Czym jest „dobre światło” dla portretów?
Zasadniczo „dobre światło” dla portretu jest lekkie, że:
* Pochlebia temat: Minimalizuje ostre cienie, podkreśla ich najlepsze funkcje i tworzy przyjemny odcień skóry.
* Dodaje wymiar i zainteresowanie: Unikając ekstremalnej surowości, nadal zapewnia wystarczający kontrast, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć głębokość.
* uzupełnia nastrój: Jakość i kierunek światła mogą znacznie wpłynąć na uczucie zdjęcia (np. Miękkie, rozproszone światło dla delikatnego nastroju lub dramatycznego oświetlenia bocznego dla poczucia tajemnicy).
* jest możliwe do zarządzania: Pozwala fotografowi kontrolować ekspozycję i osiągnąć pożądany wygląd bez nadmiernej trudności.
Oto niektóre konkretne rodzaje światła często uważane za „dobre” do portretów:
* miękkie, rozproszone światło:
* Opis: Światło, które zostało rozproszone, tworząc delikatne przejścia między światłem a cieniem. Często osiąga się to poprzez chmury, softboxy, dyfuzory lub otwarty odcień.
* zalety:
* Minimalizuje zmarszczki i wady.
* Tworzy nawet odcienie skóry.
* Zmniejsza ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Zasadniczo jest bardzo pochlebne dla ludzi w każdym wieku.
* wady: Czasami może brakować dramatu i wymiaru, jeśli nie są starannie używane.
* Otwórz odcień:
* Opis: Światło znalezione w cieniu budynku, drzewa lub innego dużego obiektu. Zapewnia miękkie, a nawet oświetlenie bez bezpośredniego światła słonecznego.
* zalety:
* Podobne korzyści z rozproszonym światłem (pochlebne, nawet odcienie skóry).
* Często łatwo dostępne w miejscach zewnętrznych.
* Można używać prawie o każdej porze dnia.
* wady: Może być nieco chłodna temperatura kolorów w zależności od otoczenia. Może wymagać reflektora, aby dodać światło do twarzy pacjenta.
* Złote Hour Light (wschód i zachód słońca):
* Opis: Ciepłe, miękkie i kierunkowe światło występujące w godzinie (lub mniej) po wschodzie słońca i przed zachodem słońca.
* zalety:
* Tworzy na ten temat piękny, ciepły blask.
* Dodaje obrazom miękką, eteryczną jakość.
* Długie cienie mogą tworzyć interesujące kompozycje.
* wady:
* Dostępne na bardzo ograniczony czas.
* Kierunek światła zmienia się szybko.
* Może być trudne do strzelania bezpośrednio w słońce.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* Opis: Światło, które pochodzi zza tematu, tworząc wokół nich jasny zarys.
* zalety:
* Może stworzyć dramatyczny i artystyczny efekt.
* Oddziela podmiot od tła.
* Może dodać poczucie tajemnicy lub intrygi.
* wady:
* Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki tematu.
* Może wymagać odbłyśnika lub lampy błyskowej, aby oświetlić twarz.
* światło kierunkowe (z modyfikacjami):
* Opis: Bezpośrednie światło z jednego źródła (takiego jak Słońce), ale zmodyfikowane za pomocą odbłyśników lub dyfuzorów.
* zalety: Tworzy kształt i wymiar. Dodaje dramat.
* wady: Wymaga umiejętności zarządzania cieniami i atrakcjami. Może łatwo stać się surowy.
Jak używać dobrego światła do pięknych portretów:
1. Zrozumieć kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się przed tematem. Tworzy płaskie, a nawet wyglądać. Może być dobry do minimalizacji cieni, ale może być również mniej interesujący.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Tworzy silne cienie i atrakcje, dodając głębię i dramat. Uważaj na to, jak cienie spadają na twarz.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy efekt halo (światło obręczy) lub sylwetkę. Wymaga starannej ekspozycji. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby w razie potrzeby oświetlić twarz pacjenta.
* Top Lighting: Źródło światła jest bezpośrednio nad głową. Może tworzyć ostre cienie pod oczami i nosem. Ogólnie mniej pochlebne, chyba że rozproszone lub zmodyfikowane.
2. Kontroluj i modyfikuj światło:
* reflektory: Użyj białych, srebrnych lub złotych odblasków, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe reflektory zapewniają miękkie, neutralne wypełnienie; Srebro zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie; Złoto zapewnia ciepłe wypełnienie.
* dyfuzory: Używaj dyfuzorów (Scrims, Softboxy, parasole), aby zmiękczyć i rozprzestrzeniać światło, zmniejszając ostre cienie.
* Flagi/blokery: Użyj flag (czarny materiał), aby blokować światło przed uderzeniem w określone obszary, tworząc cienie i dodając kontrast.
3. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kątem tematu: Nawet w miękkim świetle niewielkie zmiany kąta podmiotu do źródła światła mogą mieć duży wpływ na to, jak spadają cienie i jak wyróżniają się ich funkcje.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta nazywane są Catchlights. Sprawiają, że oczy wyglądają jaśniej i bardziej żywe. Upewnij się, że w każdym oku jest trochę połowy. Odpowiednio ustawiaj źródło światła.
* Rozważ tło: Jasne tło może zwrócić uwagę od obiektu. Wybierz tło, które jest ciemniejsze niż temat lub poza skupieniem.
4. Użyj pomiaru aparatu:
* Zrozum, jak działa licznik aparatu i dowiedz się, jak dostosować kompensację ekspozycji, aby uzyskać prawidłową ekspozycję, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta.
5. Eksperymentuj i poznaj:
* Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Spróbuj strzelać w różnych warunkach oświetlenia i obserwuj, jak światło wpływa na Twoich osób.
* Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz i zwracasz uwagę na to, jak używają światła.
Przykłady:
* piękny portret za pomocą otwartego odcienia: Wyobraź sobie osobę stojącą w cieniu dużego drzewa. Światło jest miękkie, a nawet minimalizują zmarszczki i przebarwienia. Tło jest zamazane, zwracając uwagę na temat.
* dramatyczny portret przy użyciu oświetlenia bocznego: Wyobraź sobie osobę siedzącą przy oknie, z światłem słonecznym spływającym z boku. Jedna strona ich twarzy jest jasno oświetlona, a druga jest w cieniu, tworząc poczucie głębi i tajemnicy.
* romantyczny portret przy użyciu złotego światła: Wyobraź sobie parę stojącą na polu o zachodzie słońca. Ciepłe, złote światło kąpie je w miękkim blasku, tworząc romantyczną i eteryczną atmosferę.
Podsumowując, „dobre światło” to światło, które pomaga osiągnąć pożądaną kreatywną wizję i stworzyć pochlebne i wpływowe portrety. Zrozumienie cech różnych rodzajów światła i nauka, jak go kontrolować i modyfikować, umożliwi ci uchwycenie pięknych obrazów w każdej sytuacji. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny unikalny styl!