1. Zrozumienie twardego oświetlenia
* Definicja: Twarde światło pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła, takiego jak bezpośrednie światło słoneczne lub mała, gołe żarówka. Produkuje jasno określone, ostre cienie.
* Charakterystyka:
* Wysoki kontrast: Jasne atrakcje i głębokie, ciemne cienie z nagłymi przejściami.
* Zdefiniowane cienie: Chrupiące, dobrze zdefiniowane krawędzie cienia.
* nacisk na teksturę: Ujawnia niedoskonałości i detale powierzchni, takie jak zmarszczki, pory i tekstura tkaniny.
* Dramatyczny nastrój: Może stworzyć poczucie powagi, intensywności, tajemnicy, a nawet surowości.
2. Niezbędny sprzęt
* źródło światła:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Naturalne twarde światło jest świetne, gdy słońce jest wysokie i niezakłócone. Strzelanie w południe może powodować ostre cienie, ale eksperymentowanie z pozycją pacjenta w stosunku do Słońca może przynieść ciekawe wyniki.
* prędkość/strobe: Potężny i kontrolowany. Usuń wszelkie dyfuzory, aby stworzyć twarde światło.
* Bare Bulb: Pojedyncza żarówka bez modyfikatora spowoduje bardzo twarde światło.
* reflektory (opcjonalnie): Podczas gdy cel jest trudny, reflektor można użyć subtelnie do wypełnienia * niektórych * cieni, uniemożliwiając im zbyt przytłaczające. Rozważ srebrny reflektor, aby uzyskać bardziej wyraźne wypełnienie lub biały reflektor dla bardziej miękkiego wypełnienia.
* tło: Ciemne tła ogólnie poprawia dramat.
* aparat i obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny, ale eksperyment!
3. Techniki dramatycznych portretów twardego światła
* Umieszczenie światła jest kluczem:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. Stwarza to wyraźny cień po jednej stronie twarzy, podkreślając kontury i tworząc silne poczucie głębi. To klasyczny i niezawodny wybór.
* powyżej oświetlenia (oświetlenie napowietrzne): Ustawienie światła nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod brwiami, nosem i podbródkiem. Może to być bardzo uderzające, ale może być również niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane. Zastanów się, czy obiekt nieco przechylił głowę, aby złapać światło w oczach i nieco zmiękczyć cienie.
* przednie oświetlenie: Mniej dramatyczne, ale nadal może być skuteczne z twardym światłem. Cienie będą bezpośrednio za tematem, co czyni je mniej widocznymi. Użyj tego, jeśli chcesz wyróżnić teksturę bez zbyt dramatycznych cieni.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za tematem. To tworzy obręcz światła wokół ich krawędzi, oddzielając je od tła. Użyj reflektora, aby przywrócić trochę światła na twarz. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* pozowanie i wyrażenie:
* silne postawy: Twarde światło często działa dobrze z silnymi, pewnymi siebie pozami.
* Intensywne wyrażenia: Zachęcaj poddanego do przekazania uczucia, niezależnie od tego, czy jest to siła, bunt, powaga czy kontemplacja. Subtelne zmiany w ekspresji mogą dramatycznie zmienić nastrój portretu w twardym świetle.
* Kąty twarzy: Eksperymentuj z przechyleniem głowy. Niewielkie pochylenie może znacznie zmienić wzory cienia.
* Kontrola cieni:
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej światło. Przeniesienie światła dalej nieco go zmiękczy (ale także zmniejszy jego intensywność).
* reflektory (rozsądnie): Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby ich nie wyeliminować całkowicie. Chcesz * zmiękczyć * cienie, a nie * jeść *.
* flagi/gobo: Użyj czarnej flagi (kawałek czarnej tkaniny lub płyty piankowej), aby zablokować światło z niektórych obszarów. To pozwala dokładniej wyrzeźlić cieni.
* pomiar i ekspozycja:
* miernik dla wyświetleń: Zasadniczo chcesz chronić najważniejsze informacje przed prześwietleniem. Niech cienie spadną tam, gdzie mogą (w granicach rozsądku).
* Metry punktowe: Użyj miernika punktowego aparatu, aby odczytać najjaśniejszą część twarzy pacjenta i odpowiednio dostosuj ekspozycję.
* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat.
* Odzyskiwanie cienia: W razie potrzeby użyj niewielkiej ilości odzyskiwania cienia, aby wydobyć szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj.
* wyostrzenie: Hard Light już podkreśla teksturę, ale odrobina wyostrzenia może dodatkowo zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Twarde światło często wygląda fantastycznie w kolorze czarno -białym, ponieważ podkreśla tonalne kontrasty i rzeźbiarskie cechy światła i cieni.
4. Wskazówki i rozważania
* Wybór tematu: Twarde światło może być szczególnie skuteczne w przypadku portretów osób o silnych cechach lub ciekawych tekstur skóry (pomyśl o dojrzałych twarzach, wyblakłych dłoniach itp.).
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi rozmieszczeniami światła, pozami i ustawieniami.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wygląd, który wybierasz, aby zrozumieć pożądany nastrój i wyraz.
* Unikaj ostrych cieni pod oczami: Zwróć uwagę na cienie rzucane przez grzbiet brwi. Dostosuj kąt światła lub poproś podmiot przechylił głowę, aby je zminimalizować.
* mniej jest więcej: Nie bój się opuścić niektórych obszarów twarzy w pełnym cieniu. Może to zwiększyć tajemnicę i dramat.
Przykładowy scenariusz:dramatyczny portret z bocznym oświetleniem
1. konfiguracja: Umieść temat skierowany na bok do źródła światła (np. Bagne światło błyskawiczne). Użyj ciemnego tła.
2. pozowanie: Niech obiekt nieco odwrócił głowę w kierunku światła. Zachęcaj do poważnego lub kontemplacyjnego wyrażenia.
3. Pomiar: Miernik punktowy na oświetlonym policzku i dostosuj ekspozycję.
4. CHAROW CONTROL (Opcjonalnie): Umieść mały reflektor naprzeciw światła, aby nieco zmiękczyć cienie, ale utrzymuj ogólny kontrast wysoki.
5. sesja: Zrób kilka strzałów, eksperymentując z niewielkimi zmianami pozą i ekspresji.
Rozumiejąc cechy twardego światła i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, które przyciągają uwagę widza.