REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

Okej, rozbijmy, jak możesz ćwiczyć oświetlenie portretowe za pomocą zabawek, gdy nie masz ludzkiego modelu. To fantastyczny i kreatywny sposób nauki!

Podstawowy pomysł:

Celem jest zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z formą, tworzy cienie i definiuje funkcje. Zabawki zapewniają statyczną, powtarzalną i (co ważne) współpracę z eksperymentem z.

1. Wybór modeli zabawek:

* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się jednego rodzaju zabawki. Wybierz miks:

* Figury działania: Dobry do ćwiczenia dramatycznego oświetlenia, pozowania i podkreślenia szczegółów, takich jak definicja mięśni lub zbroja. Poszukaj tych z zdefiniowanymi funkcjami.

* lalki/figurki: Lalki z bardziej realistycznymi funkcjami mogą pomóc w ćwiczeniu bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła.

* Pchane zwierzęta: Idealne do ćwiczenia bardziej miękkiego światła i uczenia się, jak kontrolować cienie na bardziej miękkich teksturach. Pomyśl o tym, jak światło owija się wokół krzywych.

* Pojazdy (samochody, samoloty, statki kosmiczne): Oferuj interesujące powierzchnie odbijające światło. Ćwicz podkreślenie krzywych i szczegółów.

* Skala ma znaczenie (czasami): Mniejsze zabawki mogą wymagać bardziej rozproszonego światła, aby uniknąć ostrych cieni. Większe zabawki mogą obsługiwać bardziej bezpośrednie światło.

* Zabawki połączone/dodatkowe: Figury działania, niektóre lalki i modele dodatkowe są idealne, ponieważ możesz zmienić ich „pozę” i obserwować, jak światło oddziałuje inaczej.

2. Twój sprzęt oświetleniowy (zachowaj proste):

* start proste: Nie potrzebujesz drogiego sprzętu studyjnego. Możesz zacząć od:

* Lampa biurka: Regulowana lampa biurka ze standardową żarówką (LED, żarowa lub CFL) jest doskonałym punktem wyjścia. Eksperymentuj z różnymi żarówkami.

* naturalne światło: Okno jest twoim najlepszym przyjacielem! Eksperymentuj z fotografowaniem o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się jakość światła.

* Lightlight/Telefon Light: Dobry do nauki malarstwa światła lub tworzenia dramatycznego, skoncentrowanego światła.

* Niezbędne modyfikatory światła (tanie opcje DIY):

* dyfuzor: Zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. Używać:

* Śledzenie papieru lub pergaminu naklejenia źródła światła.

* Cienka biała prześcieradło lub poduszka owinięta światłem.

* Abszade.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Używać:

* Biały tektura (piankowa płyta rdzeniowa jest świetna)

* Folia aluminiowa rozciągnięta nad kartonem (tworzy ostrzejsze, odbijanie lustrzane)

* Biała ściana.

* Kawałek białego materiału.

* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce. Używać:

* Tarbboard Tube lub kawałek czarnego papieru ukształtowanego w stożku wokół źródła światła.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw pozwoli ci używać wolniejszych czasów otwarcia migawki i konsekwentne kadrowanie.

3. Techniki oświetlenia portretowego do ćwiczenia:

* światło klawiste, wypełnij światło, światło tylne (trzypunktowe oświetlenie):

* * Kluczowe światło:* Twoje główne źródło światła, umieszczone na jednej stronie obiektu.

* * Wypełnij światło:* Słabsze światło (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie kluczowego światła, używanego do zmiękczenia cieni.

* * Światło tylne (światło obręczy):* Światło umieszczone za obiektem, oddzielając go od tła i dodając wyróżnienie wzdłuż krawędzi.

* Rembrandt Lighting: Klasyczna trójkątna plamka światła po zacienionej stronie twarzy. Umieść światło kluczowe wysoko i na bok.

* oświetlenie motyli: Światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej. Tworzy symetryczny cień pod nosem, przypominający kształt motyla.

* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale kluczowe światło jest lekko odłączone na bok, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.

* podzielone oświetlenie: Światło tylko połowa twarzy pacjenta. Dramatyczny i nastrojowy.

* szerokie oświetlenie vs. krótkie oświetlenie:

* * Szerokie oświetlenie:* Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej jasno oświetlona. Sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza.

* * Krótkie oświetlenie:* Strona twarzy dalej od kamery jest bardziej jasno oświetlona. Sprawia, że ​​twarz wydaje się szczuplejsza.

* twarde światło vs. miękkie światło:

* * Twarde światło:* bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym.

* * Miękkie światło:* rozproszone światło, które tworzy stopniowe, miękkie cienie. Pomyśl światło z zachmurzonego nieba lub rozproszone przez softbox.

4. Proces:

* Skonfiguruj swoją scenę: Wybierz tło (zwykły papier, tkanina, a nawet ustawienie miniaturowe).

* Ustaw swoją zabawkę: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.

* Zacznij od jednego światła (kluczowe światło): Obserwuj, jak światło spada na zabawkę. Zwróć uwagę na cienie.

* Dodaj światło wypełniające: Zobacz, jak cienie miękną. Dostosuj wytrzymałość i pozycję światła wypełnienia.

* Dodaj tylne światło: Zwróć uwagę, jak oddziela zabawkę od tła.

* przesuń światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.

* rób zdjęcia: Użyj telefonu lub aparatu, aby uchwycić wyniki. Przejrzyj zdjęcia i przeanalizuj oświetlenie.

* rób notatki: Zapisz, co zrobiłeś i czego się nauczyłeś. Ma to kluczowe znaczenie dla zapamiętania tego, co działa, a co nie.

* powtórz! Ćwicz różne konfiguracje oświetleniowe i pozy.

5. Wskazówki i wskazówki:

* Zwróć uwagę na tło: Rozpraszające tło może zrujnować twój strzał. Utrzymuj to proste i nieczyste.

* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (nawet bezpłatnych aplikacji w telefonie), aby dostosować ekspozycję, kontrast i bilans biały. Może to pomóc w dostosowaniu wyglądu zdjęć.

* Skoncentruj się na oczach (nawet na zabawkach): Jeśli twoja zabawka ma oczy, upewnij się, że są ostre i skupione. Oczy są oknami duszy (nawet dla nieożywionych przedmiotów!).

* Rozważ kolor: Używaj kolorowych żeli nad światłami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.

* Pomyśl o historii: Jaką historię próbujesz opowiedzieć swoim oświetleniem? Dramatyczny? Szczęśliwy? Tajemniczy?

Przykładowa sesja ćwiczeń:

1. zabawka: Rysunek działania (np. Superbohater)

2. Konfiguracja oświetlenia: Oświetlenie Rembrandt

* Umieść lampę biurkową wysoką i po jednej stronie figury akcji.

* Użyj białego kawałka kartonu jako odbłyśnika po przeciwnej stronie.

* Rób zdjęcia i przeanalizuj cienie. Dostosuj pozycję światła i odbłyśnika, aż osiągniesz pożądany efekt oświetlenia Rembrandt.

3. Powtórz z inną zabawką Może tym razem miękka lalka i zobacz, jak ta sama konfiguracja wygląda za pomocą miękkiego światła.

Kluczowe wynos:

Chodzi o *eksperymentację *i *obserwację *. Nie ma na to dobrego lub złego sposobu, o ile aktywnie się uczysz i rozumiesz, jak działa światło. Baw się dobrze! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  4. Oświetlenie szerokie ujęcia

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. BMPCC 6K vs. URSA Mini Pro 4.6K G2 do ręcznych strzelanek

  2. Ile zoom jest potrzebne, aby naprawić kąt holenderski?

  3. Historia podwodnych dronów

  4. Korzystanie z przypomnienia o kalibracji SpyderX

  5. Jak używać * stosunkowo * niedrogie światła LED DJ -a

  6. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  7. Jak połączyć się z siecią Wi-Fi na iPhonie i iPadzie?