REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnymi cieniami i wyraźną definicją między światłami i ciemnymi obszarami, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto przewodnik, jak go skutecznie używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia:

* Źródło: Zwykle małe, bezpośrednie źródło światła, takie jak bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka lub stroboskop z małym odbłyśnikiem (bez dyfuzji).

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Głębokie, ciemne cienie i jasne atrakcje.

* Zdefiniowane krawędzie: Ostre przejście między światłem a cieniem.

* Ulepszenie tekstury: Podkreśla zmarszczki, pory i inne szczegóły powierzchni.

* nastrój: Może wywołać poczucie dramatu, intensywności, surowości, siły, a nawet surowości.

2. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Najprostszy i bezpłatny. Najlepiej używany w złotych godzinach (wczesne poranek lub późne popołudnie) na miękkie, cieplejsze tony. W południowym słońcu tworzy wyjątkowo ostre cienie i może być mniej pochlebne.

* strobe/flash z małym modyfikatorem: Naga żarówka, danie reflektora lub snoot. Dają one największą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła. Unikaj dużych softboxów lub parasoli, ponieważ rozpraszają światło.

* ciągłe światło: Twarde reflektor lub światło skupiające się może również działać, chociaż stroby zapewniają większą moc i elastyczność.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne tła wzmacniają dramat, a jaśniejsze tła może stanowić kontrastowy element. Rozważmy tekstury i wzorce w swoim tle.

* reflector (opcjonalnie): Mały reflektor może być używany do subtelnego wypełnienia niektórych cieni, ale użyj go oszczędnie, aby utrzymać twardy efekt światła. Unikaj używania dużego, rozproszonego reflektora, który zbytnio zmiękczy światło.

* flaga (opcjonalnie): Flaga to czarna karta lub materiał używany do blokowania lub kształtowania światła, dodając większą kontrolę.

* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* obiektyw: Wybierz ogniskową odpowiedni do portretów (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm).

3. Techniki dramatycznego twardego oświetlenia:

* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła z boku obiektu. Stwarza to silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając kontury i strukturę kości. Klasyczna technika dramatycznych portretów.

* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to stworzyć ciekawe cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być mniej pochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.

* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Ta technika dodaje głębi i wymiar twarzy.

* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Może to być bardzo dramatyczne, szczególnie na ciemnym tle.

* Bezpośrednie oświetlenie: Umieszczenie światła bezpośrednio przed obiektem. Może to być bezlitosne, tworząc ostre cienie. Może działać, jeśli chcesz bardzo surowego, nieopolerowanego wyglądu.

* Chiaroscuro: Przyjmij kontrast między światłem a cieniem. Skoncentruj się na kształtowaniu światła, aby podkreślić określone cechy, pozostawiając innych w ciemności. Stwarza to silne poczucie głębi i dramatu.

* Zbliżenie: Twarde oświetlenie działa szczególnie dobrze w przypadku portretów zbliżenia, podkreślając szczegóły twarzy i zwracając uwagę widza na wyraz podmiotu.

* Wysoki kontrast czarno -biała konwersja: Twarde oświetlenie pięknie nadaje się do czarno -białych konwersji, w których silny kontrast tworzy wizualnie uderzający obraz.

* zasady gestalt: Użyj zasad gestalt, takich jak wiodące linie, symetria i zasada trzeciego, aby stworzyć atrakcyjne i zrównoważone kompozycje.

4. Rozważania i wskazówki:

* Wybór tematu: Twarde oświetlenie może być bardzo odkrywcze. Rozważ funkcje swojego pacjenta i to, czy twarde oświetlenie poprawi je lub będzie niepochlebne. Badani o silnej strukturze kości często wyglądają świetnie w twardym świetle.

* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta. Rozważ kąt głowy, położenie ramion i wyraz twarzy.

* wyrażenie: Silny wyraz jest kluczowy dla dramatycznego portretu. Pracuj z przedmiotem, aby wywołać pożądane emocje.

* CHAROW CONTROL (subtelny): Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj małego odbłyśnika lub karty odbicia, aby subtelnie je wypełnić. Nie przesadzaj, ponieważ chcesz zachować efekt twardego światła.

* pomiar: Miernik dla najważniejszych atrakcji, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji, ale pamiętaj, że cienie będą bardzo ciemne. Użyj pomiaru punktowego, jeśli ma go aparat.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozycjami i źródłami światła, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.

* Ćwicz: Trudne oświetlenie może być trudne do opanowania. Praktyka jest kluczem do rozwoju umiejętności i zrozumienia, w jaki sposób światło wpływa na różne tematy.

* Processing: Podczas przetwarzania możesz jeszcze bardziej poprawić dramat, dostosowując kontrast, cienie i atrakcje. Unikanie i spalanie można również użyć do selektywnego rozjaśnienia lub przyciemnienia obszarów obrazu.

Przykładowe konfiguracje:

* klasyczny dramatyczny portret:

* Przedmiot skierowany do aparatu, lekko pod kątem.

* Źródło światła umieszczone z boku i lekko przed obiektem.

* Ciemne tło.

* Konfiguracja oświetlenia Rembrandt:

* Temat pod kątem w kierunku źródła światła.

* Źródło światła umieszczone z boku i nieco powyżej obiektu.

* Dostosuj kąt światła, aż zobaczysz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko światła.

* Silhouetted Portret:

* Podmiot ustawiony przed źródłem jasnego światła.

* Skoncentruj się na uchwyceniu zarysu tematu na jasnym tle.

Kluczowe wynos:

Twarde oświetlenie to potężne narzędzie do tworzenia dramatycznych portretów. Rozumiejąc jego cechy, eksperymentowanie z różnymi technikami i uważne rozważanie tematu i kompozycji, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wywołują silną reakcję emocjonalną. Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze!

  1. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Oświetlenie
  1. Najlepszy przystępny cenowo panel LED RGB do wideo (zestawy oświetleniowe)

  2. Jak wyłączyć wyraźne treści Apple Music na iPhonie, iPadzie i Macu?

  3. Czy to najlepszy nowy obiektyw 35 mm?

  4. Jak szybko zatrzymać nagrywanie ekranu na iPhonie i iPadzie?

  5. Czy superprzenośna lampa Lumin8 może być Twoją następną lampą LED?

  6. Jak usunąć szum tła z nagrań głosowych na iPhonie?

  7. Spraw, aby Twój dron był szybszy dzięki tym wskazówkom