REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Koncepcja „dobrego światła” do fotografii portretowej jest subiektywna i zależy od pożądanego nastroju, stylu, a nawet funkcji obiektu. Jednak pewne cechy światła są ogólnie uważane za bardziej pochlebne i łatwiejsze w pracy niż inne. Oto podział tego, co stanowi dobre światło dla portretów i jak z niego korzystać:

Czym jest „dobre światło” dla portretów?

Zasadniczo „dobre światło” dla portretu jest lekkie, że:

* Pochlebia temat: Minimalizuje ostre cienie, podkreśla ich najlepsze funkcje i tworzy przyjemny odcień skóry.

* Dodaje wymiar i zainteresowanie: Unikając ekstremalnej surowości, nadal zapewnia wystarczający kontrast, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć głębokość.

* uzupełnia nastrój: Jakość i kierunek światła mogą znacznie wpłynąć na uczucie zdjęcia (np. Miękkie, rozproszone światło dla delikatnego nastroju lub dramatycznego oświetlenia bocznego dla poczucia tajemnicy).

* jest możliwe do zarządzania: Pozwala fotografowi kontrolować ekspozycję i osiągnąć pożądany wygląd bez nadmiernej trudności.

Oto niektóre konkretne rodzaje światła często uważane za „dobre” do portretów:

* miękkie, rozproszone światło:

* Opis: Światło, które zostało rozproszone, tworząc delikatne przejścia między światłem a cieniem. Często osiąga się to poprzez chmury, softboxy, dyfuzory lub otwarty odcień.

* zalety:

* Minimalizuje zmarszczki i wady.

* Tworzy nawet odcienie skóry.

* Zmniejsza ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.

* Zasadniczo jest bardzo pochlebne dla ludzi w każdym wieku.

* wady: Czasami może brakować dramatu i wymiaru, jeśli nie są starannie używane.

* Otwórz odcień:

* Opis: Światło znalezione w cieniu budynku, drzewa lub innego dużego obiektu. Zapewnia miękkie, a nawet oświetlenie bez bezpośredniego światła słonecznego.

* zalety:

* Podobne korzyści z rozproszonym światłem (pochlebne, nawet odcienie skóry).

* Często łatwo dostępne w miejscach zewnętrznych.

* Można używać prawie o każdej porze dnia.

* wady: Może być nieco chłodna temperatura kolorów w zależności od otoczenia. Może wymagać reflektora, aby dodać światło do twarzy pacjenta.

* Złote Hour Light (wschód i zachód słońca):

* Opis: Ciepłe, miękkie i kierunkowe światło występujące w godzinie (lub mniej) po wschodzie słońca i przed zachodem słońca.

* zalety:

* Tworzy na ten temat piękny, ciepły blask.

* Dodaje obrazom miękką, eteryczną jakość.

* Długie cienie mogą tworzyć interesujące kompozycje.

* wady:

* Dostępne na bardzo ograniczony czas.

* Kierunek światła zmienia się szybko.

* Może być trudne do strzelania bezpośrednio w słońce.

* oświetlenie obręczy (podświetlenie):

* Opis: Światło, które pochodzi zza tematu, tworząc wokół nich jasny zarys.

* zalety:

* Może stworzyć dramatyczny i artystyczny efekt.

* Oddziela podmiot od tła.

* Może dodać poczucie tajemnicy lub intrygi.

* wady:

* Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu.

* Może wymagać odbłyśnika lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.

* światło kierunkowe (z modyfikacjami):

* Opis: Bezpośrednie światło z jednego źródła (takiego jak Słońce), ale zmodyfikowane za pomocą odbłyśników lub dyfuzorów.

* zalety: Tworzy kształt i wymiar. Dodaje dramat.

* wady: Wymaga umiejętności zarządzania cieniami i atrakcjami. Może łatwo stać się surowy.

Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:

1. Zrozumieć kierunek światła:

* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się przed tematem. Tworzy płaskie, a nawet wyglądać. Może być dobry do minimalizacji cieni, ale może być również mniej interesujący.

* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy silne cienie i atrakcje, dodając głębię i dramat. Uważaj na to, jak cienie spadają na twarz.

* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy efekt halo (światło obręczy) lub sylwetkę. Wymaga starannej ekspozycji. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby w razie potrzeby oświetlić twarz pacjenta.

* Top Lighting: Źródło światła jest bezpośrednio nad głową. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem. Ogólnie mniej pochlebne, chyba że rozproszone lub zmodyfikowane.

2. Kontroluj i modyfikuj światło:

* reflektory: Użyj białych, srebrnych lub złotych odblasków, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe reflektory zapewniają miękkie, neutralne wypełnienie; Srebro zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie; Złoto zapewnia ciepłe wypełnienie.

* dyfuzory: Używaj dyfuzorów (Scrims, Softboxy, parasole), aby zmiękczyć i rozprzestrzeniać światło, zmniejszając ostre cienie.

* Flagi/blokery: Użyj flag (czarny materiał), aby blokować światło przed uderzeniem w określone obszary, tworząc cienie i dodając kontrast.

3. Pozycjonowanie i pozowanie:

* kątem tematu: Nawet w miękkim świetle niewielkie zmiany kąta podmiotu do źródła światła mogą mieć duży wpływ na to, jak spadają cienie i jak wyróżniają się ich funkcje.

* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta nazywane są Catchlights. Sprawiają, że oczy wyglądają jaśniej i bardziej żywe. Upewnij się, że w każdym oku jest trochę połowy. Odpowiednio ustawiaj źródło światła.

* Rozważ tło: Jasne tło może zwrócić uwagę od obiektu. Wybierz tło, które jest ciemniejsze niż temat lub poza skupieniem.

4. Użyj pomiaru aparatu:

* Zrozum, jak działa licznik aparatu i dowiedz się, jak dostosować kompensację ekspozycji, aby uzyskać prawidłową ekspozycję, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.

* Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta.

5. Eksperymentuj i poznaj:

* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Spróbuj strzelać w różnych warunkach oświetlenia i obserwuj, jak światło wpływa na Twoich osób.

* Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz i zwracasz uwagę na to, jak używają światła.

Przykłady:

* piękny portret za pomocą otwartego odcienia: Wyobraź sobie osobę stojącą w cieniu dużego drzewa. Światło jest miękkie, a nawet minimalizują zmarszczki i przebarwienia. Tło jest zamazane, zwracając uwagę na temat.

* dramatyczny portret przy użyciu oświetlenia bocznego: Wyobraź sobie osobę siedzącą przy oknie, z światłem słonecznym spływającym z boku. Jedna strona ich twarzy jest jasno oświetlona, ​​a druga jest w cieniu, tworząc poczucie głębi i tajemnicy.

* romantyczny portret przy użyciu złotego światła: Wyobraź sobie parę stojącą na polu o zachodzie słońca. Ciepłe, złote światło kąpie je w miękkim blasku, tworząc romantyczną i eteryczną atmosferę.

Podsumowując, „dobre światło” to światło, które pomaga osiągnąć pożądaną kreatywną wizję i stworzyć pochlebne i wpływowe portrety. Zrozumienie cech różnych rodzajów światła i nauka, jak go kontrolować i modyfikować, umożliwi ci uchwycenie pięknych obrazów w każdej sytuacji. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny unikalny styl!

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Jak stworzyć błyszczące światła na portrety choinki w Photoshopie

  3. Jak stworzyć 3 odrębne wygląd za pomocą pojedynczego odblaskowego parasola

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Oświetlenie
  1. 8 wskazówek, jak cieszyć się latem latania

  2. Dlaczego strzały w niskim kąt dominują w filmach filmowych

  3. Jak udostępniać czas przybycia za pomocą Map na iPhonie?

  4. iOS 15 Beta 2 i iPadOS 15 Beta 2 wydane do pobrania

  5. Praktyczne podejście do Fujifilm X100V oraz przykładowe obrazy

  6. 13 rzeczy, które powinieneś wiedzieć przed zakupem drona z kamerą

  7. Napraw iOS zatrzymany na „Weryfikującej aktualizacji”