REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, jestem gotowy pomóc Ci zbudować kompleksowy przewodnik po wskaźnikach oświetlenia w fotografii portretowej! Oto struktura, z którą możemy pracować, a następnie treść i przykłady:

i. Wprowadzenie

* hook: Zacznij od przekonującego stwierdzenia lub pytania. Np. „Zastanawiał się kiedyś, dlaczego niektóre portrety mają ten profesjonalny„ pop ”, podczas gdy inne upadają płasko? Sekret może polegać na zrozumieniu współczynników oświetlenia”.

* Co to są współczynniki oświetlenia? Krótko zdefiniuj je w prostych kategoriach. Skoncentruj się na związku między światłem kluczowym a światłem wypełniającym.

* Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne? Wyjaśnij ich wpływ na nastrój, głębię i ogólną estetykę.

* Kto powinien przeczytać ten przewodnik? Główni docelowi (początkujący, entuzjaści, aspirujący profesjonaliści).

ii. Zrozumienie podstaw

* światło kluczowe: Zdefiniuj, co to jest (główne źródło oświetlenia) i jego rola.

* wypełnij światło: Zdefiniuj jego cel (zmiękczające cienie, dodawanie szczegółów) i sposób, w jaki jest zwykle osiągany.

* Pomiarowe współczynniki światła:

* Za pomocą miernika światła (krótkie wyjaśnienie, jak podejmować odczyty).

* Szacowanie oka (jak nauczyć się wizualnie oceniać współczynniki).

* Zrozumienie numeru współczynnika: Wyjaśnij, co oznaczają liczby stosunku (np. 2:1, 4:1, 8:1) pod względem intensywności światła.

* Zatrzymanie się i współczynniki: Jak zatrzymanie apeeratury wpływa na współczynniki i wygląd

iii. Wspólne stosunki oświetlenia i ich skutki

* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia):

* Opis:Klucz i światło wypełniające są równe. Minimalne cienie.

* Efekt:nawet oświetlenie, niski kontrast, może wydawać się płaski lub nieciekawy.

* Używa:ujęcia piękności, fotografia produktu, kiedy chcesz zminimalizować teksturę.

* Przykład:(Przykład obrazu - może być strzałem sławnym lub reklamą piękności)

* 2:1 (subtelny kontrast):

* Opis:Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.

* Efekt:delikatne cienie, naturalnie wyglądające, pochlebne dla większości przedmiotów.

* Zastosowania:ogólny portret, zdjęcia rodzinne, strzały w głowę dla profili LinkedIn/Professional.

* Przykład:(Przykład obrazu - klasyczny portret z miękkim, przyjemnym wyglądem)

* 3:1 (umiarkowany kontrast):

* Opis:Światło kluczowe jest trzy razy bardziej jasne niż światło wypełniające.

* Efekt:bardziej zdefiniowane cienie, dodaje do twarzy więcej wymiarów i głębokości.

* Zastosowania:Portrety, które wymagają nieco więcej dramatu, wzmacniające rysy twarzy.

* Przykład:(Przykład obrazu - portret z nieco bardziej zauważalnymi cieniami wokół nosa i kości policzkowych)

* 4:1 (rosnący dramat):

* Opis:Światło kluczowe jest czterokrotnie bardziej jasne niż światło wypełniające.

* Efekt:Widoczne cienie, dodaje nastrój i definicję.

* Zastosowania:portrety artystyczne, podkreślające teksturę i charakter.

* Przykład:(Przykład obrazu - portret o bardziej wyraźnych cieniach, być może badanie postaci)

* 8:1 (wysoki kontrast/dramatyczny):

* Opis:Światło kluczowe jest osiem razy bardziej jasne niż światło wypełniające.

* Efekt:Silne cienie, dramatyczne, mogą być bezlitosne, jeśli nie są używane ostrożnie.

* Zastosowania:modne, teatralne portrety, tworzące silny nastrój. Wymaga starannego pozowania i rozważań podmiotowych.

* Przykład:(Przykład obrazu - dramatyczny, portret w stylu Chiaroscuro z głębokimi cieniami)

* poza 8:1 (bardzo wysoki kontrast):

* Opis:Ekstremalna różnica między kluczem a wypełnieniem.

* Efekt:bardzo mocne cienie, mogą prowadzić do wysadzenia podświetleń i zablokowanych cieni. Używane oszczędnie do określonych efektów artystycznych.

* Zastosowania:Portrety sylwetki, praca eksperymentalna.

* Przykład:(Przykład obrazu - portret z głównie sylwetkami)

iv. Osiągnięcie pożądanych wskaźników

* Kontroluje światło kluczowe:

* Odległość:przenoszenie źródła światła bliżej lub dalej.

* Modyfikatory:za pomocą softboxów, parasoli, dań kosmetycznych, siatki.

* Moc:Dostosowanie wyjścia światła.

* Kontrola światła wypełnienia:

* Reflektory:biały, srebrny, złote powierzchnie.

* Wypełnij światła:za pomocą drugiego źródła światła (dolna moc).

* Odbijające światło:za pomocą ścian lub sufitów do tworzenia miękkiego wypełnienia.

* Ustawienia aparatu:

* ISO:Jak podniesienie ISO może nadać efekt rozjaśniania cieni.

* Przysłona:wpływa na głębokość pola, ale także ekspozycję, wpływając na postrzegany kontrast.

* Błędność migawki:wpływa na ogólną ekspozycję, ale nie wpływa bezpośrednio na stosunek * *, chyba że używasz Flasha w połączeniu ze światłem otoczenia.

v. Czynniki wpływające na współczynniki

* ton skóry podmiotu: Ciemniejsze odcienie skóry mogą radzić sobie z wyższym współczynnikiem kontrastu lepiej niż jaśniejsze odcienie skóry.

* Struktura twarzy podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób cienie spadną na różne kształty twarzy.

* Światło otoczenia: Istniejące światło w środowisku i sposobu pracy z nim lub przeciw.

* Kolor powierzchni: Ściany, odzież i tła wpływają na odbite światło.

vi. Wskazówki i wskazówki

* start proste: Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1 i stopniowo eksperymentuj.

* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach.

* Ćwicz z modelem lub manekinem: Eksperyment bez presji płacącego klienta.

* Użyj światła (jeśli to możliwe): Zapewnia dokładne pomiary dla spójnych wyników.

* Analiza histogramu: Naucz się czytać histogram w aparacie, aby uniknąć przycinania podświetleń lub blokowania cieni.

* strzelaj do uwiązania: Zobacz obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym.

* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz zasady, eksperymentuj, aby znaleźć swój własny styl.

* Processing: Subtelne korekty kontrastu i cieni mogą udoskonalić współczynnik oświetlenia na słupku.

vii. Typowe błędy i jak ich uniknąć

* nadmierne poleganie na wypełnieniu światła: Mogą powodować płaskie, nieciekawe obrazy.

* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia obiekt i oświetlenie.

* Używając zbyt dużej mocy: Może prowadzić do wysadzenia najważniejszych atrakcji i ostrych cieni.

* Nie biorąc pod uwagę twarzy podmiotu: Oświetlenie powinno poprawić, a nie zniekształcać.

* ignorowanie światła otoczenia: Brak uwzględnienia istniejącego światła może prowadzić do niespójnych wyników.

* nie pomiar lub używanie zgadywania: Doprowadzi do niespójnych wyników.

* Nie znając ograniczeń aparatu: Każdy aparat ma swoje ograniczenia i słodkie miejsca.

* Nie kalibracja monitora: Kolory, które widzisz z tyłu aparatu, mogą nie być kolorami, które zamierzasz uzyskać.

viii. Studia przypadków (opcjonalnie)

* Przeanalizuj oświetlenie w kilku słynnych portretach, identyfikując szacowany współczynnik oświetlenia i jego wpływ.

ix. Wniosek

* Podsumowanie: Podsumuj kluczowe wyniki przewodnika.

* Zadzwoń do działania: Zachęcaj czytelników do eksperymentowania ze współczynnikami oświetlenia i poprawy fotografii portretowej.

* Dalsze zasoby: Zaproponuj inne artykuły, książki lub strony internetowe do dalszego uczenia się.

Kluczowe rozważania dotyczące treści:

* VIVICES: Przykładowe obrazy wysokiej jakości są *niezbędne *. Pokaż portrety pokazujące każdy współczynnik oświetlenia. Uwzględnij konfiguracje zakulisowe (diagramy oświetlenia), jeśli to możliwe.

* Clarity: Użyj jasnego, zwięzłego języka. Unikaj żargonu, chyba że jest to wyraźnie zdefiniowane.

* praktyczność: Skoncentruj się na praktycznych poradach i technikach, które czytelnicy mogą wdrożyć natychmiast.

* Dostępność: Zaspokoić różne poziomy umiejętności. Wyjaśnij złożone pojęcia w prosty, zrozumiały sposób.

* SEO Optymalizacja: Użyj odpowiednich słów kluczowych w całym przewodniku (np. „Współczynniki oświetlenia portretowego”, „Key Light”, „Fill Light”, „Portret Photography”).

* Rozważania etyczne: Uważaj na to, jak różne oświetlenie wpływa na różne odcienie skóry i rysy twarzy. Promuj włączenie w swoich przykładach.

* Przyjazny dla urządzeń mobilnych: Upewnij się, że przewodnik jest łatwy do czynienia na urządzeniach mobilnych.

Następne kroki:

Zacznijmy rozwinąć sekcje! W której sekcji chciałbyś najpierw pracować? Możemy zacząć od sekcji „Zrozumienie podstaw”, a może szczegółowo zagłębić się w różne współczynniki oświetlenia. Daj mi znać swoje preferencje. Mogę podać szczegółowe wyjaśnienia, przykłady i wskazówki dla każdego obszaru.

  1. Co to jest teoria kolorów? Proste wyjaśnienie

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  5. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

Oświetlenie
  1. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  2. Jak synchronizować zdjęcia między iPhonem a komputerem Mac z Finderem w macOS Catalina i Big Sur

  3. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  4. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  5. Jak zrównoważyć aparat w Gudsen Moza Air 2

  6. Jak odrzucić połączenie telefoniczne na iPhonie?

  7. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów