REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Używanie światła wypełnienia w fotografii może radykalnie poprawić twoje obrazy, zmniejszając ostre cienie i ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie światła wypełnienia:co to jest i dlaczego potrzebujesz tego

* Definicja: Światło wypełniające to każde źródło światła używane do uzupełnienia głównego lub klucza światła. Jest bardziej miękki i mniej intensywny niż kluczowe światło.

* Cel:

* zmniejsza kontrast: Rozjaśnia cienie stworzone przez kluczowe światło, dzięki czemu ogólna ekspozycja jest bardziej zrównoważona.

* ujawnia szczegóły: Wydobywa szczegóły w obszarach cienia, które w innym przypadku byłyby zbyt ciemne, aby je zobaczyć.

* tworzy bardziej naturalny wygląd: Surowe, głębokie cienie często mogą wyglądać nienaturalnie. Wypełnij światło, zmiękcza je.

* kształtuje temat: Nawet subtelne wypełnienie może pomóc zdefiniować kontury tematu.

2. Rodzaje wypełnienia źródeł światła

* Naturalne wypełnienie:

* reflektory: Odskocz światło słoneczne (a nawet sztuczne światło) na swoim temacie. Reflektory są najczęstszym i wszechstronnym narzędziem. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (cień, który odbiera pośrednie światło słoneczne) zapewnia miękkie, a nawet światło, które działa jak wypełnienie.

* jasne tła: Jasno oświetlone tło może odbijać światło z powrotem na temat, działając jako wypełnienie.

* Sztuczne wypełnienie:

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Może być używany poza kamerą lub kamerą (z modyfikatorami takimi jak dyfuzory lub karty odbicia), aby zapewnić wypełnienie.

* ciągłe światła (diody LED itp.): Zaoferuj podejście „to, co widzisz”, co ułatwia ocenę wpływu światła wypełnienia.

3. Jak używać odbłyśników (najczęstsza metoda)

* Pozycjonowanie: To jest klucz!

* kąt: Podkręć reflektor, aby złapał światło kluczowe (np. Światło słoneczne) i podskakuje * na * obszarach cienia poddanego. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć optymalne wypełnienie.

* odległość: Im bliżej odbłyśnika do obiektu, tym silniejsze światło wypełniające. Zbyt blisko może stworzyć drugą (niechcianą) wyróżnienie. Za daleko i nie będzie to miało żadnego efektu.

* Pomocnicy: Idealne jest posiadanie asystenta do przechowywania reflektora. Jeśli strzelasz sam, możesz używać uchwytów reflektorów, zacisków, a nawet napierać do czegoś.

* Kolory reflektorów i ich efekty:

* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. Zasadniczo najbezpieczniejszy i najbardziej wszechstronny wybór.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej lustne (odblaskowe) wypełnienie. Może być przydatne do dodawania odrobiny pop, ale może być również surowe, jeśli są używane nieprawidłowo. Unikaj w bezpośrednim świetle słonecznym, ponieważ może być oślepiające.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Dobry do portretów, gdy chcesz dodać ciepło do odcieni skóry, szczególnie w chłodniejszych środowiskach.

* czarny: Nie technicznie lampy wypełniające, ale używane do * blokowania * światła i tworzenia głębszych cieni lub zmniejszenia światła rozlania. Często nazywany „flagą”.

* Rozmiar ma znaczenie: Większy reflektor zapewnia bardziej miękkie, bardziej nawet wypełniające się na szerszym obszarze. Mniejsze reflektory są bardziej przenośne i dobre do szczegółowych pracy.

4. Używając lamp błyskawicznych do wypełnienia światła

* Flash na kamerze: Często wytwarza surowe, niepochlebne światło. Możesz jednak zmiękczyć go za pomocą dyfuzora lub karty odbicia. Skieruj błysk * w górę * w kierunku sufitu (jeśli to możliwe) lub na bok, aby odbić światło.

* Flash off-camera: Zapewnia znacznie większą kontrolę.

* Pozycja: Umieść błysk na boku i nieco za obiektem (w stosunku do światła kluczowego). Pomaga to wyrzeźbić obiekt bez obezwładnienia kluczowego światła.

* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub dań z urody, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej.

* ttl (przez soczewki): Wiele lamp błyskowych oferuje TTL, który automatycznie dostosowuje energię błyskową w oparciu o odczyty licznika aparatu. Może to być pomocne, ale często wymaga pewnej poprawki, aby dobrze wypełnić. Ręczna kontrola flash daje największą precyzję.

5. Kluczowe rozważania i wskazówki

* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: To najważniejsza koncepcja. Chcesz, aby światło wypełniające było * zasadniczo * słabsze niż światło kluczowe. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 lub 3:1 (światło kluczowe jest 2 lub 3 razy jaśniejsze niż wypełnienie). Do pomiaru użyj histogramu lub miernika światła aparatu.

* Obserwacja jest kluczowa: Ostrożnie obserwuj wpływ światła wypełnienia na temat. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.

* Unikaj przepełnienia: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny, tracąc poczucie głębokości lub wymiaru. Nadal chcesz * kilka * cieni.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej jest kompatybilna z kluczowym światłem. Jeśli używasz naturalnego światła, biały odblasek jest na ogół bezpieczny. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że światło wypełniające i kluczowe są tą samą temperaturą kolorów (np. Oba zrównoważone światła). Żele mogą być używane na błyskach, aby dopasować temperaturę kolorów.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki stosowania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i źródłami światła. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.

Przykładowy scenariusz:Fotografia portretowa na zewnątrz

1. Key Light: Słońce jest twoim kluczowym światłem. Ustaw poddany, aby słońce było pod kątem (np. 45 stopni z boku). Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego. Znajdź otwarty odcień lub strzelaj podczas złotej godziny.

2. Wypełnij światło: Użyj białego reflektora, aby odbić światło słoneczne na cieniu twarzy podmiotu.

3. Dostosuj: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aż zobaczysz, że cienie zmiękną, a szczegóły w cieniu stają się widoczne.

4. Monitor: Uważaj na wyświetlanie się w przypadku spekulowych, jeśli używasz srebrnego reflektora.

5. Zrób strzał: Zrób zdjęcie i przejrzyj je. W razie potrzeby dostosuj reflektor ponownie.

Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc jego cel, eksperymentując z różnymi źródłami światła i uważnie obserwując wyniki, możesz tworzyć obrazy z zrównoważonymi ekspozycjami, ujawniać ukryte szczegóły i uzyskać bardziej profesjonalny i wypolerowany wygląd.

  1. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Co to jest podświetlenie w filmie i telewizji?

  5. Jak najlepiej wykorzystać to, co masz – jedno okno 10 sposobów !!!

Oświetlenie
  1. Jak udostępnić ekran w Hangouts na iPhonie i iPadzie

  2. Jakich aparatów używał Christopher Nolan?

  3. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  4. Publiczna beta 2 iOS 9.1 dostępna do testów

  5. Czy to najlepszy dron do fotografii krajobrazowej?

  6. Kompatybilność z inteligentnym kontrolerem DJI:co musisz wiedzieć

  7. Jak zbudować zestaw aparatu