i. Planowanie i konceptualizacja:
* Temat i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o samotność, energię, tajemnicę lub związek między jednostką a środowiskiem miejskim? Rozważ narracyjny łuk. Pomyśl o emocjonalnym wpływie, który chcesz stworzyć.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacja jest kluczowa.
* Rozważ kontrasty: Poszukaj miejsc, które zestawiają stare i nowe, naturalne i sztuczne, jasne i ciemne.
* elementy tła: Pomyśl o interesujących szczegółach architektonicznych, sztuce ulicznej, neonowych znakach, refleksjach, tętniące życiem ulice, cichym alejach, parkach, mostach lub rysach wodnych.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo. Wybierz dobrze oświetlone obszary, zwłaszcza jeśli strzelaj sam. Poinformuj kogoś o swojej lokalizacji i szacowanym czasie.
* Współpraca modelu:
* Omów swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoją koncepcję z modelem. Udostępniaj tablice nastroju, przykładowe obrazy i historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny motyw. Rozważ tekstury, kolory i sposób, w jaki ubrania porusza się w środowisku miasta. Ciemne ubranie może podkreślić temat na jasnym tle. Jasne ubranie może wyróżniać się w ciemniejszych środowiskach.
* pozowanie i wyrażenie: Omów pozy i wyrażenia, które najlepiej przekazać tę historię. Naturalne pozy często wyglądają lepiej. Ćwiczyć wcześniej.
* Wybór biegu:
* kamera: Kamera o dobrej wydajności w słabym świetle jest niezbędna. DSLR i kamery bezlusterkowe zazwyczaj przodują.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (niska apertura): Soczewki z otworami takimi jak f/1.4, f/1.8 lub f/2.8 są idealne do przechwytywania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tła). 50 mm, 35 mm i 85 mm to popularne wybory portretów.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom może zapewnić elastyczność w ramach i umożliwić uchwycenie różnych perspektyw.
* oświetlenie:
* Światło otoczenia: Wykorzystaj istniejące światła miasta - światła uliczne, neonowe znaki, wyświetlacze okien, reflektory samochodowe.
* Zewnętrzny flash/strobe: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu z dyfuzorem lub softboxem, aby dodać kontrolowane światło. Flash poza kamerą pozwala na bardziej kreatywne oświetlenie. Rozważ żele, aby zmienić kolor światła.
* LED Light Panel: Przenośny panel LED zapewnia stałe światło, z którym może być łatwiejsze w pracy.
* reflector: Reflektor może odbijać światło otoczenia lub migać na temat.
* statyw: Statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z statywu.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/1.4-f/2.8) tworzą płytką głębokość pola i izoluj podmiot. Mniejsze apertury (f/5.6-f/8) zwiększają głębokość pola i utrzymują więcej sceny.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki. Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki. Reguła:czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Bilans biały: Ustaw bilans biały na podstawie warunków oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby stworzyć różne nastroje.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad otworem, podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, chodniki, budynki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Łuk, drzwi, drzewa), aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub wielkości.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* Techniki oświetlenia:
* Mistrzostwa otoczenia: Naucz się czytać dostępne światło. Umieść przedmiot, aby skorzystać z świateł ulicznych, światła okiennego i innych źródeł światła.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskiej mocy, aby wypełnić cienie i dodaj subtelną atrakcję do twarzy poddanego. Odskocz błysk z pobliskiej powierzchni, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej z dala od kamery, aby stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie cienie.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pomalować światło na temat lub tło.
* Podświetlenie: Umieść swój obiekt z źródłem światła za sobą, aby stworzyć efekt sylwetki lub obręczy.
* żele kolorowe: Dodaj żele kolorowe do lampy błyskowej, aby stworzyć unikalne efekty kolorów. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby zobaczyć, co lubisz.
* pozowanie i interakcja:
* Candid Moments: Zachęcaj swój model do interakcji ze środowiskiem. Uchwyć naturalne chwile chodzących, śmiechu lub obserwujących otoczenie.
* kieruj wzrok: Eksperymentuj z modelem spojrzenie bezpośrednio na kamerę, z dala od kamery lub w określonym punkcie w środowisku.
* Ruch: Włącz ruch do swoich portretów. Zrób swój model, tańcz lub wir, aby stworzyć dynamiczne obrazy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji. Ręce można umieścić w kieszeniach, na ścianach lub stosować do interakcji ze środowiskiem.
iii. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w formacie surowym, aby przechwycić maksymalną ilość danych obrazu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Dostosowania:
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądaną jasność i zakres tonalny.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby poprawić odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić ogólną ostrość.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i tonów.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać dramatyczny i ponadczasowy wygląd.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące wyjątkowości:
* Break the Rules: Nie bój się złamać tradycyjnych zasad fotografii. Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kompozycjami, technikami oświetlenia i stylami edycji.
* Styl osobisty: Rozwijaj swój osobisty styl. Co sprawia, że Twoje obrazy są wyjątkowe? Jakie są Twoje wizualne znaki towarowe?
* Eksperymenty: Spróbuj nowych rzeczy. Pchnij swoje twórcze granice. Nie bój się porażki. Ucz się na swoich błędach.
* historia: Skoncentruj się na opowiadaniu historii ze swoimi obrazami. Jaką wiadomość chcesz przekazać? Jakie emocje chcesz wywołać?
* Współpraca modelu (unikalny zwrot): Zaangażuj swój model w proces twórczy. Poproś o ich wkład i pomysły. Współpracuj, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego.
* rekwizyty i akcesoria: Użyj rekwizytów i akcesoriów, aby dodać zainteresowania i osobowości swoim portretom. Rozważ użycie elementów istotnych dla lokalizacji lub historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Podwójna ekspozycja: Utwórz podwójną ekspozycję, łącząc dwa lub więcej obrazów w jedno. Może to stworzyć surrealistyczne i snowe efekt.
* Filtry kreatywne: Eksperymentuj z kreatywnymi filtrami (np. Lensbaby, Prisms), aby dodać unikalne efekty do twoich obrazów.
* Elementy abstrakcyjne: Włącz elementy abstrakcyjne do swoich portretów. Może to obejmować użycie odbicia, cieni lub tekstur.
Podsumowując, tworzenie wyjątkowego portretu miasta nocnego wymaga połączenia biegłości technicznej, kreatywnej wizji i przemyślanego planowania. Obejrzyj eksperymenty i staraj się opowiedzieć fascynującą historię na swoich obrazach.