1. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Światło wypełniające służy do zmiękczenia cieni utworzonych przez główne (kluczowe) źródło światła. „Wypełnia” cienie, czyniąc je mniej surowymi i ujawniającymi szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone.
* kontrast: Zmniejsza ogólny kontrast obrazu, zapobiegając ekstremalnym momentom i cieniom.
* Balance: Tworzy bardziej zrównoważony i przyjemny wizerunek, szczególnie w portretowaniu i fotografii produktu.
2. Rodzaje światła wypełnienia:
* reflector: Najprostszy i często najbardziej skuteczny. Odzwierciedla istniejące światło z powrotem na scenę. Idealne do portretów na zewnątrz i dodawania subtelnego wypełnienia.
* flash/strobe (z dyfuzorem): Oferuje najwięcej kontroli. Może być używany do precyzyjnego kontrolowania intensywności i koloru światła wypełnienia.
* stałe światło (panele LED, softboxes): Dobry do wideo i stillów, pozwala zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Oferuje spójne światło.
* Naturalne wypełnienie: Otwarty odcień (odcień oświetlony światłem otoczenia) może działać jako naturalne światło wypełniające.
3. Konfigurowanie światła wypełnienia:
* Pozycjonowanie:
* Zasadniczo umieszczone naprzeciwko kluczowego światła. Pomyśl o tym jako o wypełnianiu obszaru, że kluczowe światło * nie dochodzi bezpośrednio.
* Często umieszczane nieco niższe niż kluczowe światło, szczególnie w przypadku portretów. Pomaga to podnieść cienie pod podbródkiem i oczami.
* Eksperyment! Przesuń światło wypełniające, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i ogólny wygląd.
* Intensywność:
* kluczowe! Światło wypełnienia powinno * zawsze * być słabsze niż światło kluczowe. Chcesz zmiękczyć cienie, nie eliminuj ich całkowicie. Wyeliminowanie wszystkich cieni może sprawić, że obiekt może wyglądać płasko i nienaturalnie.
* Dobrym punktem wyjścia jest, aby światło wypełniające było około połowy intensywności światła kluczowego. Można to dostosować na podstawie pożądanego wyglądu.
* Za pomocą reflektorów: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła odbitego.
* Za pomocą lampy błyskowej/stałej: Kontroluj intensywność poprzez regulację ustawień mocy światła lub przesuwanie źródła światła bliżej lub dalej. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby rozproszyć światło i zmiękczyć wypełnienie.
* Temperatura kolorów:
* Idealnie, światło wypełniające powinno mieć podobną temperaturę kolorystyczną jak światło kluczowe. Zapobiega to niepożądanym odlewom kolorów.
* Jeśli używasz paneli lampy błyskowej lub LED, upewnij się, że temperatura kolorów jest regulowana lub użyj żeli do dopasowania światła kluczowego.
* Podczas korzystania z odbłyśnika na zewnątrz pamiętaj o kolorze odbijającej powierzchni. Złoty reflektor doda ciepła, a srebrny odbłyśnik zapewni bardziej neutralne wypełnienie.
4. Praktyczne przykłady:
* Portrety zewnętrzne:
* światło kluczowe: Słońce (najlepiej w złotej godzinie lub za pomocą dyfuzora)
* wypełnij światło: Reflektor. Umieść odblasek, aby odbić światło słoneczne w twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i podbródkiem. Kąt i odległość są kluczem do kontrolowania intensywności.
* Alternatywnie ustaw obiekt w otwartym cieniu. Światło otoczenia w cieniu będzie działać jako naturalne wypełnienie.
* Portrety studyjne:
* światło kluczowe: Softbox lub danie kosmetyczne
* wypełnij światło: Softbox lub odbłyśnik umieszczony naprzeciwko kluczowego światła. Dostosuj moc światła wypełnienia lub odległość do kontrolowania intensywności. Biały reflektor jest często dobrym punktem wyjścia.
* Fotografia produktu:
* światło kluczowe: Często softbox lub dwa.
* wypełnij światło: Odbłyśnik lub mały panel LED. Użyj światła wypełnienia, aby rozjaśnić ciemne obszary i stworzyć bardziej równomierne oświetlenie produktu.
5. Techniki i wskazówki:
* Konfiguracja jednorodka (odbijanie): Jeśli masz tylko jedno światło, nadal możesz utworzyć światło wypełniające, odbijając światło z białej ściany lub sufitu. Odbite światło będzie działać jako miękkie, rozproszone wypełnienie.
* High-key vs. Low-key: Ilość używanego światła wypełnienia wpłynie na ogólny nastrój obrazu. Obrazy wysokiego klucza (jasne, przewiewne) często używają większej ilości światła wypełnienia, aby zminimalizować cienie. Obrazy niskiego klucza (ciemne, nastrojowe) Użyj mniej światła wypełnienia, aby podkreślić cienie.
* Eksperymentuj z dyfuzorami: Dyfuzery zmiękczają światło, tworząc bardziej równe i pochlebne wypełnienie. Użyj ich na kluczowym świetle i wypełnij źródła światła.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach pacjenta. Upewnij się, że światło wypełniające tworzy również światło połowowe. Posiadanie dwóch świateł połowowych może wyglądać nienaturalnie, więc eksperymentuj z umieszczeniem.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła kluczowego i wypełnienia światła, zapewniając prawidłowy stosunek.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania cieni i wyświetleń.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki stosowania światła wypełnienia jest eksperymentowanie i obserwowanie wyników. Rób zdjęcia z światłem wypełniającym i bez i porównaj różnice. Zwróć uwagę na to, jak wpływa to na cienie i jak zmienia się ogólny nastrój obrazu.
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przeszpanie wypełnienia: Używanie zbyt dużej ilości światła wypełnienia może całkowicie wyeliminować cienie, co powoduje płaski, martwy obraz.
* Niepoprawna temperatura kolorów: Niedopasowane temperatury kolorów między światłem kluczowym a światłem wypełniającym mogą tworzyć odlewy kolorów.
* Umieszczenie światła wypełnienia zbyt blisko: Światło wypełniające umieszczone zbyt blisko obiektu może tworzyć niechciane podświetlania i cienie.
* Za pomocą zbyt małego źródła światła wypełnienia: Małe źródło światła wypełnienia może tworzyć ostre cienie, pokonując cel wypełnienia światła.
* ignorowanie naturalnego światła: Czasami naturalne światło otoczenia wystarczy, aby działać jako wypełnienie. Nie czuję, że zawsze musisz dodać sztuczne wypełnienie.
Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz znacznie poprawić jakość fotografii i stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie i zrównoważone obrazy. Powodzenia!