REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Jak używać światła wypełnienia w fotografii

Używanie światła wypełnienia w fotografii może radykalnie poprawić twoje obrazy, zmniejszając ostre cienie i ujawniając szczegóły, które w innym przypadku zostałyby utracone. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie światła wypełnienia:co to jest i dlaczego potrzebujesz tego

* Definicja: Światło wypełniające to każde źródło światła używane do uzupełnienia głównego lub klucza światła. Jest bardziej miękki i mniej intensywny niż kluczowe światło.

* Cel:

* zmniejsza kontrast: Rozjaśnia cienie stworzone przez kluczowe światło, dzięki czemu ogólna ekspozycja jest bardziej zrównoważona.

* ujawnia szczegóły: Wydobywa szczegóły w obszarach cienia, które w innym przypadku byłyby zbyt ciemne, aby je zobaczyć.

* tworzy bardziej naturalny wygląd: Surowe, głębokie cienie często mogą wyglądać nienaturalnie. Wypełnij światło, zmiękcza je.

* kształtuje temat: Nawet subtelne wypełnienie może pomóc zdefiniować kontury tematu.

2. Rodzaje wypełnienia źródeł światła

* Naturalne wypełnienie:

* reflektory: Odskocz światło słoneczne (a nawet sztuczne światło) na swoim temacie. Reflektory są najczęstszym i wszechstronnym narzędziem. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).

* Otwórz odcień: Ustawienie obiektu w otwartym cieniu (cień, który odbiera pośrednie światło słoneczne) zapewnia miękkie, a nawet światło, które działa jak wypełnienie.

* jasne tła: Jasno oświetlone tło może odbijać światło z powrotem na temat, działając jako wypełnienie.

* Sztuczne wypełnienie:

* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Może być używany poza kamerą lub kamerą (z modyfikatorami takimi jak dyfuzory lub karty odbicia), aby zapewnić wypełnienie.

* ciągłe światła (diody LED itp.): Zaoferuj podejście „to, co widzisz”, co ułatwia ocenę wpływu światła wypełnienia.

3. Jak używać odbłyśników (najczęstsza metoda)

* Pozycjonowanie: To jest klucz!

* kąt: Podkręć reflektor, aby złapał światło kluczowe (np. Światło słoneczne) i podskakuje * na * obszarach cienia poddanego. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć optymalne wypełnienie.

* odległość: Im bliżej odbłyśnika do obiektu, tym silniejsze światło wypełniające. Zbyt blisko może stworzyć drugą (niechcianą) wyróżnienie. Za daleko i nie będzie to miało żadnego efektu.

* Pomocnicy: Idealne jest posiadanie asystenta do przechowywania reflektora. Jeśli strzelasz sam, możesz używać uchwytów reflektorów, zacisków, a nawet napierać do czegoś.

* Kolory reflektorów i ich efekty:

* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające. Zasadniczo najbezpieczniejszy i najbardziej wszechstronny wybór.

* Silver: Oferuje jaśniejsze, bardziej lustne (odblaskowe) wypełnienie. Może być przydatne do dodawania odrobiny pop, ale może być również surowe, jeśli są używane nieprawidłowo. Unikaj w bezpośrednim świetle słonecznym, ponieważ może być oślepiające.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton do światła wypełnienia. Dobry do portretów, gdy chcesz dodać ciepło do odcieni skóry, szczególnie w chłodniejszych środowiskach.

* czarny: Nie technicznie lampy wypełniające, ale używane do * blokowania * światła i tworzenia głębszych cieni lub zmniejszenia światła rozlania. Często nazywany „flagą”.

* Rozmiar ma znaczenie: Większy reflektor zapewnia bardziej miękkie, bardziej nawet wypełniające się na szerszym obszarze. Mniejsze reflektory są bardziej przenośne i dobre do szczegółowych pracy.

4. Używając lamp błyskawicznych do wypełnienia światła

* Flash na kamerze: Często wytwarza surowe, niepochlebne światło. Możesz jednak zmiękczyć go za pomocą dyfuzora lub karty odbicia. Skieruj błysk * w górę * w kierunku sufitu (jeśli to możliwe) lub na bok, aby odbić światło.

* Flash off-camera: Zapewnia znacznie większą kontrolę.

* Pozycja: Umieść błysk na boku i nieco za obiektem (w stosunku do światła kluczowego). Pomaga to wyrzeźbić obiekt bez obezwładnienia kluczowego światła.

* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądane wypełnienie.

* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli lub dań z urody, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej.

* ttl (przez soczewki): Wiele lamp błyskowych oferuje TTL, który automatycznie dostosowuje energię błyskową w oparciu o odczyty licznika aparatu. Może to być pomocne, ale często wymaga pewnej poprawki, aby dobrze wypełnić. Ręczna kontrola flash daje największą precyzję.

5. Kluczowe rozważania i wskazówki

* Stosunek światła kluczowego do wypełnienia światła: To najważniejsza koncepcja. Chcesz, aby światło wypełniające było * zasadniczo * słabsze niż światło kluczowe. Wspólnym punktem początkowym jest stosunek 2:1 lub 3:1 (światło kluczowe jest 2 lub 3 razy jaśniejsze niż wypełnienie). Do pomiaru użyj histogramu lub miernika światła aparatu.

* Obserwacja jest kluczowa: Ostrożnie obserwuj wpływ światła wypełnienia na temat. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.

* Unikaj przepełnienia: Zbyt dużo światła wypełnienia może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny, tracąc poczucie głębokości lub wymiaru. Nadal chcesz * kilka * cieni.

* Temperatura kolorów: Upewnij się, że temperatura kolorów lampki wypełniającej jest kompatybilna z kluczowym światłem. Jeśli używasz naturalnego światła, biały odblasek jest na ogół bezpieczny. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że światło wypełniające i kluczowe są tą samą temperaturą kolorów (np. Oba zrównoważone światła). Żele mogą być używane na błyskach, aby dopasować temperaturę kolorów.

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki stosowania światła wypełnienia jest eksperymentowanie z różnymi technikami i źródłami światła. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.

Przykładowy scenariusz:Fotografia portretowa na zewnątrz

1. Key Light: Słońce jest twoim kluczowym światłem. Ustaw poddany, aby słońce było pod kątem (np. 45 stopni z boku). Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego. Znajdź otwarty odcień lub strzelaj podczas złotej godziny.

2. Wypełnij światło: Użyj białego reflektora, aby odbić światło słoneczne na cieniu twarzy podmiotu.

3. Dostosuj: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aż zobaczysz, że cienie zmiękną, a szczegóły w cieniu stają się widoczne.

4. Monitor: Uważaj na wyświetlanie się w przypadku spekulowych, jeśli używasz srebrnego reflektora.

5. Zrób strzał: Zrób zdjęcie i przejrzyj je. W razie potrzeby dostosuj reflektor ponownie.

Podsumowując, opanowanie światła wypełnienia jest kluczową umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc jego cel, eksperymentując z różnymi źródłami światła i uważnie obserwując wyniki, możesz tworzyć obrazy z zrównoważonymi ekspozycjami, ujawniać ukryte szczegóły i uzyskać bardziej profesjonalny i wypolerowany wygląd.

  1. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  2. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Prawa światła:jak ustawić i umieścić softbox

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak zmienić uszczelnienia światła w starej kamerze filmowej

  2. Jak fotografować nocą bez statywu

  3. Studia przypadków – Wykorzystanie dronów w energetyce, mediach, ubezpieczeniach, telekomunikacji itp.

  4. Jak drukować zdjęcia z iPhone'a lub iPada (8 świetnych wskazówek dotyczących doskonałych wydruków!)

  5. Nowa kamera Raspberry Pi to opłacalna aktualizacja

  6. Nowy sprzęt:wyzwalacze błysku Phottix Odin II TTL oferują więcej grup, mnóstwo kanałów

  7. Wydano Beta 5 iOS 9.3, OS X 10.11.4, WatchOS 2.2, tvOS 9.2