1. Zrozumienie światła wypełnienia:
* Cel: Wypełnij światło zmiękcza cienie utworzone przez źródło światła podstawowego (klucza). „Wypełnia” te ciemne obszary, zmniejszając kontrast i zwiększając szczegóły bardziej widoczne.
* nie jest zamiennikiem światła kluczowego: Wypełnij światło powinno być * podporządkowane * do światła kluczowego. To aktor wspierający, a nie gwiazda. Kluczowe światło ustanawia główny kierunek oświetlenia i nastrój.
* zmniejsza kontrast: Wypełnij światło obniża ogólny kontrast obrazu, który może być korzystny w sytuacjach o silnym świetle słonecznym lub gdy chcesz bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* Dodaje szczegóły w cieniu: Rozwijając obszary cienia, Fill Light pozwala zobaczyć więcej szczegółów w tych obszarach, uniemożliwiając im całkowicie czarne puste przestrzenie.
2. Wspólne źródła światła wypełniające:
* reflektory:
* Opis: Proste i niedrogie, odbijające odbijają istniejące światło (światło słoneczne, sztuczne światło) z powrotem na temat.
* Typy: Biały, srebrny, złoty, półprzezroczysty (używany do rozproszenia światła).
* Najlepsze użycie: Portrety zewnętrzne, fotografia produktów, sytuacje, w których masz silne kluczowe światło.
* Pozycjonowanie: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła kluczowego, pod kątem, aby odbijać światło w cieniu.
* Bezlights/Strobes (Flash poza kamerą):
* Opis: Małe, przenośne błyski, które można wyzwolić zdalnie. Zapewnij większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia.
* Najlepsze użycie: Każda sytuacja, w której musisz dodać światło, zwłaszcza w pomieszczeniu lub gdy chcesz precyzyjną kontrolę.
* Pozycjonowanie: Można umieszczać w dowolnym miejscu, ale często używane lekko z boku i poniżej światła kluczowego. Użyj modyfikatorów światła (softboxy, parasole), aby zmiękczyć lampę błyskową.
* Ustawienia zasilania: Kluczowy! Zacznij od bardzo niskiej zasilania i stopniowo je zwiększ, aż otrzymasz pożądane wypełnienie. Obezwładnienie światła wypełnienia będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy):
* Opis: Stałe źródła światła, które są łatwe do zobaczenia i dostosowywania w czasie rzeczywistym.
* Najlepsze użycie: Film i wciąż fotografia, szczególnie dla początkujących, którzy uczą się o umieszczeniu światła.
* Pozycjonowanie: Podobnie jak w świetle błyskawicznym, ale ciągłe oświetlenie często wymaga mniejszej mocy niż lampy błyskowej, ponieważ jest stałe.
* naturalne światło otoczenia:
* Opis: Światło, które jest naturalnie obecne w scenie (np. Światło z okna).
* Najlepsze użycie: W sytuacjach, w których chcesz naturalny wygląd lub nie masz dostępu do sztucznego oświetlenia.
* Techniki: Użyj szerszego apertury, aby wpuścić więcej światła, wyreguluj ISO lub ustaw obiekt w pobliżu okna, aby zmaksymalizować światło otoczenia. Reflektor może pomóc odbić światło otoczenia w cienie.
* wbudowany flash:
* Opis: Lampa błyskowa zintegrowana z aparatem.
* Najlepsze użycie: W ostateczności. Wbudowany lampa błyskowa jest zwykle surowa i niepochlebna.
* Techniki: Użyj dyfuzora (nawet kawałek papieru tkankowego), aby zmiękczyć światło. Zmniejsz kompensację energii flash, aby zminimalizować wpływ.
3. Kluczowe rozważania podczas korzystania z Light:
* Współczynnik światła (światło kluczowe:wypełnij światło): Stosunek intensywności światła kluczowego do światła wypełnienia określa ilość kontrastu na twoim obrazie.
* Wysoki stosunek (np. 4:1 lub 8:1): Więcej kontrastu, dramatyczne cienie. Dobry do nastrojowych portretów lub podkreślenia tekstury.
* niski stosunek (np. 2:1 lub 1:1): Mniej kontrastu, bardziej miękkie cienie, bardziej nawet oświetlenie. Dobry do portretów kosmetycznych, fotografii komercyjnej, a kiedy chcesz zminimalizować zmarszczki lub wady. Stosunek 1:1 nie jest skutecznie nie cieniem.
* odległość:
* Przeniesienie źródła światła wypełnienia bliżej pacjenta zwiększa jego intensywność.
* Przeniesienie go dalej zmniejsza jego intensywność.
* kąt:
* Kąt światła wypełnienia wpływa na kierunek światła i kształt cienia.
* Eksperyment, aby znaleźć kąt, który najlepiej zmiękcza cienie i ujawnia szczegóły bez tworzenia nowych, rozpraszających cieni.
* Temperatura kolorów:
* Dopasuj temperaturę kolorystyczną światła wypełnienia do światła kluczowego, aby uzyskać spójny wygląd. Jeśli używasz lampy błyskowej jako wypełnienia naturalnym światłem, rozważ użycie CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna) na lampę błyskową, aby ogrzać go, aby pasować do koloru otoczenia słonecznego.
* dyfuzja:
* Użyj materiałów dyfuzyjnych (np. Softboxy, parasoli, paneli dyfuzyjnych), aby zmiękczyć światło ze źródła światła wypełnienia. Stwarza to bardziej naturalny i pochlebny wygląd.
* Ćwicz i eksperymenty:
* Najlepszym sposobem nauki używania światła wypełnienia jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Zajmij ujęcia testowe i przeanalizuj wyniki, aby zobaczyć, jak różne pozycje, ustawienia mocy i modyfikatory światła wpływają na obraz.
4. Praktyczne wskazówki i przykłady:
* Portrety zewnętrzne: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne na twarzy podmiotu, wypełniając cienie pod oczami i podbródkiem.
* Portrety wewnętrzne z światłem okiennym: Ustaw obiekt w pobliżu okna (światło kluczowe). Użyj reflektora po przeciwnej stronie okna, aby wypełnić cienie.
* Fotografia produktu: Użyj dwóch świateł:światło kluczowe, aby stworzyć kształt i cień oraz światło wypełniające, aby oświetlić stronę cienia produktu i pokazać szczegóły.
* kiedy pominąć światło wypełniające: Czasami * chcesz * silne cienie dla dramatycznego efektu. W takich przypadkach pominięcie światła wypełnienia może być właściwym wyborem. Pomyśl o portretach w stylu noir.
5. Processing:
Podczas gdy Fill Light pomaga przechwytywać lepsze obrazy w kamerze, możesz również użyć oprogramowania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop) do dalszej regulacji cieni i podświetleń. Jednak poleganie wyłącznie na przetwarzaniu końcowym dla wypełnienia nie jest idealne. Zaczynając od dobrego oświetlenia w kamerze, zawsze przynosi lepsze wyniki.
* Shadows/Highlights Regulacje: Użyj tych suwaków, aby rozjaśnić cienie i ciemne podświetlenia, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Krzywe regulacja: Bardziej zaawansowane, ale pozwala precyzyjnie kontrolować zakres tonalny obrazu.
w podsumowaniu:
Film Light to potężne narzędzie dla fotografów. Rozumiejąc zasady wypełnienia światła i ćwiczenia z różnymi źródłami i technikami światła, możesz radykalnie poprawić jakość swoich zdjęć i stworzyć oszałamiające wyniki. Pamiętaj, aby skupić się na zrównoważeniu intensywności światła wypełnienia kluczowym światłem, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.