i. Planowanie i sprzęt
* koncepcja i nastrój: Zdefiniuj nastrój, do którego dążisz (dramatyczny, intymny, tajemniczy itp.). Będzie to duży wpływ na umieszczenie światła i pozowanie do modelu.
* Model:
* Struktura twarzy: Zastanów się, jak światło i cień będą odgrywać ich funkcje. Twarze z silną strukturą kości często działają dobrze.
* strój: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój. Ciemniejsze kolory często poprawiają nastrojowy charakter.
* wyrażenie: Omów pożądane wyrażenie z twoim modelem - poważnym, przemyślanym, wrażliwym itp.
* Lokalizacja/tło: Proste, ciemne tło jest zwykle najlepsze. Rozważać:
* zwykła ściana: Ciemna pomalowana ściana lub czarne/szare tło działa dobrze.
* odległość: Utrzymuj model w dużej odległości od tła, aby uniknąć zbyt ostro wyświetlania cieni, jeśli nie chcesz.
* Essential Gear:
* kamera: Zrobi to każda lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet wysokiej klasy telefon.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny).
* źródło światła: To jest klucz!
* strobe/flash: Studio Strobe lub Bezgrzepienia (Hot Shoe Flash) oferuje moc i kontrolę.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet silna lampa gospodarstwa domowego * mogą * działać, ale stroby są ogólnie łatwiejsze do zarządzania w tym stylu.
* Modyfikator światła: Niezbędne do kształtowania światła! Wybierz z:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Mniejszy softbox będzie bardziej kierunkowy.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* Grid: Przymocowuje się do softbox/reflektora i zwęża wiązkę światła. Idealny do precyzyjnej kontroli.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor może odbić się z powrotem do cienia, aby lekko je zmiękczyć (zachowaj ostrożność - możesz je zachować głębokie).
* Wyzwalacz (jeśli używasz stroboskopu/flash): Aby zdalnie wystrzelić błysk.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet Aperture (av lub a) może działać, jeśli czujesz się komfortowo z kamerą wybierającą czas otwarcia migawki, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę nad rozmyciem ruchu (jeśli dotyczy).
* apertura: Strzelaj w szerokim otworze (f/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, przyciągając nacisk na temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 drugiej lub 1/250. sekundy). Jest to szczególnie ważne przy użyciu strobes/lampy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash” lub niestandardowa temperatura Kelvina).
iii. Umieszczenie i konfiguracja światła
To jest rdzeń osiągnięcia pożądanego wyglądu. Oto kilka typowych konfiguracji jednorodka dla dramatycznych portretów:
1. Rembrandt Lighting:
* Ustaw światło lekko na bok i * nad * głowa podmiotu, rozbita w dół.
* Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wygląd.
* Dostosuj wysokość i kąt światła, aby dopracować rozmiar i kształt trójkąta.
2. Oświetlenie boczne:
* Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu, prostopadle do ich twarzy.
* Stwarza to silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Często używane do dramatycznych, nastrojowych portretów.
* Uważaj, aby nie prześwietlić oświetlonej strony.
3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Ustaw światło * za * obiektem, lekko na jedną stronę.
* To tworzy aureolę lub krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła.
* Musisz ujawnić twarz pacjenta, co prawdopodobnie spowoduje, że tło będzie bardzo ciemne.
4. oświetlenie klapki (zmodyfikowane za pomocą cienia):
* Jest to konfiguracja dwukierunkowa, ale możesz symulować ją jednym światłem i odbłyśnikiem, ale pozwolić na pojawienie się cienia:umieść światło nieco powyżej i przed obiektem. Zwykle poniżej znajduje się odbłyśnik, ale usuń reflektor. To tworzy miękkie, nawet światło na twarzy, ale pozostawia cienie
Wskazówki dotyczące umieszczania światła:
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji i stopniowo dostosuj światło, aż osiągniesz żądany wygląd.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na kształt i intensywność cieni. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia.
* Odległość ma znaczenie: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i bardziej rozproszone. Przeniesienie go dalej będzie trudniejsze i bardziej kierunkowe.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów i pozycji. Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie!
iv. Strzelanie i regulacja
1. Zrób strzały testowe: Weź serię strzałów testowych i dokładnie zbadaj wyniki.
2. Dostosuj energię światła: Dostosuj moc swojego światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
3. Pozycja światła w celu uzyskania dopracowania: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji światła, aby udoskonalić cienie i podświetlenia.
4. poza i ekspresja: Poprowadź swój model w pozy, które uzupełniają oświetlenie i pożądany nastrój. Zwróć uwagę na ich wyrażenie i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
5. Focus: Przybij się! Skoncentruj się na oczach.
6. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i ogólny kolor kolorów. Rozważ chłodniejszy lub cieplejszy ton w zależności od nastroju.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo kształtując światło i podkreślając określone cechy.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd. Może to również zwiększyć nastrój i dramat.
Kluczowe rozważania dotyczące dramatycznych portretów:
* kontrast: Wysoki kontrast jest często kluczem do dramatycznego portretu. Oznacza to dużą różnicę między najważniejszymi i cieniami.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Dodają głębokość i wymiar do obrazu.
* Intensywne spojrzenie: Silne, skoncentrowane spojrzenie z modelu może znacznie zwiększyć wpływ portretu.
Przykładowy przepływ pracy (przy użyciu oświetlenia Rembrandt):
1. Ustaw aparat na statywie i wybierz żądany przysłona i ISO.
2. Ustaw swój model przed ciemnym tłem.
3. Umieść stroboskop z miękkim pudełkiem z boku i nad głową modelu, uniesionymi.
4. Zrób strzał testowy. Poszukaj charakterystycznego trójkąta światła na policzku.
5. Dostosuj pozycję i moc światła, aż osiągniesz pożądany wzór oświetlenia i ekspozycja.
6. Udostępnij pozę i ekspresję modelu.
7. Zrób ostatni strzał.
8. Edytuj obraz w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić kontrast, cienie i detale.
Ważne notatki:
* Praktyka jest kluczem:im więcej eksperymentujesz z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami, tym lepiej będziesz w tworzeniu pożądanego wyglądu.
* Użyj miernika światła:miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji. Jednak w przypadku aparatów cyfrowych często możesz sobie poradzić z uważną obserwacją histogramu.
* Ucz się od innych:przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób używają światła do tworzenia swoich obrazów.
Pamiętaj, że nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Eksperymentuj, obserwuj i rozwijaj swój własny styl! Powodzenia!
Czy chciałbyś, żebym udoskonalił tę odpowiedź z myślą o konkretnym spojrzeniu, a może opisu konkretnego stylu portretowego? Jestem gotowy pomóc, jeśli podasz mi więcej informacji!