Podstawowe koncepcje do osiągnięcia wyglądu
Opisany styl opiera się na kilku kluczowych elementach:
* Selektywne oświetlenie: Nie wszystko jest jasno oświetlone. Cienie odgrywają kluczową rolę.
* miękkie światło (zwykle): Podczas gdy czasami twarde światło jest używane do bardziej dramatycznego efektu, często pożądane jest miękkie przejście między światłem a cieniem.
* Focus: Światło zwraca uwagę widza na twarz pacjenta, zwłaszcza oczu.
* Podtletyka w tle: Tło jest zazwyczaj proste i ciemniejsze, co pozwala wyróżniać się przedmiotem.
Kroki dla konfiguracji portretu w jednym świetle
1. Wybierz źródło światła:
* strobe/flash: Zapewnia największą kontrolę nad mocą i czasem trwania. Błędność (gorąca lampa błyskowa) działa dobrze, zwłaszcza jeśli masz modyfikator.
* ciągłe światło: Można użyć paneli LED lub nawet silnej lampy. Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny.
2. Wybierz modyfikator (krytyczny dla miękkiego światła):
* softbox: Tworzy duże, miękkie źródło światła. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna dobra opcja zmiękczenia światła. Parasole przez pędowe są bardziej bezpośrednie, a refleksyjne parasole tworzą szerszy, łagodniejszy rozprzestrzenianie się.
* Panel dyfuzji: Półprzezroczysty materiał umieszczony przed światłem, aby go rozproszyć. Opcje DIY Praca (papier śledzący, zasłona prysznicowa).
* danie piękności (opcjonalnie): Rodzaj odbłyśnika, który tworzy bardziej kierunkowe, ale miękkie światło, często używane do ujęć glamour. Może tworzyć okrągłe lampki.
3. Ustaw swój temat:
* Umieszczenie: Rozważ ich funkcje pozę i twarzy. Niech twarzą do ciebie, odwróć się pod niewielkim kątem, a nawet odwróć się i spójrz na ramię.
* tło: Umieść je na zwykłej ścianie, ciemnym tle lub teksturowanej powierzchni, która uzupełnia nastrój. Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko, aby światło się nie rozlewa.
4. Ustaw swoje światło: (Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, co działa najlepiej)
* 45-stopniowy kąt (klasyczne oświetlenie portretowe): Umieść światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy przyjemne cienie po jednej stronie twarzy. Dostosuj kąt, aby kontrolować rozmiar i kształt cieni. Ta pozycja może zapewnić poczucie głębokości i wymiaru.
* Światło kluczowe/wypełnienie: W przypadku konfiguracji na jednym świetle pomyśl o podskakiwaniu światła od światła kluczowego w reflektor naprzeciw światła, aby wypełnić cienie.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To dramatyczny i pochlebny styl.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio z boku obiektu. Stwarza to bardzo dramatyczne cienie i podkreśla jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w głębokim cieniu.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem, wskazując na nie. Stwarza to efekt halo wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła. Będziesz potrzebować reflektora z przodu, aby odbić światło na twarz.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać środek źródła światła bezpośrednio u pacjenta, nieco go kładcie, aby * krawędź * wiązki światła spadła na nich. To często tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
5. Intensywność światła i odległość:
* Dostosuj moc: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej lub światła i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność.
* odległość: Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie jaśniejsze i potencjalnie stworzy ostrzejsze cienie. Przeniesienie go dalej sprawi, że jest ściemniacz i potencjalnie zmiękczy cienie (szczególnie za pomocą modyfikatora).
6. reflektor (niezbędny do dobrej konfiguracji jednorodka):
* Pozycja: Umieść reflektor po * przeciwnej * stronie obiektu ze źródła światła. Odbija to światło z powrotem do obszarów cienia, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Typy: Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty. Biały jest najmłodszym, srebrnym najjaśniejszym, a złoto dodaje ciepła. Foamcore Board to świetna niedroga opcja.
7. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszego apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, koncentrując się na twarzy pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Z lampą błyskową czas otwarcia migawki jest zwykle ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (np. 1/200 sekundy). Przy ciągłym świetle możesz użyć szerszej gamy czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Flash, Tungsten, Światło dzienne).
8. Focus:
* oczy: Upewnij się, że oczy są ostre. To najważniejsza część portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i celuj w oczy najbliżej aparatu.
9. Zrób strzały testowe:
* Oceń: Przejrzyj swoje ujęcia testowe i dostosuj pozycję światła, moc i reflektor w razie potrzeby. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólną ekspozycję.
10. Processing:
* Podstawowe korekty: Prawidłowa ekspozycja, kontrast i równowaga biała.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby wzmocnić światło i cienie.
* Wygładzanie skóry: W razie potrzeby subtelnie wygładzaj skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Klasyczny wybór dramatycznych portretów.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji światła i modyfikatorów.
* obserwuj: Przestudiuj portrety, które lubisz i próbuj przeanalizować oświetlenie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich pozowaniem i wyrazem, aby uchwycić pożądany nastrój.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz Strobes, pamiętaj o prędkości synchronizacji z aparatem. Nie wpatruj się bezpośrednio w jasne światła.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć piękny i dramatyczny portret przy użyciu tylko jednego światła. Powodzenia!