1. Light Light &Shadows (południowe słońce):
* wyzwanie: Tworzy głębokie, niepochlebne cienie, wysadzone w powietrze i mrużące tematy.
* Rozwiązania:
* Czekaj na złotą godzinę: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i rozproszone.
* Znajdź odcień: Przenieś swój przedmiot do zacienionego obszaru, takiego jak pod drzewem, gankiem lub budynkiem. To rozprasza światło. Uważaj na odbite światło (patrz #6).
* Użyj dyfuzora: Duży panel dyfuzora (biały materiał rozciągnięty na ramie) zmiękcza ostre światło słoneczne. Umieść go między słońcem a przedmiotem.
* Użyj reflektora: Umieść odbłyśnik (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło w cieniu. Srebro zapewnia neutralne odbicie, złoto dodaje ciepło, a biała to miękka opcja.
* Nieco przewyższają (z ostrożnością): W fotografii cyfrowej niewielkie przełom może czasami pomóc w podnoszeniu cieni. Uważaj jednak, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* Użyj FLAG FLAG: Subtelny pop lampy błyskowej wypełniającej może rozjaśnić cienie, szczególnie w przypadku portretów.
2. Podświetlenie (słońce za tematem):
* wyzwanie: Może utworzyć sylwetkę lub niedoceniany temat.
* Rozwiązania:
* eksponuj dla tematu: Miernik na twarzy twojego pacjenta, a nie tło. Może to spowodować wysadzenie w tle, ale Twój temat będzie odpowiednio odsłonięty.
* Użyj reflektora: Odbijanie światła z powrotem na twarz podmiotu go rozjaśni.
* Użyj FLAG FLAG: Jak wyżej, pop lampy błyskowej może rozjaśnić Twój temat.
* Silhouette: Obejrzyj efekt sylwetki i odpowiednio skomponuj strzał.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Zrób wiele zdjęć przy różnych ekspozycjach i połącz je w przetwarzaniu końcowym. (Ostrożnie, może wyglądać nienaturalnie, jeśli jest przesadzony.)
3. Mieszane oświetlenie (łącząc naturalne światło ze sztucznym światłem):
* wyzwanie: Różne temperatury kolorów (ciepłe vs. chłodne) mogą stworzyć nienaturalny wygląd.
* Rozwiązania:
* Wyłącz sztuczne światła: Jeśli to możliwe, polegaj wyłącznie na naturalnym świetle.
* Dopasuj temperaturę kolorów: Dostosuj swoje sztuczne światła, aby dopasować temperaturę kolorów naturalnego światła (lub odwrotnie). Użyj filtrów żelowych na sztucznych światłach, aby dostosować ich kolor.
* Dostosuj bilans białych: Popraw równowagę białą w przetwarzaniu po zneutralizowaniu kolorów.
* Obejrzyj kontrast: Czasami subtelny kontrast w temperaturach kolorów może być interesujący wizualnie, ale pamiętaj o ogólnym efekcie.
4. Low Light (pochmurne dni, wczesny poranek/późny wieczór):
* wyzwanie: Ziarniste obrazy, rozmycie ruchu, brak szczegółów.
* Rozwiązania:
* Użyj szerszego apertury: Użyj soczewki z szerszym otworem (niższa liczba F), aby wpuścić więcej światła (np. F/2.8, f/1.8).
* Zwiększ ISO: Zwiększ wrażliwość ISO aparatu. Pamiętaj, że wyższe ustawienia ISO mogą wprowadzać szum (ziarno) do swoich obrazów.
* Użyj statywu: Statyw pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wstrząsu.
* Stabilizuj aparat: Jeśli nie masz statywu, znajdź stabilną powierzchnię do oparcia aparatu.
* Przyjmij nastrój: Niskie światło może stworzyć nastrojowy i atmosferyczny wygląd.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Dostosuj ekspozycję, cienie i redukcję szumów w oprogramowaniu końcowym.
5. Nierównomierne światło (strumieniowanie światła przez okna):
* wyzwanie: Jasne plastry i ciemne obszary tworzą rozpraszające rozświetlania i cienie.
* Rozwiązania:
* Użyj zasłon lub rolet: Rozprowadź światło za pomocą czystej zasłony lub częściowo zamykając rolety.
* Przenieś swój temat: Umieść temat w obszarze o bardziej równym świetle.
* reflektory: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* pora dnia: Kąt słońca zmienia się w ciągu dnia. Obserwuj, jak światło wpada w pokoju w różnych momentach i odpowiednio zaplanuj sesję zdjęciową.
6. Odlewy kolorów (światło odbite):
* wyzwanie: Lekkie odbijające się od kolorowych powierzchni (np. Zielona trawa, niebieskie ściany) może rzucić kolor na Twój obiekt.
* Rozwiązania:
* Bądź świadomy otoczenia: Zwróć uwagę na kolory powierzchni wokół tematu.
* Użyj neutralnych powierzchni: Umieść temat w pobliżu powierzchni neutralnych (biały, szary, beżowy).
* Pozycjonowanie reflektora: Użyj reflektora strategicznie, aby odbić neutralne światło na temat.
* Dostosowanie bilansu białego: Popraw kolor rzucany w przetwarzaniu końcowym.
7. Lokalizacja i godzina dnia:
* wyzwanie: Czasami idealne warunki oświetlenia są po prostu nie dostępne ze względu na ograniczenia lokalizacji, ograniczenia czasowe lub pogoda.
* Rozwiązania:
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zrozumieć, jak zmienia się światło.
* planuj z wyprzedzeniem: Zaplanuj swoje pęd wokół optymalnych warunków oświetlenia.
* bądź elastyczny: Dostosuj swój plan na podstawie rzeczywistych warunków światła.
* Rozważ sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest nieodpowiednie, bądź przygotowany do użycia sztucznego światła.
* Processing: Użyj przetwarzania po ulepszeniu dostępnego światła i poprawić wszelkie niedoskonałości.
ogólne wskazówki:
* Obserwuj i uczą się: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Eksperymentuj z różnymi technikami i dowiedz się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w oczekiwaniu i przezwyciężeniu wyzwań związanych z naturalnym światłem.
* Inwestuj w dobry sprzęt: Obiektyw dobrej jakości, statyw, reflektory i dyfuzory mogą mieć duże znaczenie.
* Master Processing: Procesing jest niezbędnym narzędziem do dopracowywania obrazów i korygowania wszelkich niedoskonałości.
Rozumiejąc te wyzwania i stosując odpowiednie rozwiązania, możesz wykorzystać moc naturalnego światła do tworzenia oszałamiających zdjęć i filmów. Powodzenia!