REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret inspirowany tym, co widzisz. Bez obrazu założę nastrojowy, dramatyczny portret o silnych cieniach, prawdopodobnie z jednym źródłem światła umieszczonym na bok. Oto podział kroków i rozważań:

i. Planowanie i sprzęt

* koncepcja i nastrój: Zdefiniuj nastrój, do którego dążisz (dramatyczny, intymny, tajemniczy itp.). Będzie to duży wpływ na umieszczenie światła i pozowanie do modelu.

* Model:

* Struktura twarzy: Zastanów się, jak światło i cień będą odgrywać ich funkcje. Twarze z silną strukturą kości często działają dobrze.

* strój: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój. Ciemniejsze kolory często poprawiają nastrojowy charakter.

* wyrażenie: Omów pożądane wyrażenie z twoim modelem - poważnym, przemyślanym, wrażliwym itp.

* Lokalizacja/tło: Proste, ciemne tło jest zwykle najlepsze. Rozważać:

* zwykła ściana: Ciemna pomalowana ściana lub czarne/szare tło działa dobrze.

* odległość: Utrzymuj model w dużej odległości od tła, aby uniknąć zbyt ostro wyświetlania cieni, jeśli nie chcesz.

* Essential Gear:

* kamera: Zrobi to każda lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet wysokiej klasy telefon.

* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny).

* źródło światła: To jest klucz!

* strobe/flash: Studio Strobe lub Bezgrzepienia (Hot Shoe Flash) oferuje moc i kontrolę.

* ciągłe światło: Panel LED lub nawet silna lampa gospodarstwa domowego * mogą * działać, ale stroby są ogólnie łatwiejsze do zarządzania w tym stylu.

* Modyfikator światła: Niezbędne do kształtowania światła! Wybierz z:

* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Mniejszy softbox będzie bardziej kierunkowy.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.

* Grid: Przymocowuje się do softbox/reflektora i zwęża wiązkę światła. Idealny do precyzyjnej kontroli.

* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.

* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.

* Light Stand: Aby ustawić światło.

* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbić się z powrotem do cienia, aby lekko je zmiękczyć (zachowaj ostrożność - możesz je zachować głębokie).

* Wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/flash): Aby zdalnie wystrzelić błysk.

ii. Ustawienia aparatu

* Tryb: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet Aperture (av lub a) może działać, jeśli czujesz się komfortowo z kamerą wybierającą czas otwarcia migawki, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę nad rozmyciem ruchu (jeśli dotyczy).

* apertura: Strzelaj w szerokim otworze (f/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, przyciągając nacisk na temat.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 drugiej lub 1/250. sekundy). Jest to szczególnie ważne przy użyciu strobes/lampy błyskowej.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do ​​źródła światła (np. „Flash” lub niestandardowa temperatura Kelvina).

iii. Umieszczenie i konfiguracja światła

To jest rdzeń osiągnięcia pożądanego wyglądu. Oto kilka typowych konfiguracji jednorodka dla dramatycznych portretów:

1. Rembrandt Lighting:

* Ustaw światło lekko na bok i * nad * głowa podmiotu, rozbita w dół.

* Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wygląd.

* Dostosuj wysokość i kąt światła, aby dopracować rozmiar i kształt trójkąta.

2. Oświetlenie boczne:

* Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu, prostopadle do ich twarzy.

* Stwarza to silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Często używane do dramatycznych, nastrojowych portretów.

* Uważaj, aby nie prześwietlić oświetlonej strony.

3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* Ustaw światło * za * obiektem, lekko na jedną stronę.

* To tworzy aureolę lub krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła.

* Musisz ujawnić twarz pacjenta, co prawdopodobnie spowoduje, że tło będzie bardzo ciemne.

4. oświetlenie klapki (zmodyfikowane za pomocą cienia):

* Jest to konfiguracja dwukierunkowa, ale możesz symulować ją jednym światłem i odbłyśnikiem, ale pozwolić na pojawienie się cienia:umieść światło nieco powyżej i przed obiektem. Zwykle poniżej znajduje się odbłyśnik, ale usuń reflektor. To tworzy miękkie, nawet światło na twarzy, ale pozostawia cienie

Wskazówki dotyczące umieszczania światła:

* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji i stopniowo dostosuj światło, aż osiągniesz żądany wygląd.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt i intensywność cieni. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia.

* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i bardziej rozproszone. Przeniesienie go dalej będzie trudniejsze i bardziej kierunkowe.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów i pozycji. Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie!

iv. Strzelanie i regulacja

1. Zrób strzały testowe: Weź serię strzałów testowych i dokładnie zbadaj wyniki.

2. Dostosuj energię światła: Dostosuj moc swojego światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.

3. Pozycja światła w celu uzyskania dopracowania: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, aby udoskonalić cienie i podświetlenia.

4. poza i ekspresja: Poprowadź swój model w pozy, które uzupełniają oświetlenie i pożądany nastrój. Zwróć uwagę na ich wyrażenie i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.

5. Focus: Przybij się! Skoncentruj się na oczach.

6. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

v. Processing

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i ogólny kolor kolorów. Rozważ chłodniejszy lub cieplejszy ton w zależności od nastroju.

* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje i cienie.

* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i podkreślając określone cechy.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd. Może to również zwiększyć nastrój i dramat.

Kluczowe rozważania dotyczące dramatycznych portretów:

* kontrast: Wysoki kontrast jest często kluczem do dramatycznego portretu. Oznacza to dużą różnicę między najważniejszymi i cieniami.

* Shadows: Obejrzyj cienie! Dodają głębokość i wymiar do obrazu.

* Intensywne spojrzenie: Silne, skoncentrowane spojrzenie z modelu może znacznie zwiększyć wpływ portretu.

Przykładowy przepływ pracy (przy użyciu oświetlenia Rembrandt):

1. Ustaw aparat na statywie i wybierz żądany przysłona i ISO.

2. Ustaw swój model przed ciemnym tłem.

3. Umieść stroboskop z miękkim pudełkiem z boku i nad głową modelu, uniesionymi.

4. Zrób strzał testowy. Poszukaj charakterystycznego trójkąta światła na policzku.

5. Dostosuj pozycję i moc światła, aż osiągniesz pożądany wzór oświetlenia i ekspozycja.

6. Udostępnij pozę i ekspresję modelu.

7. Zrób ostatni strzał.

8. Edytuj obraz w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić kontrast, cienie i detale.

Ważne notatki:

* Praktyka jest kluczem:im więcej eksperymentujesz z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami, tym lepiej będziesz w tworzeniu pożądanego wyglądu.

* Użyj miernika światła:miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Jednak w przypadku aparatów cyfrowych często możesz sobie poradzić z uważną obserwacją histogramu.

* Ucz się od innych:przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła do tworzenia swoich obrazów.

Pamiętaj, że nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Eksperymentuj, obserwuj i rozwijaj swój własny styl! Powodzenia!

Czy chciałbyś, żebym udoskonalił tę odpowiedź z myślą o konkretnym spojrzeniu, a może opisu konkretnego stylu portretowego? Jestem gotowy pomóc, jeśli podasz mi więcej informacji!

  1. Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  4. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. Analiza monitora pod kątem problemów z luminancją i kolorami

  2. Wprowadzenie do zielonego ekranu, niebieskiego ekranu i kluczowania kolorami

  3. Przedstawiamy światło, które potrafi wszystko:ARRI Orbiter

  4. Sony A7 IV zapożycza funkcje i technologię z dużo droższych aparatów

  5. Zestawy oświetlenia fotograficznego dla początkujących

  6. Czy nadszedł czas, aby sprzedać aparat i poprawić przymiotniki? The Dead, Long Live Ai

  7. Czy HDR nie żyje? Niektóre przemyślenia dPS Writers na ten kontrowersyjny temat