Oto przewodnik krok po kroku:
1. Zrozumienie cech pożądanego wyglądu:
Zanim jeszcze ustawisz światło, rozważ te kluczowe elementy:
* kontrast: Wysoki współczynnik kontrastu jest typowy. Oznacza to silne atrakcje i głębokie cienie.
* miękkość: Samo światło jest prawdopodobnie miękkie lub rozproszone, uniemożliwiając zbyt ostre przejścia między światłem a cieniem. Jest to ważne dla pochlebnego portretu.
* kierunek: Kierunek światła jest kluczowy. Rzeźbia twarz i definiuje funkcje.
* Nacisk na oko: Oczy są często najjaśniejszą częścią obrazu. To przyciąga widza i przekazuje emocje.
* tło: Tło jest zwykle ciemne i stosunkowo pozbawione cech, więc skupiono się wyłącznie na tym temacie.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet telefon z dobrym aparatem i ręczną sterowaniem.
* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pomoże stworzyć płytką głębokość pola i bardziej miękkie tło.
* Pojedyncze źródło światła:
* Strobe/Bezgislight: Oferuje największą moc i kontrolę.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej potężny.
* Modyfikator światła (kluczowy):
* Large Softbox (zalecany): Zapewnia miękkie, rozproszone światło. Im większy softbox, tym miękko światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna opcja. Parasol do strzelania rozprasza światło, a odblaskowy parasol odbija światło z powrotem na obiekcie.
* Dish Beauty: Zapewnia bardziej rzeźbione światło z zdefiniowanymi cieniami. Może być używany ze skarpetą dyfuzorową do zmiękczenia światła.
* reflector (opcjonalnie): Do odbijania światła można użyć białego lub srebrnego reflektora, a następnie kontrolując kontrast.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* ciemne tło: Czarna szmatka, ściana lub bezproblemowa papierowa rolka.
* Opcjonalnie:czarne V-flats lub foamcore: Służą one do dalszego kontrolowania światła i pogłębiania cieni.
3. Konfiguracja:
Oto wspólny punkt wyjścia. Dostosuj na podstawie konkretnego pożądanego wyglądu i funkcji podmiotu.
* tło: Umieść swoje ciemne tło za tematem, wystarczająco daleko, aby nie skupiał się, jeśli używasz szerokiej apertury.
* Pozycjonowanie tematu: Poproś o to, aby Twój obiekt stał kilka stóp przed tłem.
* Pozycja światła (klucz): To tutaj niezbędne jest eksperymenty.
* 45-stopniowy kąt: Zacznij od umieszczenia światła (z modyfikatorem) pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy klasyczny wzór oświetlenia portretowego.
* Pijanie światła: „Feathering” Światło oznacza celowanie * krawędzi * źródła światła w kierunku obiektu, a nie do bezpośredniego środka. Zapewnia to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem. Eksperymentuj z upierzeniem źródła światła, dostosowując kąt.
* reflector (opcjonalnie): Jeśli używasz reflektora, umieść go po przeciwnej stronie obiektu od źródła światła, aby odbić się z powrotem do cieni.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij około 1/125 sekundy. Optymalny czas otwarcia migawki będzie zależeć od źródła światła i przysłony.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skupiaj się na oczach pacjenta.
5. Ustawienia światła:
* Strobe/Bezgislight: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do precyzyjnej kontroli lub wykonaj strzały testowe i dostosuj.
* ciągłe światło: Dostosuj jasność źródła światła.
6. Strzelanie i korekty:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie sprawdź wyniki.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Dostosuj pozycję i odległość źródła światła, aby zmodyfikować cienie.
* Obejrzyj najważniejsze informacje: Upewnij się, że najważniejsze informacje nie są wysadzone (prześwietlone). Dostosuj ustawienia aparatu lub zasilanie światła, aby kontrolować podświetlenia.
* Pozowanie przedmiotu: Niewielkie zmiany pozowania mogą drastycznie wpływać na to, jak światło spadnie na twarz pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Light: Jeśli chcesz silnego światła w oczach, upewnij się, że źródło światła jest ustawione w sposób, który odzwierciedla u uczniów pacjenta.
7. Przetwarzanie (niezbędne):
Procesing ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia ostatecznego wyglądu. Oto kilka powszechnych korekt:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie osobno, aby kontrolować zakres dynamiczny.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zoptymalizować kontrast.
* Clarity/Texture: Dostosuj się ostrożnie, aby ulepszyć szczegóły bez uczynienia obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie wokół oczu.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie. Skoncentruj się na subtelnym wzmocnieniu światła na oczach i kościach policzkowych.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelną ocenę kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* retuszowanie: Gładkie wady skóry i usuwają rozproszenie. Zrób to subtelnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia dramatycznego wyglądu:
* oświetlenie obręczy: Eksperymentuj z umieszczeniem światła nieco za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion. Może to pomóc oddzielić temat od tła.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie: „Krótkie oświetlenie” występuje, gdy * strona twarzy najdalej od kamery * jest oświetlona, a strona najbliżej aparatu jest w cieniu. To ma tendencję do szczotkowania twarzy i bardziej dramatycznego wyglądu. „Szerokie oświetlenie” jest przeciwne, gdzie oświetlona jest strona twarzy najbliższa aparatu.
* Użyj żeli (opcjonalnie): Kolorowe żele umieszczone nad źródłem światła mogą dodać kreatywny akcent.
* eksperyment: Najważniejsze jest eksperymentowanie z różnymi pozycjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
Przykładowy przepływ pracy:
1. konfiguracja: Ciemne tło, obiekt, pojedyncze światło z dużą softboxem przy 45 stopniach, nieco powyżej.
2. kamera: Tryb ręczny, f/2.8, ISO 100, czas otwarcia migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji.
3. światło: Zacznij od niskiej mocy i dostosuj, aż uzyskasz pożądaną jasność.
4. sesja: Zajmij ujęcia testowe, dostosuj pozycję światła i moc.
5. Processing: Zwiększ kontrast, dostosuj atrakcje/cienie, unikaj i oparzenie, aby wzmocnić oczy i cienie, wyostrzyć i dodać subtelną ocenę kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych, dramatycznych portretów przy użyciu jednego źródła światła. Pamiętaj, aby skupić się na świetle, cieniach i wyrażeniu tematu. Powodzenia!