i. Zrozumienie palet kolorów Ridleya Scotta:
Przed zanurzeniem się w aspektach technicznych kluczowe jest zrozumienie cech stylu wizualnego Ridleya Scotta:
* desaturacja: Kolory są często wyciszone i mniej żywe. To daje szorstki, bardziej realistyczny, a czasem ponury charakter.
* fajne tony (blues/zielenie/turkus): Często dominują one w cieniu i ciemniejszych obszarach, tworząc poczucie ogromu, chłodu lub futurystycznego charakteru. Pomyśl o nasączonych deszczu ulic w *Blade Runner *lub lodowatym planetach w *Prometheus *.
* ciepłe atrakcje (złote/bursztynowe): Zapewniają one kontrast z chłodnymi tonami, zwracając uwagę na kluczowe tematy (postacie, kluczowe przedmioty) i dając poczucie ciepła, sztucznego światła lub rozkładającego się/starożytnego charakteru. Wyobraź sobie ogień w *Gladiator *lub zakurzone krajobrazy w *Królestwie Nieba *.
* kontrast: Wysoki kontrast pomaga zdefiniować kształty, dodać dramat i tworzyć poczucie głębokości. Często obejmuje to jasną atrakcję i głęboki cień.
* atmosfera: Dym, zamglenie i mgła są często używane do dodawania głębi, nastroju i tajemnicy do jego scen. Wpływają również na kolor, rozpraszając światło i tworząc subtelne zmiany tonu.
* Szczególne przykłady do analizy:
* * Blade Runner (1982/2049): * Przykład kwintesencji. Dominowany przez nasilleni neon, głęboki blues i zieleń oraz migoczące ciepłe światła.
* * Gladiator: * Ziemskie odcienie, pieczone w słońcu żółcie/pomarańcze, kontrastujące z głębokim błękitem nieba lub chłodną stalą broni.
* * Alien: * Ciemne, szorstkie, przemysłowe tony zmieszane z chorych zieleni i żółci.
* * Marsjan: * Krajobrazy czerwone i pomarańczowe kontrastowały z zimnym błękitem statku kosmicznego i sprzętu.
ii. Strzelanie do nagrań z myślą o klasyfikacji kolorów:
To jest *niezbędne *. Nie możesz naprawić złego materiału na stanowisko.
* Strzelaj w surowym lub log: To zachowuje maksymalną ilość informacji o kolorach, co daje największą elastyczność w postprodukcji. Jeśli aparat nie obsługuje RAW, użyj płaskiego profilu obrazu (np. S-LOG, C-LOG, V-LOG), aby zmniejszyć kontrast i nasycenie w aparacie.
* bilans biały ostrożnie: Uzyskaj poprawne saldo białego *w kamerze *. Łatwiej jest dostosować się do postu, ale uzyskanie go od samego początku oszczędza czas i zapewnia dokładną wersję kolorów. Dąż do nieco chłodniejszych białych, jeśli chcesz wyglądać w stylu Scott.
* oświetlenie jest kluczem: Kontrolować swoje oświetlenie. Użyj żeli, aby dodać do świateł ciepłe lub chłodne odcienie. Użyj dyfuzorów, aby tworzyć miękkie, filmowe oświetlenie. Rozważ praktyczne oświetlenie na scenie, aby pomóc w stworzeniu pożądanego wyglądu.
* Kompozycja: Pomyśl o tym, jak kolor będzie grał w Twojej kompozycji. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego), aby stworzyć wizualne zainteresowanie i kierować okiem widza.
iii. Proces oceniania kolorów (za pomocą DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro z Lumetri Color lub podobnym oprogramowaniem):
W tym miejscu manipulujesz kolorem, aby osiągnąć pożądany wygląd. Użyję ogólnych warunków, które mają zastosowanie do większości oprogramowania do edycji.
1. Korekty pierwotne:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Filmy Scotta często mają nieco ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć separacja między wyświetleniami od cieni.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej. Możesz subtelnie przesunąć ogólną temperaturę w kierunku tonów chłodniejszych (bluesa) lub cieplejszych tonów (żółci/pomarańczy) w zależności od sceny.
2. Korekty wtórne (docelowe korekty kolorów):
* hue vs. hue: Dostosuj określone zakresy kolorów. Na przykład możesz przesunąć bluesa w kierunku turkusowego lub zieleni w kierunku bardziej desaturowanego odcienia oliwek.
* Hue vs. nasycenie: Jest to *kluczowe *. Desaturate specyficzne zakresy kolorów. Skieruj się do zieleni, żółci i czerwieni, aby zmniejszyć ich żywotność. Nie desaturuj wszystkiego równo.
* hue vs. luma (jasność): Dostosuj jasność określonych zakresów kolorów. Możesz przyciemnić bluesa, aby poczuli się głębiej lub rozjaśnić żółcie, aby podkreślić najważniejsze wydarzenia.
* Luma vs. nasycenie: Desaturate bardzo jasne lub bardzo ciemne obszary dalej, aby uzyskać bardziej filmowy wygląd.
3. Szczegóły oceny kolorów (styl Ridley Scott):
* Shadows: Popchnij cienie w kierunku chłodnego bluesa, zieleni lub turkusów. Użyj koła kolorów lub krzywych, aby dodać subtelny niebieski/zielony odcień do najciemniejszych obszarów.
* Midtones: Utrzymuj środkowe pary stosunkowo neutralne lub lekko desaturowane.
* Podprawy: Dodaj ciepły odcień do najważniejszych wydarzeń. Użyj koła kolorów lub krzywych, aby dodać subtelny żółty/pomarańczowy odcień do najjaśniejszych obszarów.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dalej udoskonalić kontrast i równowagę kolorów. Kurwy S są powszechne w celu zwiększenia kontrastu. Możesz także dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dostroić paletę kolorów.
4. emulacja filmu/ziarno:
* ziarno filmu: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać Twoim materiałowi bardziej filmową teksturę. Większość oprogramowania do edycji ma wbudowane efekty ziarna.
* emulacja filmu (opcjonalnie): Zastosuj efekt emulacji filmu, aby naśladować wygląd zapasów filmowych.
5. winieta:
* Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi ramy) może pomóc wciągnięciem oka widza na środek obrazu i stworzyć bardziej filmowy charakter.
iv. Używanie luts (tabele wyszukiwania):
Luts to gotowe ustawienia o klasyfikacji kolorów, które można zastosować do twoich materiałów, aby szybko osiągnąć określony wygląd. Są świetnym punktem wyjścia, ale często wymagają dalszych dostosowań, aby pasować do konkretnego materiału.
* gdzie znaleźć darmowe luts: (Zastrzeżenie:zawsze sprawdzaj źródło LUTS przed użyciem ich z powodów bezpieczeństwa!)
* wyszukiwane warunki: „Free Cinematic Luts”, „Free Film Luts”, „Free Teal and Orange Luts”, „Free Blade Runner Luts”.
* Popularne bezpłatne zasoby:
* iwltbap (luts za darmo): Oferuje kolekcję lutów filmowych i emulacji filmowej za darmo.
[https://luts.iwltbap.com/free-luts/](https://luts.iwltbap.com/free-luts/)
* tablica ruchu: (Często ma bezpłatne tygodniowe aktywa) Sprawdź stronę internetową Motion Array w sekcji „Bezpłatne aktywa”. Czasami oferują paczki lut.
* Rocketstock: Od czasu do czasu zapewnia bezpłatne paczki.
* PremiumBeat: Czasami oferuje subskrybentom bezpłatne pakiety LUT.
* Kanały YouTube: Wielu kolorystów i twórców filmowych na YouTube oferuje bezpłatne LUTS, które stworzyli. Poszukaj samouczków na temat oceniania kolorów i sprawdź, czy twórca oferuje lut. Pamiętaj, aby sprawdzić opis wideo.
* Jak używać luts:
1. Zaimportuj lut do oprogramowania do edycji. Proces różni się w zależności od oprogramowania. W DaVinci Resolve możesz importować LUTS do folderu „Luts”. W Premiere Pro możesz je dodać do zakładki „kreatywnej” w kolorze Lumetri.
2. Zastosuj lut na swój materiał. Przeciągnij i upuść LUT na klip lub warstwę regulacyjną.
3. Dostosuj intensywność: Zmniejsz intensywność luta, aby uczynić go bardziej subtelnym. Większość programów pozwala dostosować krycie lub „kwotę” LUT.
4. Dokonaj dalszych korekt: Pamiętaj, że Luts są punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze korekty ekspozycji, kontrastu, równowagi kolorów i nasycenia, aby uzyskać pożądany wygląd. Użyj technik opisanych w sekcji „Proces oceniania kolorów”, aby dopracować wygląd.
v. Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Odniesienie jest kluczem: Oglądaj uważnie Ridley Scott Films. Zwróć uwagę na palety kolorów, oświetlenie i ogólny nastrój. Używaj zrzutów ekranu jako punktów odniesienia podczas oceniania kolorów.
* subtelność: Unikaj przesadzania klasyfikacji kolorów. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Spójność: Zachowaj spójność w klasowaniu kolorów we wszystkich ujęciach w twoim projekcie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Ocenianie kolorów to umiejętność, która wymaga czasu i ćwiczy do rozwoju. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanego wyglądu.
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (w Premiere Pro, DaVinci Resolve itp.), Aby oceny kolorów nie wpływają na oryginalny klip. Jest to nieniszczące.
w podsumowaniu, Tworzenie palety kolorów w stylu Ridleya Scotta polega na zrozumieniu jego charakterystycznego stylu wizualnego, fotografowaniu z myślą o klasyfikacji kolorów i użyciu kombinacji pierwotnych i wtórnych korekt kolorów w celu osiągnięcia pożądanego wyglądu. Luts może być pomocnym punktem wyjścia, ale pamiętaj, aby dopasować kolory, aby dopasować się do konkretnego materiału. Powodzenia!