Kluczowe elementy inspirowanego portretu (zakładając stosunkowo miękkie, klasyczne, ale kierunkowe światło z dobrym kontrastem):
* miękkie, światło kierunkowe: Światło nie jest surowe, ale wyraźnie pochodzi z określonego kierunku, tworząc cienie i atrakcje.
* subtelne cienie: Obecne są cienie, definiując twarz i dodając głębokość, ale nie są zbyt głębokie ani rozpraszają. Z środowiska prawdopodobnie jest trochę światła wypełnienia.
* kontrast: Osiągnięto dobrą równowagę między atrakcjami i cieniami. Niezbyt wysadzony, nie zbyt błotnisty.
* proste tło: Tło jest na ogół proste, co pozwala na skupienie się na tym temacie.
* Catchlights: Odrębne światła w oczach dodają życia i skupienia się.
* kolor i ton: Często naturalna, stosunkowo neutralna paleta kolorów.
Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet smartfon z dobrą ręczną kontrolą może działać.
* obiektyw: Zaleca się obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny). Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8) pomoże w płytkiej głębokości pola.
* jedno źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najlepsza opcja kontroli i mocy.
* Bezgazowy/FlashGun: Przenośna lampa błyskowa jest dobrą alternatywą.
* ciągłe światło (LED): Przyzwoity panel LED będzie działał, szczególnie jeśli możesz kontrolować jego jasność i dyfuzję.
* nawet okno: Duże okno z miękkim światłem jest świetnym (i bezpłatnym) zasobem.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* softbox: Prostokątny lub ośmiokątny softbox jest idealny do tworzenia miękkiego, pochlebnego światła. Cel dla wielkości od 24 "a 48".
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna opcja, która nadal może wytwarzać miękkie światło, choć czasem mniej kierunkowe niż softbox. Parasol przez pęd do strzelania bardziej rozprzestrzeni światło.
* Panel dyfuzji: Patel lub panel dyfuzyjny umieszczony przed źródłem światła zmiękczy światło.
* Light Stand (jeśli używasz flash/strobe): Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie:reflector: Do odbijania światła w obszarach cienia można użyć białego lub srebrnego reflektora, zmiękczając je i zmniejszając kontrast.
* Opcjonalnie:tło: Bezszwowe tło papierowe, zwykła ściana, a nawet teksturowana powierzchnia może działać.
Kroki, aby utworzyć portret:
1. Ustawianie etapu:
* Wybierz swoje tło: Utrzymuj to proste i nieczyste. Zwykła ściana, rolka bezproblemowego papieru lub tło tkaniny to dobry wybór. Upewnij się, że tło jest czyste i wolne od rozpraszających elementów.
* Ustaw swój temat: Umieść obiekt przed tłem, pozwalając trochę przestrzeni między nimi a tłem, aby stworzyć separację.
* Ustawienia aparatu (zalecane tryb ręczny):
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (f/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować z lampą błyskową (zwykle 1/200 drugiej lub wolniej). Jeśli używasz ciągłego światła lub światła okiennego, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla naturalnego światła, reguluj ręcznie dla diod LED).
2. Umieszczenie światła:
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejszy krok. Kluczowe światło jest głównym źródłem światła oświetlającego Twój obiekt.
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, lekko na bok. To tworzy przyjemne cienie, które definiują twarz.
* wysokość: Umieść światło nieco powyżej poziomu oczu pacjenta. To stworzy naturalnie wyglądający cień pod nosem. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* odległość: Dostosuj odległość światła od podmiotu, aby kontrolować intensywność. Bliżej będzie jaśniejsze i stworzy trudniejsze cienie (mniej dyfuzji), dalej będzie bardziej miękki i mniej intensywny. Rozmiar źródła światła w stosunku do pacjenta wpływa również na miękkość:duże źródło światła blisko obiektu tworzy bardziej miękkie światło niż małe źródło światła daleko.
* Przykładowe pozycje (w stosunku do obiektu skierowanego do ciebie):
* Classic 45/45: Światło ma 45 stopni do * lewej * i 45 stopni * powyżej * przedmiotu.
* nieco bardziej dramatyczny: Przesuń światło trochę * dalej * na bok, tworząc więcej cienia po przeciwnej stronie twarzy.
* Aby uzyskać więcej światła czołowego: Przesuń światło prawie bezpośrednio przed obiektem.
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna, aby światło spadło na ich twarz z jednej strony. Dostosuj swoją pozycję, aby kontrolować cienie.
3. Moc i ekspozycja:
* flash/strobe: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj miernika lekkiego do precyzyjnej ekspozycji lub przejrzyj swoje zdjęcia testowe na ekranie LCD aparatu i odpowiednio dostosuj.
* ciągłe światło: Wyreguluj jasność światła lub zmień czas na wysiłek ISO/migawkę kamery, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* okno: Kontrola ekspozycji za pomocą ISO, przysłony i czasu otwarcia migawki.
4. Wypełnij światło (za pomocą reflektora - zalecane):
* Ustaw reflektor: Umieść biały lub srebrny odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Kąt go podskakiwać z powrotem do obszarów cienia twarzy. To zmiękczy cienie i stworzy bardziej zrównoważony wygląd.
* Dostosuj kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Bliżej reflector =więcej wypełnienia.
5. pozowanie i wyrażenie:
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i język ciała. Zachęć ich do relaksu i znalezienia wygodnej pozę.
* Wyrażenie twarzy: Poprowadź temat, aby stworzyć pożądane wyrażenie. Prawdziwy uśmiech lub przemyślane spojrzenie mogą mieć duży wpływ.
* kontakt wzrokowy: Dostosuj temat, aby wyglądać nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny charakter.
6. Strzelanie i recenzowanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję, cienie i atrakcje.
* Dokonaj korekt: W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła, zasilanie, pozycję odbłyśnika lub ustawienia aparatu.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować największe szczegóły i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
7. Processing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop, aby dokonać ostatecznych regulacji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami od cieni.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i otwórz cienie.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Subtelne retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia pożądanego wyglądu:
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Catchlighs są niezbędne do tworzenia żywego portretu.
* miękkie oświetlenie jest kluczem: Unikaj ostrego, bezpośredniego światła. Użyj dużych modyfikatorów światła lub odbijania światła poza ścianami lub odbłyśnikami, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu światła i tworzeniu pięknych portretów.
* Przykłady badań: Kontynuuj studiowanie portretów, które Cię inspirują. Zwróć uwagę na zastosowane techniki oświetlenia, pozowania i edycji.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ostre światło: Użycie gołego lampy błyskowej lub bezpośredniego światła słonecznego stworzy ostre cienie i niepochlebne elementy.
* biedna równowaga białych: Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalne odcienie skóry.
* nadmierne portywanie: Nadrechowanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał fałszywy i nienaturalny.
* ignorowanie tła: Zagracone lub rozpraszające tło może umniejszać temat.
* Zapominanie o oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i pełne życia.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć piękne, inspirowane portrety za pomocą jednego światła. Powodzenia! Pamiętaj, aby eksperymentować i odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.