1. Zrozumienie podstawowych zasad:
* Contrast jest kluczem: Nastrojowe portrety rozwijają się w przeciwieństwie do światła i cienia. Będziesz manipulować źródłami światła, aby stworzyć silne cienie, które definiują funkcje obiektu i dodają intrygi.
* Kształtowanie światła jest niezbędne: Jakość i kierunek twojego światła są kluczowe. Musisz rozważyć modyfikatory, aby zmiękczyć, kierować lub zawęzić wiązki światła.
* Temperatura kolorów ma znaczenie: Wybór odpowiedniej temperatury kolorów może dramatycznie zmienić nastrój. Ciepłe odcienie (2700-3000k) mogą wydawać się przytulne i intymne, podczas gdy chłodniejsze tony (4000-5500k) mogą wydawać się surowe i dramatyczne.
* Eksperymenty to twój przyjaciel: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
2. Niezbędny sprzęt (poza diodami LED):
* LED Lights (oczywiście): Poszukaj diod LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów. Wyższa moc ogólnie zapewnia większą elastyczność. Idealnie zdobądź światła z mocowaniami Bowens.
* światło staje: Solidne stojaki są niezbędne do ustawienia świateł.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Idealne do tworzenia miękkiego, rozproszonego światła, idealne do zmiękczania skóry i zmniejszenia ostrych cieni. Różne rozmiary wpływają na miękkość.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy, ale oferują mniejszą kontrolę. Parasole odblaskowe oferują bardziej kierunkowe światło.
* siatki/siatki o strukturze plastra miodu: Zawęża wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów i zapobiegając rozlaniu światła. Doskonały do precyzyjnej kontroli.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zablokować je z niechcianych obszarów.
* snoots: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, często używaną do oświetlenia akcentu.
* V-flats (biały lub czarny): Duże, składane panele, które można użyć do odbicia światła (białego) lub pochłaniania światła (czarnego), kształtującego światło i cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła i osiągnąć spójne wyniki. Możesz także użyć wbudowanego miernika i histogramu swojego aparatu.
* aparat i obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest ogólnie zalecany do przyjemnych portretów. Konie jest koniecznością.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła w cienie, ale często nie potrzebne do prawdziwie nastrojowych portretów, w których chcesz ciemniejsze cienie.
* Tape Gaffer: Zawsze przydatne do zabezpieczania kabli, modyfikatorów i wszystkiego innego, co musi pozostać na miejscu.
3. Wspólne konfiguracje dwukrotienne dla nastrojowych portretów:
Oto kilka powszechnych konfiguracji, które możesz zacząć, uszeregowane według łatwości wykonania i ogólnej popularności nastrojowych portretów:
* konfiguracja 1:światło kluczowe + światło obręczy (klasyczny)
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Ustawione nieznacznie na bok i nieco przed obiektem (około 45 stopni). Dodaj softbox do tego światła, aby zmiękczyć wyjście. Eksperymentuj z wysokością. Wyższy może stworzyć więcej dramatu.
* Rim Light: Ustawione * za * obiektem i na przeciwną stronę światła kluczowego. To światło stwarza atrakcję wzdłuż krawędzi tematu, oddzielając go od tła. Często stosuje się gołe żarówka lub światło z drzwiami siatki lub stodoły do kontrolowania wycieku. Zachowaj to światło * mniej * mocne niż klucz.
* nastrój: Stwarza to dramatyczny, rzeźbiony wygląd. Światło obręczy dodaje odrobinę separacji i zainteresowań wizualnych, nawet na ciemnym tle.
* Wskazówki:
* Współczynnik mocy: Kluczowe światło powinno być znacznie jaśniejsze niż światło obręczy. Cel do stosunku 4:1 lub nawet 8:1. Chcesz, aby krawędź była subtelna.
* Umieszczenie światła obręczy: Eksperymentuj z pozycją światła obręczy w stosunku do głowy pacjenta. Przeniesienie go dalej stworzy cieńszą obręcz.
* konfiguracja 2:światło kluczowe + wypełnij światło (ale z akcentem dla nastroju)
* światło kluczowe: Jak wyżej, lekko na bok i z przodu, z softboxem.
* wypełnij światło: Zwykle lampka wypełniająca służy do * zmniejszenia * cieni. Jednak w przypadku nastrojowych portretów użyjemy go inaczej. Ustaw go na * przeciwnej * stronie światła kluczowego, ale znacznie niższa w mocy. Rozważ użycie flagi * (kawałek czarnego materiału), aby zablokować część jej światła, co dodatkowo zmniejszając jego intensywność. Alternatywnie, przesuń światło wypełniające znacznie dalej od obiektu. Możesz nawet użyć światła wypełnienia jako światła tła.
* nastrój: Tworzy nieco więcej cienia niż standardowa konfiguracja światła wypełnienia, utrzymując dramatyczny wygląd.
* Wskazówki:
* Wypełnij zamiar światła: Celem światła wypełnienia tutaj jest całkowicie wyeliminowanie cieni, ale subtelnie je kształtować.
* Odległość ma znaczenie: Eksperymentuj z przeniesieniem światła wypełnienia dalej od obiektu, aby zmniejszyć jego wpływ.
* czarny v-flat: Użyj czarnego V-flat przeciwnego światła kluczowego, aby usunąć więcej światła z światła wypełnienia.
* konfiguracja 3:Dwa światło boczne (wysoce dramatyczne)
* boczne światło 1: Umieszczony po jednej stronie obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Softbox jest opcjonalny.
* boczne światło 2: Ustawione na * przeciwnej * stronie obiektu, ale nieco za nimi. Użyj drzwi siatki lub stodoły, aby kontrolować światło. Trzymaj ten lekki ściemniarz niż pierwszy.
* nastrój: Bardzo dramatyczny, prawie teatralny. Tworzy wyraźny, kontrastowy wygląd.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z kątem: Przeniesienie świateł na bok spowoduje jeszcze bardziej dramatyczne cienie.
* Rotacja tematu: Zachęcaj tematu do lekkiego obracania głowy, aby złapać światło w interesujący sposób.
* Drzwi siatki lub stodoły krytyczne: Nie chcesz, aby światło z bocznego poziomu 2 całkowicie zniszczyło wszystkie cienie stworzone przez boczne światło 1.
* konfiguracja 4:oświetlenie klapki z ciemnym akcentem
* światło kluczowe: Umieszczony nieco powyżej obiektu, pod kątem pod kątem około 45 stopni. Użyj softbox.
* wypełnij światło: Umieszczony bezpośrednio poniżej pacjenta, pod kątem w górę pod kątem 45 stopni. Użyj drzwi siatki lub stodoły.
* nastrój: Podczas gdy oświetlenie CLAMSHELL jest tradycyjnie używane do portretów piękności, dzięki światłu wypełniającym * znacząco * słabsze i używając drzwi siatki lub stodoły, możesz stworzyć nastrojową konfigurację klapki z subtelnymi cieniami pod brodą i oczami.
* Wskazówki: Jest to bardziej zaawansowane, ponieważ wymaga delikatnego równoważenia, aby uniknąć efektu „horroru” oświetlenia w górę. Kluczowe światło jest znacznie mocniejsze niż światło wypełniające.
4. Techniki strzelania:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz lub użyć szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z temperaturą kolorów diod LED. Możesz także eksperymentować z różnymi ustawieniami równowagi białej dla kreatywnych efektów. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.
* pozowanie: Rozważ pozę i wyrazem podmiotu. Subtelne wyrażenia mogą być bardzo skuteczne w przypadku nastrojowych portretów.
* Kompozycja: Użyj zasad składu (zasada trzeciej, wiodących linii itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* eksperyment: Najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
5. Processing:
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w RAW, masz największą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej, kontrastu i innych ustawieniach.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Jest to świetne do rzeźbienia światła i dodawania wymiaru.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
Kluczowe rozważania dotyczące nastrojowego wyglądu:
* ciemne tła: Użyj ciemnego lub neutralnego tła, aby światło naprawdę zdefiniować obiekt. Czarny aksamit, ciemnoszary papierowy papier, a nawet słabo oświetlona ściana może działać dobrze.
* odzież: Wybierz ciemną lub stonowaną odzież, która nie odwraca uwagi od twarzy.
* makijaż: Rozważ użycie makijażu, aby podkreślić cienie i wyróżnienia na twarzy.
Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą softboxów lub parasoli.
* Wylanie za dużo światła: Użyj siatków, drzwi stodoły lub flag, aby kontrolować światło.
* niewystarczający kontrast: Zwiększ moc kluczowego światła lub zmniejsz moc światła wypełnienia.
* nienaturalne odcienie skóry: Dostosuj równowagę białej lub ocenianie kolorów.
* nudne obrazy: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi konfiguracjami, możesz użyć dwóch świateł LED, aby stworzyć oszałamiające i sugestywne nastrojowe portrety. Powodzenia!