Jakie cechy sprawiają, że światło „dobre” dla portretów?
* miękkość: Miękkie światło jest rozproszone, co oznacza, że jest rozkładane, a nie skoncentrowane. Stwarza to delikatne przejścia między światłem i cieniem, minimalizując ostre linie i zmarszczki. Pomyśl o pochmurnym dniu lub światła, które przechodzą przez czystą zasłonę. Miękkie światło jest ogólnie uważane za najbardziej pochlebne dla portretów.
* kierunek: Kierunek źródła światła dramatycznie wpływa na nastrój i wygląd portretu.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio z przodu może być pochlebne, ponieważ minimalizuje cienie, ale może również spłaszczyć funkcje i sprawić, że portret wydaje się dwuwymiarowy.
* oświetlenie boczne: Światło z boku tworzy bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, dodając głębokość i podkreślając teksturę. Może być szczególnie skuteczny w prezentacji profilu pacjenta lub wyróżniania struktury kości. Uważaj jednak, oświetlenie boczne może również podkreślić niedoskonałości.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu może stworzyć piękny efekt halo wokół włosów i oddzielić je od tła. Często wymaga dodania światła wypełnienia (wyjaśnionego później), aby właściwie oświetlić twarz pacjenta.
* Top Lighting: Światło pochodzące bezpośrednio powyżej może powodować niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często najlepiej tego unikać, chyba że możesz rozproszyć lub przekierować światło.
* Temperatura kolorów: Światło ma kolor, mierzony w Kelvin (K).
* ciepłe światło (dolna kelvin, np. 2700K - 3000K): Związane z zachodem słońca, żarówkami i światłem ognia. Może stworzyć przytulne, intymne uczucie, ale może również sprawić, że odcienie skóry wydają się zbyt żółte lub pomarańczowe.
* neutralne/światło dzienne (około 5500 tys.): Jak światło w słoneczny dzień. Uważany za dobrą równowagę dla dokładnego interpretacji kolorów.
* Cool Light (wyższy Kelvin, np. 6000K+): Powiązane z cieniem, zachmurzonym niebem i światłami fluorescencyjnymi. Może wyglądać na niebiesko i sterylne.
* Intensywność: Jasność światła. Chcesz wystarczająco dużo światła, aby właściwie ujawnić poddany, ale nie tyle, że go myje lub powoduje mrużenie.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:praktyczne techniki
1. Znajdź lub stwórz miękkie światło:
* naturalne światło:
* Ogromne dni: Nature's Softbox! Ogromne dni zapewniają pięknie rozproszone, a nawet lekkie.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione miejsce, w którym obiekt jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal otrzymuje dużo światła z otwartego nieba. Zapewnia to miękkie, kierunkowe światło. Przykłady obejmują pod dużym drzewem (ale unikanie kadrowego światła słonecznego), w cieniu budynku lub w drzwiach.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* rozproszone światło słoneczne z zasłonami: W przypadku strzelania w pomieszczeniu z światłem słonecznym przemieszczającym się przez okno, użyj czystej zasłony, aby rozproszyć światło i zmiękczyć cienie.
* sztuczne światło (gdy naturalne światło jest niedostępne):
* Użyj softbox lub parasola: These modifiers diffuse artificial light sources (like studio strobes or speedlights) to create soft, flattering light.
* Odbij światło: Dopełnij błysk lub światło błyskowe na ścianę, sufit lub odbłyśnik, aby odbić światło i utworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła. Biała powierzchnia da najbardziej neutralny wynik.
* Użyj dużego źródła światła: Im większe źródło światła względem twojego obiektu, tym bardziej będzie światło.
2. Kontroluj kierunek światła:
* Ustaw swój temat: Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła. Spróbuj umieścić obiekt z światłem pochodzącym z boku, nieco z tyłu lub z przodu (ale rozproszonego).
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Białe odblaski zapewniają miękkie, naturalne światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej dne (błyszczące) światło. Złote reflektory dodają ciepła.
* Użyj lampki wypełniającego: Używając podświetlenia lub oświetlenia bocznego, może być konieczne użycie światła wypełnienia (odblaskowego lub drugiego źródła światła), aby oświetlić twarz pacjenta. Światło wypełnienia powinno być mniej mocne niż główne źródło światła, aby utrzymać wymiar.
3. Zarządzaj temperaturą kolorów:
* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni, „Tungsten” dla oświetlenia wewnętrznego). This will ensure accurate color rendition. Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* żele: Użyj żeli (kolorowe filtry) nad źródłami światła, aby modyfikować temperaturę kolorów. Na przykład żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) może rozgrzać się chłodne źródło światła.
* Unikaj mieszania źródeł światła: Mieszanie różnych rodzajów światła (np. Światło dzienne i fluorescencyjne) może tworzyć odlewy kolorów i utrudniać osiągnięcie dokładnych kolorów.
4. Rozważ tło:
* kontrast: Światło na twoim tle ma znaczenie. Jeśli tło jest znacznie jaśniejsze niż twój temat, może być rozpraszające. Jeśli tło jest zbyt ciemne, temat może się z nim wtopić.
* odległość: Zwiększenie odległości między poddanym a tłem stworzy płytszą głębokość pola, rozmycie tła i zwracając większą uwagę na temat.
* kolor: Wybierz tło, które uzupełnia odcień skóry i odzieży twojego podmiotu.
5. Eksperymentuj i poznaj:
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i obserwowanie, jak wpływa ono na twoich badanych. Rób zdjęcia w różnych warunkach oświetlenia i przeanalizuj wyniki.
* Obserwuj innych fotografów: Zwróć uwagę na to, jak profesjonalni fotografowie używają światła w swoich portretach. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetleniowe i spróbuj je odtworzyć.
w podsumowaniu:
Dobre światło do portretów polega na miękkości, kierunku, temperaturze kolorów i intensywności. Rozumiejąc te cechy i korzystając z opisanych powyżej technik, możesz stworzyć piękne, pochlebne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować i odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Szczęśliwe strzelanie!