REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Jak stworzyć ten inspirowany portret za pomocą jednego światła

Okej, rozbijmy, jak stworzyć portret zainspirowany obrazami, które połączyłeś przy użyciu jednego źródła światła. Skoncentrujemy się na osiągnięciu tego dramatycznego, nastrojowego i nieco eterycznego wyglądu. Ponieważ nie podałeś żadnych linków do obrazu, założę, że chcesz nauczyć się, jak wytwarzać portret o silnym kontrastu, miękkim cieniu i skupieniu się na oczach tematu, powszechnie występującego w dramatycznym portrecie.

Oto przewodnik krok po kroku:

1. Zrozumienie cech pożądanego wyglądu:

Zanim jeszcze ustawisz światło, rozważ te kluczowe elementy:

* kontrast: Wysoki współczynnik kontrastu jest typowy. Oznacza to silne atrakcje i głębokie cienie.

* miękkość: Samo światło jest prawdopodobnie miękkie lub rozproszone, uniemożliwiając zbyt ostre przejścia między światłem a cieniem. Jest to ważne dla pochlebnego portretu.

* kierunek: Kierunek światła jest kluczowy. Rzeźbia twarz i definiuje funkcje.

* Nacisk na oko: Oczy są często najjaśniejszą częścią obrazu. To przyciąga widza i przekazuje emocje.

* tło: Tło jest zwykle ciemne i stosunkowo pozbawione cech, więc skupiono się wyłącznie na tym temacie.

2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet telefon z dobrym aparatem i ręczną sterowaniem.

* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pomoże stworzyć płytką głębokość pola i bardziej miękkie tło.

* Pojedyncze źródło światła:

* Strobe/Bezgislight: Oferuje największą moc i kontrolę.

* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny.

* Modyfikator światła (kluczowy):

* Large Softbox (zalecany): Zapewnia miękkie, rozproszone światło. Im większy softbox, tym miękko światło.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna opcja. Parasol do strzelania rozprasza światło, a odblaskowy parasol odbija światło z powrotem na obiekcie.

* Dish Beauty: Zapewnia bardziej rzeźbione światło z zdefiniowanymi cieniami. Może być używany ze skarpetą dyfuzorową do zmiękczenia światła.

* reflector (opcjonalnie): Do odbijania światła można użyć białego lub srebrnego reflektora, a następnie kontrolując kontrast.

* Light Stand: Aby ustawić światło.

* ciemne tło: Czarna szmatka, ściana lub bezproblemowa papierowa rolka.

* Opcjonalnie:czarne V-flats lub foamcore: Służą one do dalszego kontrolowania światła i pogłębiania cieni.

3. Konfiguracja:

Oto wspólny punkt wyjścia. Dostosuj na podstawie konkretnego pożądanego wyglądu i funkcji podmiotu.

* tło: Umieść swoje ciemne tło za tematem, wystarczająco daleko, aby nie skupiał się, jeśli używasz szerokiej apertury.

* Pozycjonowanie tematu: Poproś o to, aby Twój obiekt stał kilka stóp przed tłem.

* Pozycja światła (klucz): To tutaj niezbędne jest eksperymenty.

* 45-stopniowy kąt: Zacznij od umieszczenia światła (z modyfikatorem) pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy klasyczny wzór oświetlenia portretowego.

* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie * krawędzi * źródła światła w kierunku obiektu, a nie do bezpośredniego środka. Zapewnia to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem. Eksperymentuj z upierzeniem źródła światła, dostosowując kąt.

* reflector (opcjonalnie): Jeśli używasz reflektora, umieść go po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby odbić się z powrotem do cieni.

4. Ustawienia aparatu:

* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.

* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij około 1/125 sekundy. Optymalny czas otwarcia migawki będzie zależeć od źródła światła i przysłony.

* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skupiaj się na oczach pacjenta.

5. Ustawienia światła:

* Strobe/Bezgislight: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do precyzyjnej kontroli lub wykonaj strzały testowe i dostosuj.

* ciągłe światło: Dostosuj jasność źródła światła.

6. Strzelanie i korekty:

* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie sprawdź wyniki.

* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Dostosuj pozycję i odległość źródła światła, aby zmodyfikować cienie.

* Obejrzyj najważniejsze informacje: Upewnij się, że najważniejsze informacje nie są wysadzone (prześwietlone). Dostosuj ustawienia aparatu lub zasilanie światła, aby kontrolować podświetlenia.

* Pozowanie przedmiotu: Niewielkie zmiany pozowania mogą drastycznie wpływać na to, jak światło spadnie na twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.

* Light: Jeśli chcesz silnego światła w oczach, upewnij się, że źródło światła jest ustawione w sposób, który odzwierciedla u uczniów pacjenta.

7. Przetwarzanie (niezbędne):

Procesing ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia ostatecznego wyglądu. Oto kilka powszechnych korekt:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.

* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie osobno, aby kontrolować zakres dynamiczny.

* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zoptymalizować kontrast.

* Clarity/Texture: Dostosuj się ostrożnie, aby ulepszyć szczegóły bez uczynienia obrazu.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie wokół oczu.

* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie. Skoncentruj się na subtelnym wzmocnieniu światła na oczach i kościach policzkowych.

* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelną ocenę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.

* retuszowanie: Gładkie wady skóry i usuwają rozproszenie. Zrób to subtelnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia dramatycznego wyglądu:

* oświetlenie obręczy: Eksperymentuj z umieszczeniem światła nieco za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion. Może to pomóc oddzielić temat od tła.

* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie: „Krótkie oświetlenie” występuje, gdy * strona twarzy najdalej od kamery * jest oświetlona, ​​a strona najbliżej aparatu jest w cieniu. To ma tendencję do szczotkowania twarzy i bardziej dramatycznego wyglądu. „Szerokie oświetlenie” jest przeciwne, gdzie oświetlona jest strona twarzy najbliższa aparatu.

* Użyj żeli (opcjonalnie): Kolorowe żele umieszczone nad źródłem światła mogą dodać kreatywny akcent.

* eksperyment: Najważniejsze jest eksperymentowanie z różnymi pozycjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.

Przykładowy przepływ pracy:

1. konfiguracja: Ciemne tło, obiekt, pojedyncze światło z dużą softboxem przy 45 stopniach, nieco powyżej.

2. kamera: Tryb ręczny, f/2.8, ISO 100, czas otwarcia migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji.

3. światło: Zacznij od niskiej mocy i dostosuj, aż uzyskasz pożądaną jasność.

4. sesja: Zajmij ujęcia testowe, dostosuj pozycję światła i moc.

5. Processing: Zwiększ kontrast, dostosuj atrakcje/cienie, unikaj i oparzenie, aby wzmocnić oczy i cienie, wyostrzyć i dodać subtelną ocenę kolorów.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych, dramatycznych portretów przy użyciu jednego źródła światła. Pamiętaj, aby skupić się na świetle, cieniach i wyrażeniu tematu. Powodzenia!

  1. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  2. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

  3. Jak używać lampy błyskowej do nocnych portretów

  4. Jak używać twardego oświetlenia Stwórz dramatyczny portret

  5. Jak używać dwóch świateł LED, osiągają nastrojowe portrety

Oświetlenie
  1. Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać Auto ISO?

  2. Dlaczego Twój statyw jest Twoim najważniejszym zakupem

  3. Nowy rejestrator wielościeżkowy DR-701D firmy Tascam ma wejście HDMI i kod czasowy

  4. Powody, dla których nie należy oszczędzać na bezprzewodowym nadajniku HDMI/SDI

  5. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  6. Czy nowy Fujifilm GFX100 II może być odpowiednim narzędziem kinowym?

  7. Niezbędne wskazówki dotyczące konfiguracji oświetlenia wideo