REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Twarde oświetlenie, charakteryzujące się silnymi, bezpośrednimi źródłami światła, które tworzą ostre cienie i wysoki kontrast, może być potężnym narzędziem do tworzenia dramatycznych portretów. Oto jak skutecznie go używać:

1. Zrozumienie twardego światła i jego efektów:

* Definicja: Hard Light pochodzi z małego, skoncentrowanego źródła światła. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w pogodny dzień, gołą żarówkę lub światło błyskawiczne bez dyfuzora.

* Charakterystyka:

* Sharp, zdefiniowane cienie: Tworzą one silne linie i kontury.

* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.

* Akcentowanie tekstury: Podkreśla teksturę skóry, zmarszczki i detale.

* nastrój: Może wywoływać poczucie intensywności, dramatu, tajemnicy lub surowości.

2. Wybór tematu i lokalizacji:

* Wybór twarzy: Rozważ twarze o silnych cechach, widocznej strukturze kości lub interesujących niedoskonałościach. Hard Light podkreśla te funkcje.

* Tła: Wybierz proste, ciemne lub neutralne tła. Pomaga to podmiotowi wyróżniać się i zapobiega zbytnim rozproszeniu światła. Mroczne tło wzmacnia dramat.

* Rozważania lokalizacji: Poszukaj obszarów, w których możesz kontrolować światło. Pokój z jednym oknem lub miejscem, w którym możesz łatwo ustawić źródło światła.

3. Sprzęt i konfiguracja:

* źródło światła:

* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne przez okno. Im mniejsze okno, tym mocniej światło.

* sztuczne światło: Światło szybkie lub stroboskopowe z minimalną lub bez dyfuzji (np. Bez softbox, parasol). Reflektor może być używany oszczędnie do subtelnego wypełniania cieni, ale unikać nadmiernego rozruchu.

* aparat i obiektyw:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do ręcznego sterowania.

* obiektyw: Standard do krótkiego teleobiektywu (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany do portretów, aby uniknąć zniekształceń.

* Opcjonalnie:

* reflektor (srebrny lub biały): Do subtelnie wypełniających cienie, ale używaj oszczędnie.

* czarna karta/flaga: W celu dalszego zmniejszenia rozlania światła i pogłębiania cieni.

* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie ze sztucznym światłem.

4. Umieszczenie światła i pozowanie:

* Umieszczenie światła klucza: Jest to * kluczowe * dla dramatycznego efektu. Eksperymentuj z tymi pozycjami:

* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, tworząc silną linię cienia w dół twarzy. To klasyk do dramatycznych portretów.

* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej. Może to powodować głębokie cienie pod oczami i nosem, co zwiększając intensywność. Pamiętać o efekcie; Może być niepochlebny, jeśli nie jest dobrze wykonany.

* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys lub halo. Działa to najlepiej, gdy temat jest sylwetkowy na ciemniejszym tle. Można go połączyć z niewielką ilością światła wypełnienia na twarzy.

* Lighting: Światło jest lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem. To pochlebna opcja, która zachowuje dramat.

* podzielone oświetlenie: Światło jest ustawione tak, aby połowa twarzy pacjenta była oświetlona, ​​a druga połowa jest w cieniu. Stwarza to bardzo dramatyczny i intensywny wygląd.

* pozowanie:

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy i ciała, aby zaakcentować cienie i wyróżnienia.

* Wyrażenia: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Intensywne, zamyślone lub stoickie wyrażenia często dobrze działają przy twardym świetle.

* Shadow Play: Zwróć uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz. Dostosuj światło i pozowanie, aby stworzyć ciekawe kształty i wzory. Pomyśl o użyciu cieni do wyrzeźbienia twarzy.

5. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli.

* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola i zaciera tło, podkreślając temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) spowoduje większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100, 200). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją otworem i ISO. Zacznij od bezpiecznego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 lub szybciej).

* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białą dla swojego źródła światła (np. Światło dzienne dla światła słonecznego, wolfram do światła żarowego).

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre skupienie ma kluczowe znaczenie dla portretów.

6. Pomiar i ekspozycja:

* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Miernik na średniej tonowej powierzchni twarzy, aby uniknąć niedoceniania cieni lub nadmiernego eksploatacji najważniejszych.

* ostrzeżenie o podświetleniu: Zwróć szczególną uwagę na ostrzeżenie o atrakcji aparatu (mrugnięcia). Unikaj przycinania najważniejszych atrakcji (nadmiernie ich eksploatacji do czystej bieli), ponieważ straci to szczegóły.

* Oceń histogram: Przejrzyj histogram, aby zapewnić dobry zakres tonów bez nadmiernego przycinania.

7. Processing:

* Dostosowania kontrastu: Drobne korekty kontrastowe mogą zwiększyć dramatyczny efekt, ale uważaj, aby go nie przesadzić.

* Dodge &Burn: Używaj wybitnych narzędzi do unikania i pieczenia, aby subtelnie rozjaśnić podświetlenia i przyciemnione cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły, ale użyj go oszczędnie, aby uniknąć tworzenia artefaktów.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na tonach i teksturach. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji dla różnych wyników.

Kluczowe rozważania i wskazówki:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, kątami i ustawieniami aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

* komfort podmiotu: Komunikuj się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej naturalne i ekspresyjne portrety.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w użyciu twardego światła, takich jak Richard Avedon i Herb Ritts.

* iterate: Zrób wiele strzałów i dokładnie je przejrzyj. W razie potrzeby dokonaj korekt konfiguracji i ustawień.

* Nie przesadzaj: Twarde światło może być bezlitosne. Uważaj na wiek i stan skóry. Czasami potrzebne jest subtelne zmiękczenie światła.

* bezpieczeństwo: Nigdy nie wskaż jasnego źródła światła bezpośrednio w oczy pacjenta.

Opanowując powyższe techniki i konsekwentnie ćwiczyć, możesz wykorzystać moc twardego oświetlenia do tworzenia przekonujących i dramatycznych portretów. Powodzenia!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

Oświetlenie
  1. Jak sfotografować ślub - sprzęt przewodniczy, kręcenie, edycja i nie tylko

  2. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  3. Jak ponownie uruchomić iPhone'a 7 i iPhone'a 7 Plus?

  4. Przegląd lamp LED Varizoom VZ S2010 w aparacie

  5. Jak ukryć naklejki Memoji z klawiatury na iPhonie i iPadzie?

  6. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

  7. Najszybszy sposób na przeglądanie starych wiadomości na iPhonie i iPadzie