Podstawowy pomysł:
Celem jest zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z formą, tworzy cienie i definiuje funkcje. Zabawki zapewniają statyczną, powtarzalną i (co ważne) współpracę z eksperymentem z.
1. Wybór modeli zabawek:
* różnorodność jest kluczowa: Nie trzymaj się jednego rodzaju zabawki. Wybierz miks:
* Figury działania: Dobry do ćwiczenia dramatycznego oświetlenia, pozowania i podkreślenia szczegółów, takich jak definicja mięśni lub zbroja. Poszukaj tych z zdefiniowanymi funkcjami.
* lalki/figurki: Lalki z bardziej realistycznymi funkcjami mogą pomóc w ćwiczeniu bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego światła.
* Pchane zwierzęta: Idealne do ćwiczenia bardziej miękkiego światła i uczenia się, jak kontrolować cienie na bardziej miękkich teksturach. Pomyśl o tym, jak światło owija się wokół krzywych.
* Pojazdy (samochody, samoloty, statki kosmiczne): Oferuj interesujące powierzchnie odbijające światło. Ćwicz podkreślenie krzywych i szczegółów.
* Skala ma znaczenie (czasami): Mniejsze zabawki mogą wymagać bardziej rozproszonego światła, aby uniknąć ostrych cieni. Większe zabawki mogą obsługiwać bardziej bezpośrednie światło.
* Zabawki połączone/dodatkowe: Figury działania, niektóre lalki i modele dodatkowe są idealne, ponieważ możesz zmienić ich „pozę” i obserwować, jak światło oddziałuje inaczej.
2. Twój sprzęt oświetleniowy (zachowaj proste):
* start proste: Nie potrzebujesz drogiego sprzętu studyjnego. Możesz zacząć od:
* Lampa biurka: Regulowana lampa biurka ze standardową żarówką (LED, żarowa lub CFL) jest doskonałym punktem wyjścia. Eksperymentuj z różnymi żarówkami.
* naturalne światło: Okno jest twoim najlepszym przyjacielem! Eksperymentuj z fotografowaniem o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się jakość światła.
* Lightlight/Telefon Light: Dobry do nauki malarstwa światła lub tworzenia dramatycznego, skoncentrowanego światła.
* Niezbędne modyfikatory światła (tanie opcje DIY):
* dyfuzor: Zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. Używać:
* Śledzenie papieru lub pergaminu naklejenia źródła światła.
* Cienka biała prześcieradło lub poduszka owinięta światłem.
* Abszade.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Używać:
* Biały tektura (piankowa płyta rdzeniowa jest świetna)
* Folia aluminiowa rozciągnięta nad kartonem (tworzy ostrzejsze, odbijanie lustrzane)
* Biała ściana.
* Kawałek białego materiału.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce. Używać:
* Tarbboard Tube lub kawałek czarnego papieru ukształtowanego w stożku wokół źródła światła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Statyw pozwoli ci używać wolniejszych czasów otwarcia migawki i konsekwentne kadrowanie.
3. Techniki oświetlenia portretowego do ćwiczenia:
* światło klawiste, wypełnij światło, światło tylne (trzypunktowe oświetlenie):
* * Kluczowe światło:* Twoje główne źródło światła, umieszczone na jednej stronie obiektu.
* * Wypełnij światło:* Słabsze światło (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie kluczowego światła, używanego do zmiękczenia cieni.
* * Światło tylne (światło obręczy):* Światło umieszczone za obiektem, oddzielając go od tła i dodając wyróżnienie wzdłuż krawędzi.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna trójkątna plamka światła po zacienionej stronie twarzy. Umieść światło kluczowe wysoko i na bok.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej. Tworzy symetryczny cień pod nosem, przypominający kształt motyla.
* Lighting: Podobne do oświetlenia motyla, ale kluczowe światło jest lekko odłączone na bok, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.
* podzielone oświetlenie: Światło tylko połowa twarzy pacjenta. Dramatyczny i nastrojowy.
* szerokie oświetlenie vs. krótkie oświetlenie:
* * Szerokie oświetlenie:* Strona twarzy najbliżej aparatu jest bardziej jasno oświetlona. Sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* * Krótkie oświetlenie:* Strona twarzy dalej od kamery jest bardziej jasno oświetlona. Sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* * Twarde światło:* bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy silne, zdefiniowane cienie. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym.
* * Miękkie światło:* rozproszone światło, które tworzy stopniowe, miękkie cienie. Pomyśl światło z zachmurzonego nieba lub rozproszone przez softbox.
4. Proces:
* Skonfiguruj swoją scenę: Wybierz tło (zwykły papier, tkanina, a nawet ustawienie miniaturowe).
* Ustaw swoją zabawkę: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* Zacznij od jednego światła (kluczowe światło): Obserwuj, jak światło spada na zabawkę. Zwróć uwagę na cienie.
* Dodaj światło wypełniające: Zobacz, jak cienie miękną. Dostosuj wytrzymałość i pozycję światła wypełnienia.
* Dodaj tylne światło: Zwróć uwagę, jak oddziela zabawkę od tła.
* przesuń światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* rób zdjęcia: Użyj telefonu lub aparatu, aby uchwycić wyniki. Przejrzyj zdjęcia i przeanalizuj oświetlenie.
* rób notatki: Zapisz, co zrobiłeś i czego się nauczyłeś. Ma to kluczowe znaczenie dla zapamiętania tego, co działa, a co nie.
* powtórz! Ćwicz różne konfiguracje oświetleniowe i pozy.
5. Wskazówki i wskazówki:
* Zwróć uwagę na tło: Rozpraszające tło może zrujnować twój strzał. Utrzymuj to proste i nieczyste.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (nawet bezpłatnych aplikacji w telefonie), aby dostosować ekspozycję, kontrast i bilans biały. Może to pomóc w dostosowaniu wyglądu zdjęć.
* Skoncentruj się na oczach (nawet na zabawkach): Jeśli twoja zabawka ma oczy, upewnij się, że są ostre i skupione. Oczy są oknami duszy (nawet dla nieożywionych przedmiotów!).
* Rozważ kolor: Używaj kolorowych żeli nad światłami, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Pomyśl o historii: Jaką historię próbujesz opowiedzieć swoim oświetleniem? Dramatyczny? Szczęśliwy? Tajemniczy?
Przykładowa sesja ćwiczeń:
1. zabawka: Rysunek działania (np. Superbohater)
2. Konfiguracja oświetlenia: Oświetlenie Rembrandt
* Umieść lampę biurkową wysoką i po jednej stronie figury akcji.
* Użyj białego kawałka kartonu jako odbłyśnika po przeciwnej stronie.
* Rób zdjęcia i przeanalizuj cienie. Dostosuj pozycję światła i odbłyśnika, aż osiągniesz pożądany efekt oświetlenia Rembrandt.
3. Powtórz z inną zabawką Może tym razem miękka lalka i zobacz, jak ta sama konfiguracja wygląda za pomocą miękkiego światła.
Kluczowe wynos:
Chodzi o *eksperymentację *i *obserwację *. Nie ma na to dobrego lub złego sposobu, o ile aktywnie się uczysz i rozumiesz, jak działa światło. Baw się dobrze! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!