REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak zapalić scenę, używając tylko praktycznych

Oświetlenie sceny przy użyciu tylko praktycznych (lampy, żyrandoli, kinkiety, telewizory, świece itp., Które są widoczne w ujęciu) jest trudnym, ale satysfakcjonującym podejściem, które może stworzyć bardzo naturalny i wciągający wygląd. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

1. Planowanie i przedprodukcja jest kluczowa:

* Podział skryptu: Zidentyfikuj każde praktyczne źródło światła, które jest już zapisane na scenie.

* Praktyczne pozyskiwanie i modyfikacja:

* Znajdź praktyki, które pasują do estetyki. Sklepy używane, sklepy z antykami i rynki internetowe to twoi przyjaciele.

* Testuj i modyfikuj praktyczne pod kątem wyjściowego i koloru. Wymień żarówki, dodaj ściemniacze i żel w razie potrzeby, aby zrównoważyć scenę.

* Rozważ dodanie „ukrytych” praktycznych. Mała lampa tuż z ramy może zapewnić subtelny kopnięcie światła.

2. Zrozumienie światła i koloru:

* Temperatura kolorów: Zwróć szczególną uwagę na temperaturę Kelvina (K) twoich praktycznych.

* Iksponat/halogen: Ciepłe (2700-3000k), często pochlebne, ale może być zbyt żółte.

* LED: Dostępne w szerokim zakresie temperatur. Wybierz mądrze, aby uniknąć ostrego lub chorobowego wyglądu.

* Mieszaj ostrożnie: Mieszanie drastycznie różne temperatury kolorów (np. Ciepły żarowy z chłodną diodą LED) może wyglądać nienaturalnie. Użyj żeli do korygowania nierównowagi.

* jasność/wyjście: Każde praktyczne będzie miało inne wyjście światła (lumens lub wats).

* Dimmery są niezbędne. Kontroluj intensywność każdego praktycznego, aby zrównoważyć scenę.

* wybór żarówki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi żarówkami o mocy, aby osiągnąć pożądaną jasność.

* kierunek i rozprzestrzenianie się: Zastanów się, jak kształtuje się światło z każdego praktycznego.

* gołe żarówki: Rzuć szerokie, ostre światło.

* odcienie: Zmiękcz i kieruj światłem.

* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Pergaminu, papieru śledzącego), aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło.

3. Umieszczenie i skład:

* Zacznij od światła kluczowego: Zidentyfikuj podstawowe praktyczne źródło światła, które oświetlą Twój przedmiot.

* wypełnij światło: Użyj innych praktyk, aby wypełnić cienie. Strategicznie umieszczone lampy lub nawet ekran telewizora mogą zapewnić subtelne wypełnienie.

* światło podświetlenia/obręczy: Praktyczne ustawione za przedmiotem może oddzielić je od tła. Żyrandol lub strategicznie umieszczony kinkiet może dobrze do tego działać.

* Motywacja jest kluczowa: Umieszczenie twoich praktycznych powinno mieć sens w kontekście historii.

4. Techniki ulepszania praktycznych:

* odbijające się światło: Jeśli praktyczne nie jest wystarczająco jasne, odrzuć światło z reflektora, aby zwiększyć jego intensywność i rozprzestrzenianie się.

* Ukrywanie świateł za praktyką: Umieść małe, słabe źródło światła za praktycznym, aby zwiększyć jego blask. Na przykład włóż świecę LED zasilaną bateryjną za lampę o odcieniu tkaniny.

* Gelling: Użyj żeli korekcji kolorów, aby dostosować temperaturę kolorów praktycznych, aby dopasować się do siebie lub stworzyć określony nastrój.

* Dimmers: Niezbędne do kontrolowania intensywności każdego światła, umożliwiając zrównoważenie sceny.

* ujemne wypełnienie: Użyj czarnych flag lub desek, aby wchłonąć światło i stworzyć kontrast. Jest to szczególnie przydatne, gdy masz zbyt dużo światła w scenie.

* Ustawienia aparatu: Dostosuj ISO, przysłona i czas otwarcia migawki, aby zrekompensować niższe poziomy światła.

5. Rozważania dotyczące strzelania:

* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni! Dodają głębi i realizm do sceny.

* hałas/ziarno: Niższe poziomy światła mogą powodować większy hałas w twoich materiałach. Użyj aparatu o dobrej wydajności o słabym świetle i rozważ użycie oprogramowania do redukcji szumów w postprodukcji w razie potrzeby.

* Focus: Uważaj na skupienie, zwłaszcza podczas strzelania z płytką głębokością pola. Upewnij się, że Twój temat jest ostry.

* Monitoruj swoje poziomy: Użyj monitora przebiegu lub histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani miażdżących cieni.

* Testy sesji: Zawsze strzelaj do nagrań testowych, aby zobaczyć, jak praktyczne wyglądają przed kamerą i wprowadzać regulacje w razie potrzeby.

Przykładowa scena:salon w nocy

* praktyczne: Lampa podłogowa, lampa stołowa, ekran telewizora i kominek (jeśli dotyczy).

* światło kluczowe: Lampa podłogowa jest ustawiona, aby zapewnić główne źródło światła dla aktorów.

* wypełnij światło: Ekran telewizora jest używany jako subtelne światło wypełniające, dodając chłodny niebieski odcień do cieni. Lampa stołowa jest przyciemniona i umieszczana po przeciwnej stronie pokoju, aby dalej wypełniać cienie.

* podświetlenie: Strategicznie umieszczona lampa za aktorem, poza ramą, jest używana, aby nadać im światło obręczy, oddzielając je od tła.

* Motywacja: Lampa podłogowa sugeruje, że ktoś czyta lub działa, a telewizor sugeruje, że ktoś ją ogląda. Kominek (jeśli jest obecny) dodaje ciepły, zachęcający blask.

* Dostosowania: Użyj ściemniaczy, aby zrównoważyć jasność każdego praktycznego. Żelę lampy pasują do temperatury kolorów ekranu telewizora. Użyj ujemnego wypełnienia, aby kontrolować rozlanie światła.

Kluczowe wyniki:

* Eksperymenty są kluczowe. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji praktycznych i technik oświetlenia.

* Bądź cierpliwy. Oświetlenie praktycznych może być czasochłonne, ale wyniki są często warte wysiłku.

* Rozważ historię. Każdy wybór oświetlenia powinien służyć narracji i przyczynić się do ogólnego nastroju i atmosfery sceny.

* Pracuj z tym, co masz. Nie czujesz, że potrzebujesz drogiego sprzętu, aby stworzyć piękne i skuteczne oświetlenie. Kreatywność i zaradność są Twoimi najlepszymi zasobami.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające i naturalnie wyglądające sceny przy użyciu tylko praktycznych źródeł światła. Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  3. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Oświetlenie
  1. Jak używać kolorowych żeli do kreatywnej fotografii z lampą błyskową poza aparatem?

  2. Z jakich platform z materiałami filmowymi powinni korzystać operatorzy, aby sprzedawać swoje prace?

  3. Kontakty wyświetlane jako numery tylko na iPhonie? Oto poprawka polegająca na nie wyświetlaniu nazw kontaktów!

  4. Jak sprawić, by głośnik iPhone'a brzmiał głośniej za pomocą ustawień EQ?

  5. Oprogramowanie LandscapePro wyszukuje Twoje nieedytowane krajobrazy

  6. Co jest w mojej torbie:fotograf przygód Nate Luebbe

  7. Jak zarabiać pieniądze jako operator filmowy