REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać zielonego ekranu - konfiguracja, oświetlenie i kreatywne zastosowania

Okej, rozbijmy, jak skutecznie używać zielonego ekranu. Zakładamy konfigurację, oświetlenie i niektóre kreatywne zastosowania.

i. Konfigurowanie zielonego ekranu

* Wybór ekranu:

* Materiał: Tkanina (muślin lub poliestr) i winyl są powszechne.

* * Tkanina (muślin lub poliester):*

* * Plusy:* niedrogie, lekkie, łatwe do przechowywania i można je wyprasować w celu usunięcia zmarszczek. Poliester jest często odporny na zmarszczki.

* * Wady:* Może łatwo zmarszczyć (muślin), może wymagać prasowania, może być półprzezroczyste, jeśli cienkie (wymaga dobrego oświetlenia za nim), może odbijać światło.

* * Winyl:*

* * Plus:* Trwałe, łatwe do czyszczenia, mniej podatne na zmarszczki, można rozciągnąć napiętą.

* * Wady:* Droższe, cięższe, trudniejsze do przechowywania (powinno być zwinięte), może być odblaskowe.

* Rozmiar: Określone przez Twoje potrzeby. W przypadku ujęć na głowę i ramiona wystarczy mniejszy ekran. Aby uzyskać ujęcia lub ujęcia grupowe, potrzebujesz większego ekranu. Błąd na boku *za duże *zamiast *za małe *.

* kolor: Zasadniczo użyj zielonego lub niebieskiego ekranu. Najczęstsze jest „Chroma Key Green”. Niebieski jest używany rzadziej, ale może być lepszy, jeśli Twój przedmiot ma na sobie zielony.

* montaż:

* Stand: Najwygodniejsze jest dedykowane zielone stoisko. Zazwyczaj mają one regulowaną wysokość i szerokość. Poszukaj solidnych stojaków, które mogą poradzić sobie z ciężarem ekranu.

* Montaż na ścianie: Możesz zamontować zielony ekran na ścianie na stałe lub częściowo permeryczne. Jest to dobre dla dedykowanej przestrzeni studyjnej. Użyj haczyków lub systemu rur i drapowania.

* Rozwiązania DIY: Możesz użyć zacisków, lin, a nawet zawiesić ekran z pręta zasłony w mgnieniu oka. Kluczem jest trzymanie go napięcia.

* Umieszczenie:

* odległość od tematu: Umieść temat * kilka stóp * przed zielonym ekranem. Zapobiega to zielonym wyciekom (zielone światło odbijające się na twoim obiekcie). Im większa odległość, tym lepiej. Cel na co najmniej 6 stóp (2 metry), jeśli to możliwe.

* Smoothness: Im gładszy ekran, tym lepsze wyniki klucza. Usuń jak najwięcej zmarszczek. Żelaz lub paruj tkaninę lub rozciągnij napięcie winylu.

* pokrycie: Upewnij się, że zielony ekran wypełnia całe tło strzału. Nie chcesz widoczne żadne luki ani elementy tła.

ii. Oświetlenie zielonego ekranu

Jest to * najbardziej krytyczny * aspekt dobrej pracy zielonego ekranu. Konsekwentne, nawet oświetlenie jest niezbędne.

* Oddzielne oświetlenie dla przedmiotu i ekranu: Chcesz niezależnie oświetlić zielony ekran i swój temat.

* zielone oświetlenie ekranu:

* Cel: Aby utworzyć jednolicie oświetlone tło z minimalnymi cieniami.

* Technika:

* Użyj * dwóch * świateł, po jednym z każdej strony ekranu, pod kątem, aby równomiernie przykryć całą powierzchnię.

* Użyj * miękkich * źródeł światła. Kluczowe są dyfuzory (softboxy, parasole). Bare żarówki stworzą ostre cienie.

* Metr światła na ekranie, aby upewnić się, że jest spójne. Cel różnicę nie więcej niż 1/2 zatrzymania światła na całym ekranie. To jest bardzo ważne.

* Unikaj hotspotów. Światło powinno być spójne bez zbyt jasnych lub ciemnych obszarów.

* Typy światła:

* Panele LED: Popularny wybór. Oferują równomierne, kontrolowane światło, a niektóre modele mają regulowaną temperaturę kolorów.

* Światła fluorescencyjne: Niedrogie i wytwarzaj miękkie światło, ale upewnij się, że mają odpowiednią temperaturę kolorów (zrównoważony światłem dziennym).

* ciągłe światła: Można użyć świateł halogenowych, ale generują dużo ciepła. Bądź ostrożny.

* Oświetlenie tematu:

* Cel: Aby odpowiednio oświetlić temat dla sceny, zostaną skomponowane. Tutaj pojawia się twoja kreatywność.

* Technika:

* Rozważ oświetlenie tła, które będziesz wstawić. Dopasuj kierunek, intensywność i temperaturę kolorów światła. Jeśli twoje tło jest słoneczną plażą, Twój temat powinien mieć ciepłe, jasne światło pochodzące z odpowiedniego kierunku.

* Użyj klawisza, wypełnij i tylne światła, aby ukształtować temat. Jest to standardowe 3-punktowe oświetlenie.

* Unikaj zielonego wycieku. Odległość między obiektem a ekranem pomaga, ale możesz również użyć flag (czarny materiał lub karton), aby zablokować dowolne zbłąkane zielone światło przed uderzeniem tematu.

* Typy światła: Użyj dowolnych świateł, których zwykle używałbyś dla swojego tematu:panele LED, stroby, softboxy, parasole, odblaski.

* Lista kontrolna oświetlenia:

* Równomiernie oświetlony zielony ekran z minimalnymi cieniami.

* Temat odpowiednio zapalony dla tła, w którym będą.

* Brak zielonego wycieku na twój temat.

* Spójna temperatura kolorów między światłami.

* Dobry rozdział między przedmiotem a ekranem.

iii. Wskazówki dotyczące nagrywania (ustawienia i technika aparatu)

* Ustawienia aparatu:

* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały dla swojego oświetlenia. Jeśli używasz świateł zrównoważonych światłem dziennym, ustaw aparat na „światło dzienne”. Zapewni to dokładną wersję kolorów.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Hałas może utrudniać keying.

* apertura: Wybierz otwór, który daje wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać przedmiot. Unikaj wyjątkowo płytkich głębokości pola, co może sprawić, że Keying jest trudniejszy.

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki odpowiednia dla swojej liczby klatek na sekundę. Zasadniczo podwoić szybkość klatek pod względem czasu otwarcia migawki (np. 1/60 dla 30 klatek na sekundę).

* Szybkość klatek: Wybierz liczbę klatek na sekundę odpowiedni dla projektu (24 fps, 30 klatek na sekundę, 60 klatek na sekundę itp.). Wyższe wskaźniki klatek (60 klatek na sekundę) mogą być przydatne w przypadku efektów zwolnionego ruchu.

* Rozdzielczość: Strzelaj w najwyższej możliwej rozdzielczości (np. 4K). Wyższa rozdzielczość zapewnia więcej danych do przechowywania i zapewnia większą elastyczność w postprodukcji.

* Technika strzelania:

* Clean Slate: Upewnij się, że obszar zielonego ekranu jest tak czysty, jak to możliwe. Użyj taśmy do czyszczenia tkaniny przed nagraniem.

* Ruch: Pamiętaj o ruchach swojego podmiotu. Unikaj szybkich, gwałtownych ruchów, ponieważ mogą one powodować rozmycie ruchu, co może utrudniać klucze.

* Markery: Jeśli chcesz śledzić ruch w scenie później (np. Do dodawania wirtualnych obiektów), rozważ umieszczenie znaczników śledzenia na zielonym ekranie.

* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe, zanim zaczniesz nagrywać. Sprawdź oświetlenie, ustawienia aparatu i pozycjonowanie obiektu.

* audio: Nagraj dobry dźwięk. Rozważ użycie zewnętrznego mikrofonu dla lepszej jakości dźwięku.

* Fraje dziennika: Jeśli aparat go obsługuje, zapisz w formacie dziennika (takiego jak S-LOG lub C-LOG). Daje to większy zakres dynamiczny i elastyczność w postprodukcji.

iv. Keying w postprodukcji (przykłady oprogramowania)

* oprogramowanie:

* Adobe After Effects: Standardowy branżowy dla grafiki ruchu i efektów wizualnych. Ma doskonałe narzędzia do keying (Keylight, Primatte Keyer).

* Adobe Premiere Pro: Oprogramowanie do edycji wideo z wbudowanymi efektami kluczy (Ultra Key). Dobry do prostszych zadań.

* DaVinci Resolve: Potężne oprogramowanie do edycji wideo, oceny kolorów i efektów wizualnych. Ma wbudowany Keyer Chroma.

* Final Cut Pro X: Profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo Apple z wbudowanym keyerem.

* Studio us: Bezpłatne i otwarte oprogramowanie do przesyłania strumieniowego i nagrywania. Ma podstawową funkcjonalność chromu, przydatną dla strumieni na żywo.

* Kroki Keying (ogólne):

1. Zaimportuj swój materiał: Zaimportuj swój materiał na zielony ekran i obraz lub wideo do wybranego oprogramowania.

2. Zastosuj efekt keying: Zastosuj efekt klucza Chroma do materiału zielonego ekranu.

3. Wybierz kolor klucza: Użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać zielony kolor w swoim nagraniu.

4. Dostosuj ustawienia: Kluczem jest dopracowanie. Każdy efekt keying ma inne ustawienia. Oto kilka typowych ustawień do dostosowania:

* Próg/tolerancja: Kontroluje zakres kolorów, które są wycofane.

* odcięcie/krycie: Kontroluje przejrzystość kluczowego obszaru.

* krawędzi cienki/zmiękcza: Wygładza krawędzie tematu, aby lepiej mieszać z tłem.

* Supresja/korekta kolorów: Usuwa na twoim temacie wszelkie pozostałe zielone wycieki.

* Garbage Matte: Używany do wydawania niechcianych obszarów zielonego ekranu ze strzału.

5. Oczyść: Użyj masek, śmieci i innych narzędzi do czyszczenia wszelkich niedoskonałości w kluczu.

6. kompozyt: Umieść swój kluczowy temat na swoim tle.

7. Korekta kolorów: Dostosuj kolor podmiotu, aby dopasować oświetlenie i atmosferę tła.

8. Udoskonal: Dostosuj kompozyt, aby wyglądał tak realistycznie, jak to możliwe. Może to obejmować dodanie cieni, dostosowanie skali i pozycji obiektu oraz dodawanie innych efektów wizualnych.

9. render: Wyekran swój ostateczny film.

v. Kreatywny zielony ekran używa

* Zestawy wirtualne: Twórz realistyczne środowiska, które byłyby niemożliwe lub zbyt drogie, aby budować w prawdziwym życiu.

* Demonstracje produktów: Pokaż produkty w sposób angażujący wizualnie.

* Zdalne wywiady: Umieść tematy wywiadu w wspólnej wirtualnej przestrzeni, nawet jeśli znajdują się w różnych lokalizacjach.

* Efekty specjalne: Twórz światy fantasy, dodaj magiczne efekty i manipuluj rzeczywistością.

* Animowane postacie: Połącz materiał na żywo z animowanymi postaciami w tej samej scenie.

* transmisja na żywo: Użyj zielonych ekranów, aby dodać zainteresowanie wizualne do transmisji na żywo i prezentacji.

* Filmy edukacyjne: Tworzyć angażujące i pouczające treści edukacyjne.

Kluczowe wyniki:

* oświetlenie jest najważniejsze. Nawet konsekwentne oświetlenie na zielonym ekranie ma kluczowe znaczenie.

* Odległość ma znaczenie. Trzymaj poddany wystarczająco daleko od ekranu, aby uniknąć zielonego wycieku.

* Dostrojenia jest kluczem. Keying rzadko jest procesem jednego kliknięcia. Spodziewaj się, że spędzisz czas na dostosowaniu ustawień w oprogramowaniu.

* eksperyment. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i technik kluczy.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne filmy z zielonego ekranu. Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak stworzyć symulowane wycieki światła za pomocą lightroom

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak dostosować swoje obrazy za pomocą stylów obrazu w aparacie?

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Nowa wtyczka WordPress umożliwia przesyłanie obrazów z Lightroom

  4. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  6. Jak używać wzmianek w wiadomościach na iPhone'a i iPada

  7. Jak używać światła wypełnienia w fotografii