1. Zrozumienie podstaw światła i cienia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla temat i rzuca najwybitniejsze cienie. Jego pozycja i intensywność są kluczowe.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe, ale nie do ich całkowicie wyeliminowania. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, drzwi stodoły, a nawet odbłyśniki są niezbędne do kształtowania i kierowania światłem.
* Temperatura kolorów: Światła LED często pozwalają dostosować temperaturę kolorów (Kelvin) od chłodnego niebieskiego do ciepłego pomarańczy. Chłodniejsze tony wydają się bardziej dramatyczne i nowoczesne, a cieplejsze tony mogą wydawać się bardziej klasyczne i zachęcające. Rozważ mieszanie temperatur kolorów, aby uzyskać unikalny efekt.
* Intensywność światła (lumens/luks/wattaż): Potrzebujesz diod LED wystarczająco mocnych, aby stworzyć wyraźne cienie, ale nie tak potężne, że przytłaczają temat. Możliwość przyciemnienia świateł ma kluczowe znaczenie.
2. Dwukrotnie konfiguracja nastrojowych portretów:Techniki
Oto kilka popularnych technik, każda z nieco innymi wynikami:
* klasyczne oświetlenie Rembrandt (światło kluczowe pod kątem 45 stopni):
* światło kluczowe: Ustawione na około 45 stopni z boku pacjenta i nieco wyższe. Cel w niewielkim trójkącie światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Jest to decydująca cecha oświetlenia Rembrandta. Użyj softbox, aby zmiękczyć światło, zapobiegając ostrym, niepochlebnym cieniom.
* wypełnij światło: Umieszczony po * przeciwnej * stronie światła kluczowego, znacznie niższa intensywność (co najmniej 1-2 zatrzymuje ściemniacz). Powinien zmiękczyć cienie stworzone przez kluczowe światło bez ich eliminowania. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła, jeśli chcesz jeszcze bardziej subtelne wypełnienie. Jeśli używasz drugiego światła, rozważ podskakiwanie go ze ściany lub sufitu w celu super miękkiego wypełnienia.
* nastrój: Klasyczny, dramatyczny i pochlebny.
* podzielone oświetlenie (światło kluczowe z boku):
* światło kluczowe: Umieszczony bezpośrednio z boku obiektu, tworząc silną linię światła w środku twarzy, pozostawiając jedną stronę głównie w cieniu. Użyj siatki na kluczowym świetle lub pióro światła, aby zapobiec rozlaniu zbyt dużej ilości światła na zacienioną stronę.
* wypełnij światło: Jeśli używasz światła wypełnienia, powinno być * bardzo * subtelne, umieszczone po zacienionej stronie. Celem nie jest znaczne rozjaśnienie cienia, ale raczej wprowadzenie odrobiny szczegółów. Często reflektor jest tutaj najlepszą opcją lub bardzo nisko zasilane światło LED odbiło się od białej karty.
* nastrój: Intensywny, dramatyczny i tajemniczy.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* światło kluczowe: Umieszczony za obiektem, nieco z jednej strony. To tworzy krawędź światła wokół głowy i ramion. Użyj drzwi stodoły lub siatki do kontrolowania wycieku światła.
* wypełnij światło: Ustawione przed tematem, ale bardzo niska moca. Celem tego światła jest oświetlenie twarzy bez obezwładnienia efektu światła obręczy. Użyj dużego softboxa lub odbij światło wypełnienia ze ściany, aby stworzyć bardzo miękkie, a nawet oświetlenie.
* nastrój: Eteryczny, dramatyczny i izolujący.
* Oświetlenie o niskim kluczu (ciemne tło, silny kontrast):
* światło kluczowe: Umieszczony, aby stworzyć silną atrakcję na określonej części twarzy pacjenta (np. Oczy, nos lub kości policzkowe). Użyj siatki, aby ciasno kontrolować wiązkę światła i zapobiec upadkowi światła na tle.
* wypełnij światło: Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle. Celem jest utrzymanie głębokich cieni i ciemnego tonu. Reflektor może być używany do dodania tylko niewielkiej ilości szczegółów w najciemniejszych obszarach.
* nastrój: Intensywny, dramatyczny, tajemniczy i wyrafinowany.
3. Przewodnik krok po kroku:
1. Wybierz tło: Ciemne tła (czarne, ciemnoszare lub naturalnie ciemne środowisko) są idealne do nastrojowych portretów.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat przed wybranym tłem.
3. Ustaw i wyreguluj światło kluczowe: Zacznij od jednej z wyżej wymienionych technik. Eksperymentuj z kątem, wysokością i odległością światła kluczowego, aż osiągniesz pożądane cienie. W razie potrzeby przyciemnij światło. Zwróć uwagę na to, jak światło kształtuje twarz.
4. Dodaj światło wypełniające (lub odbłyśnik): Wprowadź światło wypełniające lub odbłyśnik. Ostrożnie dostosuj swoją pozycję i intensywność. Pamiętaj, że światło wypełniające powinno * zmiękczyć * cienie, a nie ich eliminować. Mniej jest często więcej.
5. Dostosuj swoje ustawienia:
* apertura: Użyj szerszej apertury (niższa liczba F, taka jak f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Pozwala to również na więcej światła, co może być pomocne w sytuacjach o słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
4. Kluczowe rozważania:
* Modyfikatory światła są krytyczne: Nie lekceważ mocy softboxów, parasoli, siatków i drzwi stodoły. Są niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Pijanie światła: „Pijanie” Światło oznacza kierowanie krawędzią wiązki światła w kierunku poddanego zamiast środka. Może to stworzyć bardziej miękki, bardziej stopniowy opad światła.
* Obserwacja jest kluczowa: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło pada na twarz pacjenta. Poszukaj ostrych cieni, wysadzonych w oczywództwa i wszelkich obszarów wymagających regulacji.
* eksperymentuj i dostosuj: Oświetlenie jest procesem iteracyjnym. Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i intensywnościami, dopóki nie znajdziesz wyglądu, który ci się podoba. Zrób zdjęcia testowe i przeanalizuj wyniki.
* Gradowanie kolorów w poście: Możesz jeszcze bardziej poprawić nastrój w przetwarzaniu po oceny kolorów. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, dodawanie chłodnego lub ciepłego tonu lub dostosowanie kontrastu.
5. Poradne wskazówki LED:
* Sprawdź migotanie: Niektóre tańsze światła LED mogą migotać, co może powodować problemy z obrazami lub wideo. Przetestuj diody LED na różnych poziomach przyciemniania, aby upewnić się, że są one wolne od migotania.
* Dokładność kolorów: Poszukaj diod LED z wysoką oceną CRI (wskaźnik renderowania kolorów) (90 lub więcej). Wskazuje to, że światło dokładnie renderuje kolory.
* zasilanie baterii vs. zasilanie prądu przemiennego: Zastanów się, czy potrzebujesz diod LED zasilanych baterią do przenośności, czy też zasilanie prądu przemiennego jest wystarczająca.
* Możliwości przyciemnienia: Upewnij się, że diody LED mają szeroki zakres przyciemniania dla precyzyjnej kontroli nad intensywnością światła.
W podsumowaniu tworzenie nastrojowych portretów z dwoma światłami LED wymaga ostrożnej uwagi na umieszczanie światła, intensywność i modyfikację. Eksperymentuj, obserwuj i dostosuj, aż osiągniesz pożądany wygląd. Kluczem jest kontrolowanie cieni i podświetleń, aby stworzyć dramatyczny i sugestywny obraz.