i. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Określa ogólną jasność i rzuca pierwotne cienie.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczania cieni stworzonych przez światło kluczowe, dodając szczegóły i zapobiegając, aby obraz stał się zbyt surowy. Jest zazwyczaj mniej intensywny niż kluczowe światło.
* Jakość światła (twardy vs. miękki): Twarde światło tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Miękkie światło tworzy rozproszone, stopniowe cienie. Możesz modyfikować światła LED za pomocą modyfikatorów, aby zmienić ich jakość (patrz poniżej).
* Umieszczenie światła: Tam, gdzie pozycjonujesz światła względem tematu, dramatycznie wpływa na nastrój i wygląd.
* Temperatura kolorów: Światła LED pozwalają dostosować temperaturę kolorów. Cieplejsze kolory (około 2700k-3000k) mogą wywoływać poczucie intymności i przytulności, podczas gdy chłodniejsze kolory (około 5000 K-6000k) mogą stworzyć bardziej nowoczesny lub dramatyczny charakter.
ii. Sprzęt
* Dwa światła LED: Uzyskaj światła o regulowanej jasności i idealnie regulowanej temperaturze kolorów (diodowe diody LED dwukolorowe). Małe, przenośne panele LED, a nawet małe światła wideo LED mogą działać dobrze.
* światło staje: Niezbędne do prawidłowego ustawienia świateł.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła:
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło. Różne rozmiary wytwarzają różne stopnie miękkości.
* parasole: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przystępnych niż softboxy. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby kontrolować rozlanie światła i precyzyjniej kieruj światłem. Skupiają wiązkę, zwiększając kontrast i dramat.
* drzwi stodoły: Przymocuj z przodu światła, aby kontrolować kierunek i kształt wiązki światła. Przydatne do zapobiegania rozlaniu światła na tło.
* żele: Kolorowe żele można umieścić nad światłami, aby zmienić temperaturę kolorów i dodać kreatywne efekty.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, zapewniając bardzo subtelne wypełnienie. Biały lub srebrny reflektor jest zwykle najlepszy do naturalnego wypełnienia.
* aparat i obiektyw: Użyj obiektywu odpowiedniego do portretowania (np. 50 mm, 85 mm lub obiektywu zoomu w tym zakresie).
iii. Podstawowe nastrojowe konfiguracje oświetlenia portretowego (dwa światła)
Oto kilka konfiguracji punktu wyjścia. Eksperymentuj i dostosuj się do swojego gustu i poddanego:
1. Classic Rembrandt Lighting (Moody &Dramatic):
* światło kluczowe: Umieszczony pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Kąt go, aby stworzył mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła („Patch Rembrandt”).
* wypełnij światło: Ustawione po przeciwnej stronie obiektu, niższe i mniej intensywne niż światło kluczowe. Mały panel LED z dyfuzją lub odbłyśnik działa dobrze. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
* nastrój: Tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z cieplejszymi tonami na kluczu i chłodniejszych tonach na wypełnieniu lub dopasuj je w zależności od wizji.
2. podzielone oświetlenie (bardzo dramatyczne):
* światło kluczowe: Umieszczony z boku obiektu, tak że oświetla tylko połowę twarzy, pozostawiając drugą połowę w cieniu. Siatka może być tutaj przydatna do kontrolowania wycieku światła.
* wypełnij światło: Umieszczony po stronie cienia, ale bardzo niski intensywność. Reflektor jest często wystarczający. Możesz nawet pominąć światło wypełniające, aby uzyskać bardzo surowy i wysoki poziom wyglądu.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, intensywny i tajemniczy.
* Temperatura kolorów: Może dobrze działać z lekko chłodniejszym światłem kluczowym i cieplejszym wypełnieniem lub z pasującymi tonami.
3. oświetlenie boczne (rzeźbiarskie):
* światło kluczowe: Ustawione bezpośrednio na bok tematu, tworząc silne cienie na ich twarzy. Użyj softboxa lub parasola, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd lub gołe żarówka lub siatkowe światło dla ostrzejszych cieni.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub bardzo słabego panelu LED po przeciwnej stronie, aby lekko zmiękczyć cienie. Kluczem jest utrzymanie silnego kontrastu.
* nastrój: Rzeźba, dramatyczna i może podkreślać teksturę.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z nieco cieplejszym światłem kluczowym.
4. Oświetlenie podświetlenia/obręczy (eteryczne/intrygujące):
* światło kluczowe: Umieść jedno światło * za * tematem, skierowane z tyłu głowy i ramion. To tworzy obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Użyj drzwi stodoły, aby kontrolować rozlanie światła na obiektyw.
* wypełnij światło: Umieść drugi, bardzo słaby światło przed przedmiotem, aby oświetlić twarz. Reflektor może również działać.
* nastrój: Eteryczny, tajemniczy i intrygujący. Ta konfiguracja może być trudna do prawidłowego licznika.
* Temperatura kolorów: Eksperymentuj z kontrastującymi temperaturami kolorów. Ciepłe światło obręczy i chłodne światło wypełniające mogą stworzyć efekt uderzający.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki
* Zacznij od jednego światła: Zacznij od ustawienia światła kluczowego i obserwowania cieni, które tworzy. Następnie wprowadzaj światło wypełniające i dostosuj jego intensywność, aż osiągniesz pożądaną równowagę.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
* Ustawienia zasilania: Światła LED pozwalają na precyzyjną kontrolę nad jasnością. Użyj światła (jeśli go masz) lub histogram aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Użyj miernika punktowego aparatu, aby zmierzyć najjaśniejsze i najciemniejsze obszary twarzy pacjenta. Dostosuj lampki i ustawienia aparatu, aby osiągnąć zrównoważoną ekspozycję. Staraj się nieznacznie niedostosować, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* twarz podmiotu: Rozważ kształt twarzy twojego pacjenta. Różne kąty oświetlenia płasają różne kształty twarzy. Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego tematu.
* tło: Ciemne tło zwiększy nastrój. Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło się na niego nie rozlało.
* pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie. Zachęcaj poddanego do relaksu i eksperymentowania z różnymi kątami i wyrazami. Subtelne zmiany pozycji głowy mogą dramatycznie wpłynąć na sposób, w jaki światło spada na ich twarz.
* Light: Upewnij się, że masz światło w oczach podmiotu. To prowadzi do portretu.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć nastrój w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i ocenianie kolorów. Zaciemnij cienie, lekko dewaturuj kolory i dodaj subtelną winietę.
* Ćwicz i eksperymenty: Najważniejsze jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, modyfikatory i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze. Rób notatki na temat swoich ustawień, abyś mógł odtworzyć swój ulubiony wygląd.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* Za dużo wypełnienia światła: Przesunięcie światła wypełnienia spłaszczy obraz i wyeliminuje cienie, które tworzą nastrój. Zachowaj subtelne światło wypełniające.
* ostre cienie: Chociaż chcesz cieni, nie chcesz, aby były zbyt surowe i rozpraszające. Użyj modyfikatorów światła, aby zmiękczyć światło.
* słabe pozowanie: Sztywna lub nienaturalna poza zrujnuje portret, bez względu na to, jak dobre jest oświetlenie. Poprowadź swój temat i pomóż im się zrelaksować.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat i nastrój. Unikaj rozpraszania elementów.
* nadmiernie edycja: Opieraj się chęci przekraczania edycji zdjęć. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc z różnymi konfiguracjami, możesz tworzyć oszałamiające, nastrojowe portrety za pomocą zaledwie dwóch świateł LED. Powodzenia!