1. Zrozumienie wypełnienia światła i jego celu:
* co to jest? Lampka wypełniająca to dodatkowe źródło światła używane do zmiękczenia lub eliminowania cieni utworzonych przez główne (lub kluczowe) światło. „Wypełnia” ciemniejsze obszary sceny.
* Dlaczego go używać?
* Zmniejsz ostre cienie: Sprawia, że cienie są mniej głębokie i nagle, co prowadzi do przyjemniejszego i naturalnego wyglądu.
* ujawnij szczegóły: Wydobywa szczegóły w zacienionych obszarach, które w przeciwnym razie zostałyby utracone.
* Ekspozycja salda: Pomaga zrównoważyć ogólną ekspozycję w scenach o wysokiej zawartości kontrastu, zapobiegając wysadzeniu w powietrze i zmiażdżonych cieniach.
* Utwórz wymiar: Nawet subtelne wypełnienie może dodać do tematu głębokość i wymiar.
* Popraw tony skóry: Szczególnie ważne w portrecie, wypełnienie światło pomaga wyrównać odcienie skóry i zmniejszać niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
2. Rodzaje światła wypełnienia:
* naturalne światło:
* reflektory: Najczęstsza i wszechstronna metoda. Reflektory odbijają istniejące światło (światło słoneczne, światło okienne itp.) Z powrotem na obiekcie z przeciwnej strony światła kluczowego. Występują w różnych rozmiarach, kształtach i kolorach (biały, srebrny, złoty, czarny).
* zachmurnowe niebo: Naturalnie rozproszone źródło światła. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, rozpraszający światło słoneczne i tworząc miękkie, a nawet światło z minimalnymi cieniami.
* Otwórz odcień: Stojące w cieniu budynku lub drzewa może zapewnić miękkie, a nawet lekkie. Upewnij się, że cień jest wystarczająco otwarty, aby nadal pozwolić na trochę światła otoczenia.
* sztuczne światło:
* Flashes/Strobes: Może być używany na lub poza kamerą. Błyski poza kamerą są bardziej wszechstronne. Dyfuzory, softboxy i parasole są często używane do zmiękczenia wyjścia błyskowego.
* ciągłe światła (panele LED, stałe światła): Zapewnij ciągłe oświetlenie, pozwalając zobaczyć wpływ światła w czasie rzeczywistym. Często są używane do wideo i mogą być świetne do fotografii.
3. Kluczowe rozważania dotyczące używania światła wypełnienia:
* Intensywność: Światło wypełniające powinno * zawsze * być mniej intensywne niż światło kluczowe. Celem jest zmiękczenie cieni, a nie tworzenie konkurujących źródeł światła. Jako ogólne wytyczne, cel do wypełnienia światła o 1-3 zatrzymuje się ciemniejszy niż światło kluczowe.
* Temperatura kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów lampki wypełnienia do kluczowego światła. Jeśli kluczowym światłem jest światło słoneczne (około 5500 tys.), Użyj reflektora lub lampy błyskowej o podobnej temperaturze kolorów. Mieszanie temperatur kolorów może powodować nienaturalnie wyglądające odcienie skóry.
* Umieszczenie: Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. Dokładne umieszczenie będzie zależeć od pożądanego efektu.
* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest dla tematu, tym bardziej intensywny jego wpływ. Dostosuj odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* dyfuzja: Rozprowadź światło wypełniające, aby było bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Użyj dyfuzorów, softboxów, parasoli, a nawet kawałka papieru śledzącego.
* kąt: Kąt światła wypełnienia może wpływać na kształt i kierunek cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla twojego tematu.
4. Praktyczne przykłady i techniki:
* Portrety z reflektorem:
* Umieść temat skierowany w stronę słońca (lub innego źródła światła).
* Ustaw reflektor naprzeciw Słońca, aby odbić światło na ich twarz.
* Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność wypełnienia. Eksperymentuj z różnymi kolorami reflektora (biały dla neutralnego, srebrnego dla jaśniejszego, złota dla cieplejszego).
* portrety z flashem poza kamerą:
* Umieść światło kluczowe (Flash) na bok tematu.
* Ustaw błysk wypełnienia na niższy poziom mocy (np. Moc 1/8 lub 1/16).
* Użyj softboxa lub parasola na lampie napełniania, aby rozproszyć światło.
* Umieść lampę błyskową naprzeciwko światła kluczowego.
* Portrety zewnętrzne w cieniu:
* Ustaw swój przedmiot w otwartym cieniu (np. Pod drzewem).
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy i wypełnić wszelkie pozostałe cienie.
* Za pomocą czarnego reflektora (wypełnienie ujemne):
* Czarny reflektor (lub czarna piankowa płyta) * Odejmuje * światło od sceny. Może to zabrzmieć sprzeczne z intuicją, ale może być przydatne do pogłębiania cieni po przeciwnej stronie kluczowego światła, tworząc większy kontrast i kształt. Używaj go uważnie i subtelnie.
5. Przewodnik krok po kroku (używając reflektora jako przykładu):
1. Zidentyfikuj swoje kluczowe światło: Określ pierwotne źródło światła oświetlającego Twój temat.
2. Obserwuj cienie: Zwróć uwagę, gdzie spadają cienie i jak surowe są.
3. Ustaw reflektor: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego, mając na celu odbicie światła z powrotem w zacienionych obszarach.
4. Dostosuj kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość światła wypełnienia. Rozpocznij dalej i zbliżaj się, aż osiągniesz pożądany efekt. Małe korekty mają duże znaczenie.
5. Obserwuj wyniki: Spójrz na twarz pacjenta (lub obszar, na którym się skupiasz). Czy cienie są zmiękczone? Czy w zacienionych obszarach jest więcej szczegółów? Czy ogólna ekspozycja jest bardziej zrównoważona?
6. Drobna: Dokonaj wszelkich niezbędnych regulacji położenia lub kąta reflektora.
7. Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Powiększ, aby sprawdzić szczegóły w cieniu.
8. Powtórz: Kontynuuj dostosowanie światła wypełnienia, aż będziesz zadowolony z wyników.
6. Ważne wskazówki:
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj z światłem wypełnienia. Subtelność jest kluczowa. Celem jest * zmiękczenie * cieni, a nie ich całkowicie wyeliminowanie. Zbyt duże wypełnienie może sprawić, że obraz wyglądał płasko i nienaturalnie.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami światła wypełnienia w różnych sytuacjach oświetleniowych, aby rozwinąć swoje umiejętności.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Obserwuj, jak światło wypełniające wpływa na cienie, atrakcje i ogólny nastrój obrazu.
* Użyj swojego histogramu: Histogram może pomóc w ustaleniu, czy ekspozycja jest zrównoważona i czy tracisz szczegóły w cieniu lub wyróżnieniu.
* edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Możesz dodatkowo udoskonalić efekt zapełnienia światła w oprogramowaniu po przetwarzaniu (takim jak Photoshop lub Lightroom), dostosowując cienie, wyróżnienia i ogólną ekspozycję. Jednak zawsze lepiej jest uzyskać oświetlenie jak najbliżej idealnego w aparacie.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o ogólnym nastroju, który próbujesz stworzyć. Chcesz lekki i przestronny charakter? A może bardziej dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli? Wybór światła wypełnienia (lub jego braku) wpłynie na nastrój twojego wizerunku.
Zrozumienie zasad wypełnienia światła i ćwiczenia tych technik, możesz radykalnie poprawić jakość swojej fotografii i stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie obrazy.