i. Konfigurowanie zielonego ekranu
* Wybór ekranu:
* Materiał: Tkanina (muślin lub poliestr) i winyl są powszechne.
* * Tkanina (muślin lub poliester):*
* * Plusy:* niedrogie, lekkie, łatwe do przechowywania i można je wyprasować w celu usunięcia zmarszczek. Poliester jest często odporny na zmarszczki.
* * Wady:* Może łatwo zmarszczyć (muślin), może wymagać prasowania, może być półprzezroczyste, jeśli cienkie (wymaga dobrego oświetlenia za nim), może odbijać światło.
* * Winyl:*
* * Plus:* Trwałe, łatwe do czyszczenia, mniej podatne na zmarszczki, można rozciągnąć napiętą.
* * Wady:* Droższe, cięższe, trudniejsze do przechowywania (powinno być zwinięte), może być odblaskowe.
* Rozmiar: Określone przez Twoje potrzeby. W przypadku ujęć na głowę i ramiona wystarczy mniejszy ekran. Aby uzyskać ujęcia lub ujęcia grupowe, potrzebujesz większego ekranu. Błąd na boku *za duże *zamiast *za małe *.
* kolor: Zasadniczo użyj zielonego lub niebieskiego ekranu. Najczęstsze jest „Chroma Key Green”. Niebieski jest używany rzadziej, ale może być lepszy, jeśli Twój przedmiot ma na sobie zielony.
* montaż:
* Stand: Najwygodniejsze jest dedykowane zielone stoisko. Zazwyczaj mają one regulowaną wysokość i szerokość. Poszukaj solidnych stojaków, które mogą poradzić sobie z ciężarem ekranu.
* Montaż na ścianie: Możesz zamontować zielony ekran na ścianie na stałe lub częściowo permeryczne. Jest to dobre dla dedykowanej przestrzeni studyjnej. Użyj haczyków lub systemu rur i drapowania.
* Rozwiązania DIY: Możesz użyć zacisków, lin, a nawet zawiesić ekran z pręta zasłony w mgnieniu oka. Kluczem jest trzymanie go napięcia.
* Umieszczenie:
* odległość od tematu: Umieść temat * kilka stóp * przed zielonym ekranem. Zapobiega to zielonym wyciekom (zielone światło odbijające się na twoim obiekcie). Im większa odległość, tym lepiej. Cel na co najmniej 6 stóp (2 metry), jeśli to możliwe.
* Smoothness: Im gładszy ekran, tym lepsze wyniki klucza. Usuń jak najwięcej zmarszczek. Żelaz lub paruj tkaninę lub rozciągnij napięcie winylu.
* pokrycie: Upewnij się, że zielony ekran wypełnia całe tło strzału. Nie chcesz widoczne żadne luki ani elementy tła.
ii. Oświetlenie zielonego ekranu
Jest to * najbardziej krytyczny * aspekt dobrej pracy zielonego ekranu. Konsekwentne, nawet oświetlenie jest niezbędne.
* Oddzielne oświetlenie dla przedmiotu i ekranu: Chcesz niezależnie oświetlić zielony ekran i swój temat.
* zielone oświetlenie ekranu:
* Cel: Aby utworzyć jednolicie oświetlone tło z minimalnymi cieniami.
* Technika:
* Użyj * dwóch * świateł, po jednym z każdej strony ekranu, pod kątem, aby równomiernie przykryć całą powierzchnię.
* Użyj * miękkich * źródeł światła. Kluczowe są dyfuzory (softboxy, parasole). Bare żarówki stworzą ostre cienie.
* Metr światła na ekranie, aby upewnić się, że jest spójne. Cel różnicę nie więcej niż 1/2 zatrzymania światła na całym ekranie. To jest bardzo ważne.
* Unikaj hotspotów. Światło powinno być spójne bez zbyt jasnych lub ciemnych obszarów.
* Typy światła:
* Panele LED: Popularny wybór. Oferują równomierne, kontrolowane światło, a niektóre modele mają regulowaną temperaturę kolorów.
* Światła fluorescencyjne: Niedrogie i wytwarzaj miękkie światło, ale upewnij się, że mają odpowiednią temperaturę kolorów (zrównoważony światłem dziennym).
* ciągłe światła: Można użyć świateł halogenowych, ale generują dużo ciepła. Bądź ostrożny.
* Oświetlenie tematu:
* Cel: Aby odpowiednio oświetlić temat dla sceny, zostaną skomponowane. Tutaj pojawia się twoja kreatywność.
* Technika:
* Rozważ oświetlenie tła, które będziesz wstawić. Dopasuj kierunek, intensywność i temperaturę kolorów światła. Jeśli twoje tło jest słoneczną plażą, Twój temat powinien mieć ciepłe, jasne światło pochodzące z odpowiedniego kierunku.
* Użyj klawisza, wypełnij i tylne światła, aby ukształtować temat. Jest to standardowe 3-punktowe oświetlenie.
* Unikaj zielonego wycieku. Odległość między obiektem a ekranem pomaga, ale możesz również użyć flag (czarny materiał lub karton), aby zablokować dowolne zbłąkane zielone światło przed uderzeniem tematu.
* Typy światła: Użyj dowolnych świateł, których zwykle używałbyś dla swojego tematu:panele LED, stroby, softboxy, parasole, odblaski.
* Lista kontrolna oświetlenia:
* Równomiernie oświetlony zielony ekran z minimalnymi cieniami.
* Temat odpowiednio zapalony dla tła, w którym będą.
* Brak zielonego wycieku na twój temat.
* Spójna temperatura kolorów między światłami.
* Dobry rozdział między przedmiotem a ekranem.
iii. Wskazówki dotyczące nagrywania (ustawienia i technika aparatu)
* Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały dla swojego oświetlenia. Jeśli używasz świateł zrównoważonych światłem dziennym, ustaw aparat na „światło dzienne”. Zapewni to dokładną wersję kolorów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Hałas może utrudniać keying.
* apertura: Wybierz otwór, który daje wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać przedmiot. Unikaj wyjątkowo płytkich głębokości pola, co może sprawić, że Keying jest trudniejszy.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki odpowiednia dla swojej liczby klatek na sekundę. Zasadniczo podwoić szybkość klatek pod względem czasu otwarcia migawki (np. 1/60 dla 30 klatek na sekundę).
* Szybkość klatek: Wybierz liczbę klatek na sekundę odpowiedni dla projektu (24 fps, 30 klatek na sekundę, 60 klatek na sekundę itp.). Wyższe wskaźniki klatek (60 klatek na sekundę) mogą być przydatne w przypadku efektów zwolnionego ruchu.
* Rozdzielczość: Strzelaj w najwyższej możliwej rozdzielczości (np. 4K). Wyższa rozdzielczość zapewnia więcej danych do przechowywania i zapewnia większą elastyczność w postprodukcji.
* Technika strzelania:
* Clean Slate: Upewnij się, że obszar zielonego ekranu jest tak czysty, jak to możliwe. Użyj taśmy do czyszczenia tkaniny przed nagraniem.
* Ruch: Pamiętaj o ruchach swojego podmiotu. Unikaj szybkich, gwałtownych ruchów, ponieważ mogą one powodować rozmycie ruchu, co może utrudniać klucze.
* Markery: Jeśli chcesz śledzić ruch w scenie później (np. Do dodawania wirtualnych obiektów), rozważ umieszczenie znaczników śledzenia na zielonym ekranie.
* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe, zanim zaczniesz nagrywać. Sprawdź oświetlenie, ustawienia aparatu i pozycjonowanie obiektu.
* audio: Nagraj dobry dźwięk. Rozważ użycie zewnętrznego mikrofonu dla lepszej jakości dźwięku.
* Fraje dziennika: Jeśli aparat go obsługuje, zapisz w formacie dziennika (takiego jak S-LOG lub C-LOG). Daje to większy zakres dynamiczny i elastyczność w postprodukcji.
iv. Keying w postprodukcji (przykłady oprogramowania)
* oprogramowanie:
* Adobe After Effects: Standardowy branżowy dla grafiki ruchu i efektów wizualnych. Ma doskonałe narzędzia do keying (Keylight, Primatte Keyer).
* Adobe Premiere Pro: Oprogramowanie do edycji wideo z wbudowanymi efektami kluczy (Ultra Key). Dobry do prostszych zadań.
* DaVinci Resolve: Potężne oprogramowanie do edycji wideo, oceny kolorów i efektów wizualnych. Ma wbudowany Keyer Chroma.
* Final Cut Pro X: Profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo Apple z wbudowanym keyerem.
* Studio us: Bezpłatne i otwarte oprogramowanie do przesyłania strumieniowego i nagrywania. Ma podstawową funkcjonalność chromu, przydatną dla strumieni na żywo.
* Kroki Keying (ogólne):
1. Zaimportuj swój materiał: Zaimportuj swój materiał na zielony ekran i obraz lub wideo do wybranego oprogramowania.
2. Zastosuj efekt keying: Zastosuj efekt klucza Chroma do materiału zielonego ekranu.
3. Wybierz kolor klucza: Użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać zielony kolor w swoim nagraniu.
4. Dostosuj ustawienia: Kluczem jest dopracowanie. Każdy efekt keying ma inne ustawienia. Oto kilka typowych ustawień do dostosowania:
* Próg/tolerancja: Kontroluje zakres kolorów, które są wycofane.
* odcięcie/krycie: Kontroluje przejrzystość kluczowego obszaru.
* krawędzi cienki/zmiękcza: Wygładza krawędzie tematu, aby lepiej mieszać z tłem.
* Supresja/korekta kolorów: Usuwa na twoim temacie wszelkie pozostałe zielone wycieki.
* Garbage Matte: Używany do wydawania niechcianych obszarów zielonego ekranu ze strzału.
5. Oczyść: Użyj masek, śmieci i innych narzędzi do czyszczenia wszelkich niedoskonałości w kluczu.
6. kompozyt: Umieść swój kluczowy temat na swoim tle.
7. Korekta kolorów: Dostosuj kolor podmiotu, aby dopasować oświetlenie i atmosferę tła.
8. Udoskonal: Dostosuj kompozyt, aby wyglądał tak realistycznie, jak to możliwe. Może to obejmować dodanie cieni, dostosowanie skali i pozycji obiektu oraz dodawanie innych efektów wizualnych.
9. render: Wyekran swój ostateczny film.
v. Kreatywny zielony ekran używa
* Zestawy wirtualne: Twórz realistyczne środowiska, które byłyby niemożliwe lub zbyt drogie, aby budować w prawdziwym życiu.
* Demonstracje produktów: Pokaż produkty w sposób angażujący wizualnie.
* Zdalne wywiady: Umieść tematy wywiadu w wspólnej wirtualnej przestrzeni, nawet jeśli znajdują się w różnych lokalizacjach.
* Efekty specjalne: Twórz światy fantasy, dodaj magiczne efekty i manipuluj rzeczywistością.
* Animowane postacie: Połącz materiał na żywo z animowanymi postaciami w tej samej scenie.
* transmisja na żywo: Użyj zielonych ekranów, aby dodać zainteresowanie wizualne do transmisji na żywo i prezentacji.
* Filmy edukacyjne: Tworzyć angażujące i pouczające treści edukacyjne.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze. Nawet konsekwentne oświetlenie na zielonym ekranie ma kluczowe znaczenie.
* Odległość ma znaczenie. Trzymaj poddany wystarczająco daleko od ekranu, aby uniknąć zielonego wycieku.
* Dostrojenia jest kluczem. Keying rzadko jest procesem jednego kliknięcia. Spodziewaj się, że spędzisz czas na dostosowaniu ustawień w oprogramowaniu.
* eksperyment. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i technik kluczy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne filmy z zielonego ekranu. Powodzenia!