Cień budynku pod drzewem). Blokuje to bezpośrednie światło słoneczne i zapewnia miękkie, rozproszone światło. Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego obszaru.
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Tworzy piękny światło obręczy, złote odcienie skóry i długie cienie. Umieść temat, aby słońce było za nimi lub z boku.
* okno: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Sheer Curtains dodatkowo rozpowszechnią światło. Zastanów się nad kierunkiem światła i sposób, w jaki spada na twarz twojego pacjenta.
* reflektory: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej kontrasty, podczas gdy białe reflektory są bardziej miękkie i bardziej naturalne.
2. Sztuczne światło (większa kontrola, większa złożoność)
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Małe, przenośne lamki, które można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą. Wymagają modyfikatorów (softboxy, parasoli, dyfuzory), aby zmiękczyć światło.
* stroby studio: Większe, mocniejsze błyski używane w ustawieniach studyjnych. Oferują większą kontrolę nad mocą i jakością światła.
* ciągłe światła (diody LED): Światła, które pozostają ciągle, pozwalają zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Często są mniej potężne niż stroby, ale łatwiejsze w obsłudze dla początkujących.
Wskazówki dotyczące używania sztucznego światła:
* Flash off-camera: Zostanie z aparatu lampa błyskowa pozwala kontrolować kierunek i kąt światła, tworząc ciekawsze i dramatyczne portrety.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub dyfuzorów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebne cienie.
* Ustawienia zasilania: Dowiedz się, jak dostosować moc lampy błyskowej, aby kontrolować intensywność światła.
* Trigger: Potrzebujesz spustu, aby wystrzelić lampę błyskową, gdy jest poza kamerą.
3. Złożenie tego wszystkiego:Kluczowe rozważania
* Kształt twarzy podmiotu: Różne wzory oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy. Na przykład szerokie oświetlenie (światło z boku twarzy najbliżej aparatu) może sprawić, że wąska twarz wydaje się szersza, podczas gdy krótkie oświetlenie (światło z boku twarzy najlepiej od aparatu) może sprawić, że szeroka twarz wydaje się szczupła.
* ton skóry podmiotu: Jaśniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z jaśniejszym światłem, a ciemniejsze odcienie skóry mogą wymagać bardziej rozproszonego światła.
* Wiek podmiotu: Miękkie światło jest na ogół bardziej pochlebne dla starszych osób, ponieważ minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości.
* nastrój i styl: Wybrane oświetlenie powinno odzwierciedlać nastrój i styl, który chcesz przekazać w swoim portrecie. Ciemniejsze, bardziej kontradycyjne światło doskonale nadaje się do dramatycznych portretów, podczas gdy bardziej miękkie, bardziej nawet światło jest idealne do klasycznych portretów.
* tło: Rozważ tło i sposób, w jaki światło wpłynie na to. Dobrze oświetlone tło może zwiększyć głębokość i zainteresowanie twoim portretem, podczas gdy ciemne tło może pomóc w odizolowaniu tematu.
Praktyczne ćwiczenia
1. Praktyka światła okna: Spędź godzinę strzelania do portretów za pomocą tylko światła okiennego. Eksperymentuj z różnymi pozycjami w stosunku do okna i obserwuj, jak zmienia się światło. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
2. pochmurna eksploracja dnia: Wyjdź na zewnątrz w pochmurny dzień i rób portrety w różnych lokalizacjach. Zwróć uwagę, jak miękkie, nawet światło pochlebia Twój temat.
3. Złotym Eksperymentem: Zaplanuj sesję zdjęciową podczas złotej godziny. Eksperymentuj z podświetleniem i bokiem na bok i uchwyć ciepłe, złote tony.
4. Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego lampy błyskowej poza kamerą i softbox. Ćwicz umieszczenie światła w różnych pozycjach, aby stworzyć różne wzorce oświetleniowe.
w podsumowaniu
„Dobre światło” to pochlebne, tworzy nastrój, jest dobrze kontrolowane (lub dobrze wybrane), podkreśla temat i dodaje głębokości i wymiaru. Rozumiejąc cechy światła (jakość, kierunek, intensywność i temperatura kolorów) i ćwicząc z różnymi technikami oświetleniowymi, możesz tworzyć piękne i przekonujące portrety. Nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów! Powodzenia!