1. Zrozumienie twardego oświetlenia:
* Źródło: Zwykle małe, bezpośrednie źródło światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub stroboskop z małym odbłyśnikiem (bez dyfuzji).
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Głębokie, ciemne cienie i jasne atrakcje.
* Zdefiniowane krawędzie: Ostre przejście między światłem a cieniem.
* Ulepszenie tekstury: Podkreśla zmarszczki, pory i inne szczegóły powierzchni.
* nastrój: Może wywołać poczucie dramatu, intensywności, surowości, siły, a nawet surowości.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Najprostszy i bezpłatny. Najlepiej używany w złotych godzinach (wczesne poranek lub późne popołudnie) na miękkie, cieplejsze tony. W południowym słońcu tworzy wyjątkowo ostre cienie i może być mniej pochlebne.
* strobe/flash z małym modyfikatorem: Naga żarówka, danie reflektora lub snoot. Dają one największą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Unikaj dużych softboxów lub parasoli, ponieważ rozpraszają światło.
* ciągłe światło: Twarde reflektor lub światło skupiające się może również działać, chociaż stroby zapewniają większą moc i elastyczność.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne tła wzmacniają dramat, a jaśniejsze tła może stanowić kontrastowy element. Rozważmy tekstury i wzorce w swoim tle.
* reflector (opcjonalnie): Mały reflektor może być używany do subtelnego wypełnienia niektórych cieni, ale użyj go oszczędnie, aby utrzymać twardy efekt światła. Unikaj używania dużego, rozproszonego reflektora, który zbytnio zmiękczy światło.
* flaga (opcjonalnie): Flaga to czarna karta lub materiał używany do blokowania lub kształtowania światła, dodając większą kontrolę.
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Wybierz ogniskową odpowiedni do portretów (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm).
3. Techniki dramatycznego twardego oświetlenia:
* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła z boku obiektu. Stwarza to silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając kontury i strukturę kości. Klasyczna technika dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to stworzyć ciekawe cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być mniej pochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Ta technika dodaje głębi i wymiar twarzy.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Może to być bardzo dramatyczne, szczególnie na ciemnym tle.
* Bezpośrednie oświetlenie: Umieszczenie światła bezpośrednio przed obiektem. Może to być bezlitosne, tworząc ostre cienie. Może działać, jeśli chcesz bardzo surowego, nieopolerowanego wyglądu.
* Chiaroscuro: Przyjmij kontrast między światłem a cieniem. Skoncentruj się na kształtowaniu światła, aby podkreślić określone cechy, pozostawiając innych w ciemności. Stwarza to silne poczucie głębi i dramatu.
* Zbliżenie: Twarde oświetlenie działa szczególnie dobrze w przypadku portretów zbliżenia, podkreślając szczegóły twarzy i zwracając uwagę widza na wyraz podmiotu.
* Wysoki kontrast czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie pięknie nadaje się do czarno -białych konwersji, w których silny kontrast tworzy wizualnie uderzający obraz.
* zasady gestalt: Użyj zasad gestalt, takich jak wiodące linie, symetria i zasada trzeciego, aby stworzyć atrakcyjne i zrównoważone kompozycje.
4. Rozważania i wskazówki:
* Wybór tematu: Twarde oświetlenie może być bardzo odkrywcze. Rozważ funkcje swojego pacjenta i to, czy twarde oświetlenie poprawi je lub będzie niepochlebne. Badani o silnej strukturze kości często wyglądają świetnie w twardym świetle.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta. Rozważ kąt głowy, położenie ramion i wyraz twarzy.
* wyrażenie: Silny wyraz jest kluczowy dla dramatycznego portretu. Pracuj z przedmiotem, aby wywołać pożądane emocje.
* CHAROW CONTROL (subtelny): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj małego odbłyśnika lub karty odbicia, aby subtelnie je wypełnić. Nie przesadzaj, ponieważ chcesz zachować efekt twardego światła.
* pomiar: Miernik dla najważniejszych atrakcji, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji, ale pamiętaj, że cienie będą bardzo ciemne. Użyj pomiaru punktowego, jeśli ma go aparat.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozycjami i źródłami światła, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania. Praktyka jest kluczem do rozwoju umiejętności i zrozumienia, w jaki sposób światło wpływa na różne tematy.
* Processing: Podczas przetwarzania możesz jeszcze bardziej poprawić dramat, dostosowując kontrast, cienie i atrakcje. Unikanie i spalanie można również użyć do selektywnego rozjaśnienia lub przyciemnienia obszarów obrazu.
Przykładowe konfiguracje:
* klasyczny dramatyczny portret:
* Przedmiot skierowany do aparatu, lekko pod kątem.
* Źródło światła umieszczone z boku i lekko przed obiektem.
* Ciemne tło.
* Konfiguracja oświetlenia Rembrandt:
* Temat pod kątem w kierunku źródła światła.
* Źródło światła umieszczone z boku i nieco powyżej obiektu.
* Dostosuj kąt światła, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko światła.
* Silhouetted Portret:
* Podmiot ustawiony przed źródłem jasnego światła.
* Skoncentruj się na uchwyceniu zarysu tematu na jasnym tle.
Kluczowe wynos:
Twarde oświetlenie to potężne narzędzie do tworzenia dramatycznych portretów. Rozumiejąc jego cechy, eksperymentowanie z różnymi technikami i uważne rozważanie tematu i kompozycji, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wywołują silną reakcję emocjonalną. Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze!