1. Planowanie i przedprodukcja jest kluczowa:
* Podział skryptu: Zidentyfikuj każde praktyczne źródło światła, które jest już zapisane na scenie.
* Praktyczne pozyskiwanie i modyfikacja:
* Znajdź praktyki, które pasują do estetyki. Sklepy używane, sklepy z antykami i rynki internetowe to twoi przyjaciele.
* Testuj i modyfikuj praktyczne pod kątem wyjściowego i koloru. Wymień żarówki, dodaj ściemniacze i żel w razie potrzeby, aby zrównoważyć scenę.
* Rozważ dodanie „ukrytych” praktycznych. Mała lampa tuż z ramy może zapewnić subtelny kopnięcie światła.
2. Zrozumienie światła i koloru:
* Temperatura kolorów: Zwróć szczególną uwagę na temperaturę Kelvina (K) twoich praktycznych.
* Iksponat/halogen: Ciepłe (2700-3000k), często pochlebne, ale może być zbyt żółte.
* LED: Dostępne w szerokim zakresie temperatur. Wybierz mądrze, aby uniknąć ostrego lub chorobowego wyglądu.
* Mieszaj ostrożnie: Mieszanie drastycznie różne temperatury kolorów (np. Ciepły żarowy z chłodną diodą LED) może wyglądać nienaturalnie. Użyj żeli do korygowania nierównowagi.
* jasność/wyjście: Każde praktyczne będzie miało inne wyjście światła (lumens lub wats).
* Dimmery są niezbędne. Kontroluj intensywność każdego praktycznego, aby zrównoważyć scenę.
* wybór żarówki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi żarówkami o mocy, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kierunek i rozprzestrzenianie się: Zastanów się, jak kształtuje się światło z każdego praktycznego.
* gołe żarówki: Rzuć szerokie, ostre światło.
* odcienie: Zmiękcz i kieruj światłem.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Pergaminu, papieru śledzącego), aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.
3. Umieszczenie i skład:
* Zacznij od światła kluczowego: Zidentyfikuj podstawowe praktyczne źródło światła, które oświetlą Twój przedmiot.
* wypełnij światło: Użyj innych praktyk, aby wypełnić cienie. Strategicznie umieszczone lampy lub nawet ekran telewizora mogą zapewnić subtelne wypełnienie.
* światło podświetlenia/obręczy: Praktyczne ustawione za przedmiotem może oddzielić je od tła. Żyrandol lub strategicznie umieszczony kinkiet może dobrze do tego działać.
* Motywacja jest kluczowa: Umieszczenie twoich praktycznych powinno mieć sens w kontekście historii.
4. Techniki ulepszania praktycznych:
* odbijające się światło: Jeśli praktyczne nie jest wystarczająco jasne, odrzuć światło z reflektora, aby zwiększyć jego intensywność i rozprzestrzenianie się.
* Ukrywanie świateł za praktyką: Umieść małe, słabe źródło światła za praktycznym, aby zwiększyć jego blask. Na przykład włóż świecę LED zasilaną bateryjną za lampę o odcieniu tkaniny.
* Gelling: Użyj żeli korekcji kolorów, aby dostosować temperaturę kolorów praktycznych, aby dopasować się do siebie lub stworzyć określony nastrój.
* Dimmers: Niezbędne do kontrolowania intensywności każdego światła, umożliwiając zrównoważenie sceny.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnych flag lub desek, aby wchłonąć światło i stworzyć kontrast. Jest to szczególnie przydatne, gdy masz zbyt dużo światła w scenie.
* Ustawienia aparatu: Dostosuj ISO, przysłona i czas otwarcia migawki, aby zrekompensować niższe poziomy światła.
5. Rozważania dotyczące strzelania:
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni! Dodają głębi i realizm do sceny.
* hałas/ziarno: Niższe poziomy światła mogą powodować większy hałas w twoich materiałach. Użyj aparatu o dobrej wydajności o słabym świetle i rozważ użycie oprogramowania do redukcji szumów w postprodukcji w razie potrzeby.
* Focus: Uważaj na skupienie, zwłaszcza podczas strzelania z płytką głębokością pola. Upewnij się, że Twój temat jest ostry.
* Monitoruj swoje poziomy: Użyj monitora przebiegu lub histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani miażdżących cieni.
* Testy sesji: Zawsze strzelaj do nagrań testowych, aby zobaczyć, jak praktyczne wyglądają przed kamerą i wprowadzać regulacje w razie potrzeby.
Przykładowa scena:salon w nocy
* praktyczne: Lampa podłogowa, lampa stołowa, ekran telewizora i kominek (jeśli dotyczy).
* światło kluczowe: Lampa podłogowa jest ustawiona, aby zapewnić główne źródło światła dla aktorów.
* wypełnij światło: Ekran telewizora jest używany jako subtelne światło wypełniające, dodając chłodny niebieski odcień do cieni. Lampa stołowa jest przyciemniona i umieszczana po przeciwnej stronie pokoju, aby dalej wypełniać cienie.
* podświetlenie: Strategicznie umieszczona lampa za aktorem, poza ramą, jest używana, aby nadać im światło obręczy, oddzielając je od tła.
* Motywacja: Lampa podłogowa sugeruje, że ktoś czyta lub działa, a telewizor sugeruje, że ktoś ją ogląda. Kominek (jeśli jest obecny) dodaje ciepły, zachęcający blask.
* Dostosowania: Użyj ściemniaczy, aby zrównoważyć jasność każdego praktycznego. Żelę lampy pasują do temperatury kolorów ekranu telewizora. Użyj ujemnego wypełnienia, aby kontrolować rozlanie światła.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty są kluczowe. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji praktycznych i technik oświetlenia.
* Bądź cierpliwy. Oświetlenie praktycznych może być czasochłonne, ale wyniki są często warte wysiłku.
* Rozważ historię. Każdy wybór oświetlenia powinien służyć narracji i przyczynić się do ogólnego nastroju i atmosfery sceny.
* Pracuj z tym, co masz. Nie czujesz, że potrzebujesz drogiego sprzętu, aby stworzyć piękne i skuteczne oświetlenie. Kreatywność i zaradność są Twoimi najlepszymi zasobami.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające i naturalnie wyglądające sceny przy użyciu tylko praktycznych źródeł światła. Powodzenia!