co to jest dobre światło?
Dobre światło, w kontekście fotografii portretowej, to światło, że:
* Pochlebia temat: To jest najważniejsze. Minimalizuje niepochlebne cienie, podkreśla najlepsze funkcje i tworzy przyjemny ogólny wygląd.
* Dodaje wymiar i zainteresowanie: Nie chodzi tylko o oświetlenie. Dobre światło kształtuje twarz, definiując kości policzkowe, dodając głębokość oczu i tworząc poczucie trójwymiarowości.
* Ustawia nastrój i atmosferę: Światło przyczynia się do historii, którą opowiadasz z portretem. Miękkie światło przywołuje spokój i łagodność, podczas gdy ostre światło może powodować dramat lub napięcie.
* jest kontrolowany (lub przynajmniej zarządzany): Nawet „naturalne” światło można do pewnego stopnia manipulować. Musisz być świadomy, skąd pochodzi światło i jak wpływa na twój temat.
Kluczowe cechy dobrego światła portretowego:
1. dyfuzja (miękkość):
* miękkie światło: Rozproszone światło to złoty standard portretowania. Jest delikatny, owija temat, minimalizuje ostre cienie i tworzy pochlebny, nawet odcień skóry. Pomyśl o świetle w pochmurnym dniu, światło przefiltrowane przez czystą zasłonę lub światło odbijające się od dużego odbłyśnika.
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło (jak bezpośrednie światło słoneczne w południe) jest uważane za „twarde”. Tworzy silne, zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i może być niepochlebny, podkreślając niedoskonałości skóry. Jednak twarde światło można twórczo używać do dramatycznych portretów, jeśli wiesz, co robisz.
* Średnie światło: Światło, które nie jest szczególnie miękkie, ani twarde, ale ma pewną definicję cienia.
2. Kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio przed tematem. Minimalizuje cienie, które mogą być dobre dla początkujących, ponieważ jest stosunkowo łatwy w obsłudze, ale może być również płaski i brak głębokości.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku tematu. Tworzy więcej cienia i wymiaru, podkreślając teksturę i tworząc bardziej dramatyczny wygląd. Może to być bardzo pochlebne, ale musisz pamiętać o tym, jak spadają cienie.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło pochodzi zza tematu. Tworzy piękną halo lub zarys wokół tematu, oddzielając je od tła. Prawidłowe ujawnienie może być trudne, ponieważ musisz wystawić twarz podmiotu, który może być w cieniu.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu. Często niepochlebne, tworząc ciemne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Unikaj tego, jeśli to możliwe.
* dolne oświetlenie: Światło jest od samego tematu. Rzadko pochlebne i często używane do efektów horrorów. Unikać.
* klawisz, wypełnij i tylne światła: Wspólna konfiguracja oświetlenia przy użyciu trzech świateł, aby osiągnąć odpowiednio odsłonięty obraz z cieniem i podświetleniami.
3. Temperatura kolorów:
* ciepłe światło: Światło żółtawe lub pomarańczowe (takie jak żarówki o zachodzie słońca lub żarówki). Może stworzyć przytulny, zachęcający nastrój.
* fajne światło: Blueish Light (jak odcień lub światła fluorescencyjne). Może stworzyć bardziej kliniczny lub dramatyczny nastrój.
* Neutralne światło: Światło, które nie jest ani ciepłe, ani chłodne. Światło dzienne około południa w pogodny dzień jest ogólnie uważane za neutralne.
* Bilans biały: Ustawienie bilansu białego aparatu poprawia temperaturę kolorów, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów. Będziesz chciał dostosować równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia, aby uzyskać najbardziej naturalnie wyglądające wyniki. Możesz także użyć kreatywnego bilansu białego, aby tworzyć nastroje.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź światło (i zrozum to):
* obserwuj: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć trochę czasu na obserwowanie światła. Skąd pochodzi? Jak miękkie czy trudne jest? Jaki to kolor?
* naturalne światło:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* Otwórz odcień: Stojąc w cieniu budynku lub drzewa, ale skierowany do otwartego obszaru oświetlonego przez niebo. Zapewnia miękkie, nawet lekkie.
* Ogromne dni: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc piękne, miękkie światło.
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna, używając okna jako źródła światła. Użyj zasłon, aby dalej rozpraszać światło.
* sztuczne światło:
* softboxy i parasole: Te modyfikatory światła rozpraszają światło ze stroboskopu lampowego lub studyjnego, tworząc miękkie, pochlebne światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Bezgazowe światła i stroby: Zewnętrzne błyski zapewniają pełną kontrolę nad światłem. Dowiedz się, jak używać ich poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywne konfiguracje oświetlenia.
2. Ustaw swój temat:
* kąt do światła: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Lekko odwrócenie twarzy pacjenta w kierunku źródła światła może stworzyć bardziej rzeźbiony wyraz.
* Unikaj bezpośredniego ogólnego światła: Jak wspomniano wcześniej, powoduje to niepochlebne cienie.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie jest zbyt rozpraszające lub jaśniejsze niż twój temat. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w wyróżnieniu tematu.
3. Użyj modyfikatorów do kształtowania światła:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na twarz poddanego, aby wypełnić cienie.
* dyfuzory: Zmiękcz światło, tworząc bardziej pochlebny efekt. Możesz użyć wszystkiego, od profesjonalnych dyfuzorów po czyste zasłony.
* flagi (gobo): Blokuj światło z niektórych obszarów. Przydatne do tworzenia cieni lub zapobiegania rozleciu światła na tło.
* siatki: Światło skupiają się na wąskiej wiązce, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
4. Znakomicie poprawnie:
* eksponuj na twarz: Najważniejszą częścią portretu jest twarz. Upewnij się, że jest odpowiednio odsłonięty, nawet jeśli oznacza to poświęcenie niektórych szczegółów na atrakcjach lub cienie.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła da precyzyjne odczyty światła, pomagając osiągnąć dokładną ekspozycję. Wiele aparatów ma wbudowany światło, który jest zwykle wystarczający.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i bilansu białego.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć ogólny wygląd portretu.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby poprawić atrakcje i cienie.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub inne niedoskonałości, aby stworzyć wypolerowany wygląd. Używaj tego oszczędnie, ponieważ nadmierne uniesienie może wyglądać nienaturalnie.
Wskazówki dla początkujących:
* Zacznij od światła okna: Jest bezpłatny, łatwo dostępny i może przynieść piękne wyniki.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Niewielkie zmiany kąta mogą mieć duży wpływ na sposób, w jaki światło spada na twarz pacjenta.
* Użyj reflektora: Nawet prosty biały kawałek pianki może mieć ogromną różnicę.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i używać dobrego światła.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi i rozwinąć własny styl.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na portrety, które podziwiasz i spróbuj przeanalizować oświetlenie. Co sprawia, że to działa?
W podsumowaniu „Dobre światło” to pochlebne, wymiarowe i ustawia nastrój portretu. Rozumiejąc cechy światła i jak je manipulować, możesz stworzyć piękne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu.