1. Planowanie i wizja:
* koncepcja i historia: Jaki nastrój próbujesz wywołać? Jaką historię chcesz opowiedzieć na swój temat i miasto? Czy to tajemnicze, romantyczne, szorstkie, futurystyczne, czy coś innego? Rozważ tematy takie jak izolacja, połączenie, osoba na tle rozciągnięcia miast lub postać interakcji z światłami miasta.
* Scouting Lokalizacja: Nie idź tylko na Times Square. Poszukaj mniej oczywistych miejsc z interesującym światłem, teksturami i detalami architektonicznymi. Rozważać:
* zaułki: Oferuj nastrojowe cienie i potencjalnie interesujące graffiti lub tekstury.
* Bridges: Zapewnij wyjątkowe perspektywy i pejzaże miast.
* powierzchnie odblaskowe: Kałki, mokre ulice, szklane budynki mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
* określona architektura: Poszukaj budynków z unikalnymi wzorami oświetleniowymi, interesującymi kształtami lub znaczenia historycznym.
* Street Art Hotspots: Kolorowe malowidła ścienne mogą stworzyć żywe i nieoczekiwane tło.
* Wardrobe &Styling: Odzież powinna uzupełnić twoją koncepcję i lokalizację. Rozważ paletę kolorów miasta w nocy i sposób, w jaki ubranie się wyróżni lub wtopi się. Popowe kolory może być uderzające lub stonowana paleta może poprawić poczucie tajemnicy.
* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o użyciu rekwizytów do dodania do narracji. Parasol, instrument muzyczny, książka, a nawet konkretny obiekt związany z osobowością twojego podmiotu, mogą poprawić historię.
2. Aspekty techniczne (ustawienia i oświetlenie aparatu):
* aparat i obiektyw:
* kamera: Niezbędny jest kamera, która dobrze działa w słabym świetle. DSLR lub aparat bezlusterkowy z większym czujnikiem jest idealny.
* obiektyw: Szybka soczewka (o szerokim otworze, takiej jak f/1.8, f/1.4, a nawet f/1.2) ma kluczowe znaczenie dla przechwytywania wystarczającej ilości światła i utworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100, 200) i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na hałas (ziarno) przy wyższych ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Eksperymentuj z różnymi otworami, aby znaleźć właściwą równowagę między ostrością a rozmyciem tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać dobrą ekspozycję. Uważaj, aby nie iść zbyt wolno, bo zacierasz się do ruchu. Statyw jest twoim przyjacielem do wolniejszych czasów otwarcia migawki! Rozważ użycie trybu priorytetu migawki, aby kamera wykonała pracę.
* Focus: Dokładne skupienie jest najważniejsze. Użyj Autofocus w trybie jednopunktowym lub ręcznym ostrzeżeniu do precyzyjnej kontroli. Skoncentruj się na oczach!
* Bilans biały: Ustaw bilans biały na „Auto” lub eksperymentuj z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego, aby uzyskać odpowiednią temperaturę kolorów. Sztuczne światła miasta mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oświetlenie: Tutaj dzieje się magia!
* Dostępne światło: Obejrzyj istniejące źródła światła miasta - światła uliczne, znaki neonowe, okna sklepu, reflektory samochodowe itp. Umieść przedmiot, aby skorzystać z tych źródeł.
* sztuczne światło (uzupełniające): Zastanów się nad dodaniem własnych źródeł światła, aby ulepszyć portret.
* Bezgazowy (Flash): Użyj lekkiego światła poza kamerą z modyfikatorem (softbox, parasol, a nawet dyfuzor), aby stworzyć bardziej miękkie i bardziej pochlebne światło. Eksperymentuj z odbiciem światła w pobliżu powierzchni lub ścian. Użyj go w trybie ręcznym, aby uzyskać najwięcej kontroli. Synchronizacja tylnej krainy może powodować interesujące efekty rozmycia ruchu.
* Panel LED: Mały, przenośny panel LED może zapewnić ciągłe, kontrolowane światło. Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbić światło otoczenia na temat, wypełniając cienie.
* Kolorowe żele: Dodanie kolorowych żeli do źródeł światła może powodować dramatyczne i unikalne efekty.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na tle lub podmiot podczas długiej ekspozycji.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w architekturze miasta (drogi, budynki, chodniki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Doorways, Windows), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub podkreślić ich obecność.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Zachęcaj poddanie się do relaksu i interakcji ze swoim środowiskiem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się potężny, podczas gdy fotografowanie pod wysokim kątem może powodować poczucie wrażliwości.
* Ruch: Uchwyć ruch w swoich portretach. Zrób swój temat, skręć lub tańcz.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy, czy też wolisz, aby Twój przedmiot odwrócił wzrok. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
4. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i równowagę białej w surowym procesorze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój. Rozważ desatuowanie niektórych kolorów lub dodanie określonej obsady kolorów.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz swoje obrazy, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia.
* Efekty specjalne: Dodaj selektywne rozmycie, winiety lub inne efekty, aby zwiększyć wpływ artystyczny.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się przyjmować niedoskonałości, takich jak ziarno, rozbłysk obiektywu lub rozmycie ruchu. Mogą one dodać charakter i autentyczność twoich obrazów.
* Eksperymentuj z technikami: Wypróbuj podwójne ekspozycje, malowanie światła lub inne techniki eksperymentalne.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które sprawiają, że Twój przedmiot i miasto są wyjątkowe.
* Opowiedz historię: Użyj swoich portretów, aby opowiedzieć historię na swój temat i ich relacje z miastem.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich złamać, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i podejść.
* Współpracuj: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć coś wyjątkowego. Uzyskaj swój wkład w koncepcję, lokalizację i pozy.
* idź tam i strzelaj! Praktyka jest kluczowa. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu unikalnych i fascynujących portretów.
Najpierw:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwróć uwagę na swoje otoczenie i bądź świadomy wszelkich potencjalnych niebezpieczeństw.
* Przynieś znajomego: Zawsze dobrym pomysłem jest zabrać ze sobą przyjaciela podczas fotografowania w nocy, szczególnie w nieznanych obszarach.
* Poinformuj kogoś, dokąd zmierzasz: Powiedz komuś, dokąd zmierzasz i kiedy spodziewasz się wrócić.
* Szanuj środowisko: Nie uszkadzaj mienia ani nie przeszkadzać mieszkańcom.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety, które w nocy wychwytują magię miasta. Powodzenia!