REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

Hard Lighting to fantastyczne narzędzie do tworzenia dramatycznych portretów. Podkreśla teksturę, tworzy silne cienie i dodaje poczucie intensywności. Oto przewodnik, jak go skutecznie używać:

1. Zrozumienie twardego oświetlenia

* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub mała, gołe żarówka. Produkuje jasno określone, ostre cienie.

* Charakterystyka:

* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie z nagłymi przejściami.

* Zdefiniowane cienie: Chrupiące, dobrze zdefiniowane krawędzie cienia.

* nacisk na teksturę: Ujawnia niedoskonałości i detale powierzchni, takie jak zmarszczki, pory i tekstura tkaniny.

* Dramatyczny nastrój: Może stworzyć poczucie powagi, intensywności, tajemnicy, a nawet surowości.

2. Niezbędny sprzęt

* źródło światła:

* Bezpośrednie światło słoneczne: Naturalne twarde światło jest świetne, gdy słońce jest wysokie i niezakłócone. Strzelanie w południe może powodować ostre cienie, ale eksperymentowanie z pozycją pacjenta w stosunku do Słońca może przynieść ciekawe wyniki.

* prędkość/strobe: Potężny i kontrolowany. Usuń wszelkie dyfuzory, aby stworzyć twarde światło.

* Bare Bulb: Pojedyncza żarówka bez modyfikatora spowoduje bardzo twarde światło.

* reflektory (opcjonalnie): Podczas gdy cel jest trudny, reflektor można użyć subtelnie do wypełnienia * niektórych * cieni, uniemożliwiając im zbyt przytłaczające. Rozważ srebrny reflektor, aby uzyskać bardziej wyraźne wypełnienie lub biały reflektor dla bardziej miękkiego wypełnienia.

* tło: Ciemne tła ogólnie poprawia dramat.

* aparat i obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny, ale eksperyment!

3. Techniki dramatycznych portretów twardego światła

* Umieszczenie światła jest kluczem:

* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. Stwarza to wyraźny cień po jednej stronie twarzy, podkreślając kontury i tworząc silne poczucie głębi. To klasyczny i niezawodny wybór.

* powyżej oświetlenia (oświetlenie napowietrzne): Ustawienie światła nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem. Może to być bardzo uderzające, ale może być również niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane. Zastanów się, czy obiekt nieco przechylił głowę, aby złapać światło w oczach i nieco zmiękczyć cienie.

* przednie oświetlenie: Mniej dramatyczne, ale nadal może być skuteczne z twardym światłem. Cienie będą bezpośrednio za tematem, co czyni je mniej widocznymi. Użyj tego, jeśli chcesz wyróżnić teksturę bez zbyt dramatycznych cieni.

* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem. To tworzy obręcz światła wokół ich krawędzi, oddzielając je od tła. Użyj reflektora, aby przywrócić trochę światła na twarz. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.

* pozowanie i wyrażenie:

* silne postawy: Twarde światło często działa dobrze z silnymi, pewnymi siebie pozami.

* Intensywne wyrażenia: Zachęcaj poddanego do przekazania uczucia, niezależnie od tego, czy jest to siła, bunt, powaga czy kontemplacja. Subtelne zmiany w ekspresji mogą dramatycznie zmienić nastrój portretu w twardym świetle.

* Kąty twarzy: Eksperymentuj z przechyleniem głowy. Niewielkie pochylenie może znacznie zmienić wzory cienia.

* Kontrola cieni:

* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Przeniesienie światła dalej nieco go zmiękczy (ale także zmniejszy jego intensywność).

* reflektory (rozsądnie): Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby ich nie wyeliminować całkowicie. Chcesz * zmiękczyć * cienie, a nie * jeść *.

* flagi/gobo: Użyj czarnej flagi (kawałek czarnej tkaniny lub płyty piankowej), aby zablokować światło z niektórych obszarów. To pozwala dokładniej wyrzeźlić cieni.

* pomiar i ekspozycja:

* miernik dla wyświetleń: Zasadniczo chcesz chronić najważniejsze informacje przed prześwietleniem. Niech cienie spadną tam, gdzie mogą (w granicach rozsądku).

* Metry punktowe: Użyj miernika punktowego aparatu, aby odczytać najjaśniejszą część twarzy pacjenta i odpowiednio dostosuj ekspozycję.

* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.

* Processing:

* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat.

* Odzyskiwanie cienia: W razie potrzeby użyj niewielkiej ilości odzyskiwania cienia, aby wydobyć szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj.

* wyostrzenie: Hard Light już podkreśla teksturę, ale odrobina wyostrzenia może dodatkowo zwiększyć szczegóły.

* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla tonalne kontrasty i rzeźbiarskie cechy światła i cieni.

4. Wskazówki i rozważania

* Wybór tematu: Twarde światło może być szczególnie skuteczne w przypadku portretów osób o silnych cechach lub ciekawych tekstur skóry (pomyśl o dojrzałych twarzach, wyblakłych dłoniach itp.).

* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi rozmieszczeniami światła, pozami i ustawieniami.

* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który wybierasz, aby zrozumieć pożądany nastrój i wyraz.

* Unikaj ostrych cieni pod oczami: Zwróć uwagę na cienie rzucane przez grzbiet brwi. Dostosuj kąt światła lub poproś podmiot przechylił głowę, aby je zminimalizować.

* mniej jest więcej: Nie bój się opuścić niektórych obszarów twarzy w pełnym cieniu. Może to zwiększyć tajemnicę i dramat.

Przykładowy scenariusz:dramatyczny portret z bocznym oświetleniem

1. konfiguracja: Umieść temat skierowany na bok do źródła światła (np. Bagne światło błyskawiczne). Użyj ciemnego tła.

2. pozowanie: Niech obiekt nieco odwrócił głowę w kierunku światła. Zachęcaj do poważnego lub kontemplacyjnego wyrażenia.

3. Pomiar: Miernik punktowy na oświetlonym policzku i dostosuj ekspozycję.

4. CHAROW CONTROL (Opcjonalnie): Umieść mały reflektor naprzeciw światła, aby nieco zmiękczyć cienie, ale utrzymuj ogólny kontrast wysoki.

5. sesja: Zrób kilka strzałów, eksperymentując z niewielkimi zmianami pozą i ekspresji.

Rozumiejąc cechy twardego światła i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza.

  1. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  2. Podstawowe techniki oświetleniowe

  3. FSTOPPERS recenzuje Clear Night Filter:Włączanie astrofotografii z dronem?

  4. Jak używać światła wypełnienia w fotografii

  5. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)

Oświetlenie
  1. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  2. Nowa matryca SPAD o rozdzielczości 1 megapiksela firmy Canon oferuje potencjał do obrazowania o wysokiej czułości

  3. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  4. Czy mogę kupić DJI Care Refresh do używanego drona?

  5. Jak tworzyć pokoje Messenger na iPhonie i iPadzie?

  6. Jak pobierać mapy offline w Mapach Google na iPhone'a?

  7. Co to jest dobre światło? (I jak używać go do pięknych portretów)