Czym jest „dobre światło” dla portretów?
„Dobre światło” dla portretów to nie tylko bycie jasnym. Chodzi o *jakość *światła, jego *kierunek *i jego *intensywność *. Oto bardziej szczegółowe wyjaśnienie:
* jakość (twardy vs. miękki):
* miękkie światło: Jest to ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów. Owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie i pięknie podkreślając teksturę skóry. Tworzy bardziej rozproszone, a nawet oświetlenie.
* Charakterystyka: Stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Mniej zdefiniowane cienie. Gładkie odcienie skóry.
* Źródła: Ogromne dni, otwarty odcień (odcień oświetlony jasnym niebem), duże softboxy, dyfuzory.
* Hard Light: Tworzy silne cienie i atrakcje. Może podkreślać teksturę i dramat, ale może również bezlitosne niedoskonałości skóry.
* Charakterystyka: Ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Wysoki kontrast. Może podkreślić zmarszczki i przebarwienia.
* Źródła: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe, małe źródła światła.
* kierunek: Kąt, z którego światło uderza w twój temat drastycznie wpływa na wygląd portretu.
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem. Może być pochlebne, ale może być również nieco płaskie i pozbawione głębokości. Minimalizuje cienie.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy więcej cieni i wyświetleń, dodając wymiar i dramat. Można użyć do rzeźbienia twarzy. Zwróć uwagę na to, która strona jest oświetlona; Może drastycznie zmienić nastrój.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła stoi za tematem. Tworzy sylwetkę lub świecący zarys wokół obiektu (światło obręczy). Często używane do oddzielania tematu od tła. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się powyżej obiektu. Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Często używane w sytuacjach na zewnątrz.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu. Może stworzyć dramatyczny i nienaturalny wygląd.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby właściwie ujawnić swój temat, ale nie tyle, że wysadza wyróżnienia. Zbyt mało światła spowoduje hałaśliwy, niedoświetlony obraz.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Znajdź (lub stwórz) miękkie światło:
* Ogromne dni: To najlepszy przyjaciel fotografa. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, zapewniając miękkie, nawet światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub markizy. Upewnij się, że cień jest „otwarty”, co oznacza, że jest oświetlony jasnym niebem, a nie bezpośrednim odbiciem słońca.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które jest bardzo pochlebne.
* dyfuzory: Użyj dr. Lub dyfuzora, aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne.
* softboxes/parasol: W ustawieniu studyjnym użyj softboxów lub parasoli, aby tworzyć miękkie, rozproszone światło.
2. Zrozumieć kierunek światła i użyj go na swoją korzyść:
* Oświetlenie boczne dla wymiaru: Eksperymentuj z oświetleniem bocznym, aby stworzyć cienie i wyróżnia się, które rzeźbią twarz.
* Podświetlenie dramatu: Użyj podświetlenia, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę lub piękne światło obręczy. Dostosuj ekspozycję, aby zapewnić, że twarz twojego pacjenta jest nadal widoczna (często za pomocą lampy błyskowej lub odblasków).
* Unikaj górnego oświetlenia (jeśli to możliwe): Jeśli strzelasz na zewnątrz w jasnym świetle słonecznym, spróbuj znaleźć otwarty odcień lub użyj odblaskowego, aby podskakiwać w twarz pacjenta.
* Rozważ reflektory: Odtwarzacze są nieocenione w przypadku podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania oczu. Odbity białe, srebrne i złote mają różne efekty.
3. Zwróć uwagę na oczy:
* Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta. Catchlights sprawiają, że oczy wydają się jaśniejsze i bardziej żywe. Ustaw swój temat, aby miały światła.
* Unikaj mrocznych oczu: Upewnij się, że oczy są dobrze oświetlone i nie ukryte w cieniu. Użyj odblasków lub napełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić oczy.
4. Uważaj na rozproszenie tła:
* kontrast: Upewnij się, że tło nie jest zbyt jasne lub rozpraszające. Jasne tło może zwrócić uwagę od tematu.
* kolor: Unikaj tła z klasowaniem kolorów.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, przyciągając nacisk na temat.
5. Ekspozycja jest kluczowa:
* eksponuj dla skóry: Ogólnie rzecz biorąc, narażaj na odcień skóry pacjenta. Chcesz uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji (sprawiając, że skóra jest zbyt jasna) lub niedostatecznie rozpowszechnianie cieni (sprawiając, że skóra jest zbyt ciemna).
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik lekki może pomóc w uzyskaniu dokładnych odczytów ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Histogram: Sprawdź histogram aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
6. Ćwicz i eksperyment:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Spróbuj strzelać w różnych warunkach oświetlenia i obserwuj, jak światło wpływa na twoje portrety.
* Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj określić, w jaki sposób używają światła.
w podsumowaniu:Key TakeAways
* miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
* kierunek światła tworzy wymiar i dramat.
* Catchlighs sprawiają, że oczy błyszczą.
* Unikaj ostrych cieni na twarzy.
* Zwróć uwagę na tło.
* Ćwicz i eksperymentuj, aby rozwijać własny styl.
Zrozumienie zasad dobrego światła i tego, jak z niego korzystać, możesz znacznie poprawić jakość swoich portretów i stworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i przekonujące.