REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Sprzęt Filmowy >> Oświetlenie

Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

Okej, oto załamanie wskaźników oświetlenia dla portretów, obejmujące ich działanie, wspólne współczynniki i ich wpływ na twoje obrazy:

Jakie są współczynniki oświetlenia?

Współczynniki oświetlenia w kontekście fotografii portretowej odnoszą się do różnicy w jasności między światłem kluczowym (główne źródło światła oświetlające badany) i światło wypełniające (wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe). Jest to ilościowy sposób kontrolowania kontrastu w twoim portrecie.

Pomyśl o tym w ten sposób:

* światło kluczowe: Ustawia ogólną ekspozycję i definiuje najważniejsze informacje.

* wypełnij światło: Wypełnia cienie i zmniejsza kontrast. Nie tworzy własnych silnych cieni.

Dlaczego współczynniki oświetlenia są ważne?

* Control Contrast: Współczynnik oświetlenia bezpośrednio wpływa na poziom kontrastu na twoim obrazie. Wysokie wskaźniki oznaczają wysoki kontrast, dramatyczne cienie. Niskie stosunki oznaczają bardziej miękkie, płaskie oświetlenie.

* nastrój i styl: Kontrast wpływa na nastrój twojego zdjęcia. Wysoki kontrast może przekazać władzę, dramat lub poczucie tajemnicy. Niski kontrast jest zwykle delikatny, pochlebny i romantyczny.

* Funkcje twarzy: Współczynniki oświetlenia mogą podkreślać lub wyświetlać niektóre cechy. Wysoki kontrast może podkreślić zmarszczki i tekstury, podczas gdy niższy kontrast może wygładzić skórę i stworzyć bardziej młodzieńczy wygląd.

* Spójność: Korzystanie z wskaźników oświetlenia pomaga stworzyć spójny wygląd na sesja zdjęciowych.

Jak mierzyć współczynniki oświetlenia:

Najłatwiejszym sposobem pomiaru współczynnika oświetlenia jest miernik światła . Oto podstawowy proces:

1. Umieść miernik: Ustaw światło blisko twarzy poddanego, wskazując na kluczowe źródło światła.

2. Przeczytaj: Nagraj odczyt (zwykle w F-Stops).

3. Wyłącz światło kluczowe: Wyłącz światło kluczowe, aby pozostawić tylko światło wypełnienia.

4. Weź tylko odczyt z światłem wypełnienia: Nagraj odczyt z światła wypełnienia.

5. Oblicz stosunek: Określ różnicę między dwoma odczytami. Każda różnica F-stop podwaja lub o połowę ilość światła.

Zrozumienie matematyki (f-stopy i współczynniki):

* 1-stopniowa różnica: Reprezentuje stosunek 2:1. Kluczowe światło jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające.

* 2-stopniowa różnica: Reprezentuje stosunek 4:1. Kluczowe światło jest czterokrotnie jasne niż światło wypełniające.

* 3-stopniowa różnica: Reprezentuje stosunek 8:1. Kluczowe światło jest osiem razy jasne niż światło wypełniające.

Wspólne współczynniki oświetlenia i ich efekty:

Oto podział wspólnych wskaźników oświetlenia i ich typowe zastosowania:

* 1:1 (bez stosunku/płaskiego oświetlenia): Klucz i światło wypełniające są równie jasne. Stwarza to bardzo płaskie, a nawet światło z minimalnymi cieniami. Chociaż technicznie stosunek, ludzie często nie odnoszą się do tego jako takiego. Często używane w fotografii urody lub sytuacjach, w których chcesz zminimalizować tekstury i niedoskonałości. Może wyglądać bardzo sztucznie, jeśli nie jest uważnie używany.

* 2:1 (różnica 1-stopy): Subtelne cienie, bardziej pochlebne niż 1:1. Dobry do ogólnych portretów, strzałów w głowę, a kiedy chcesz naturalny wygląd. To bezpieczny punkt wyjścia.

* 3:1 (różnica 1,5-stop): Zaczynam widzieć bardziej zdefiniowane cienie. Dobra równowaga między pochlebnym a dodaniem postaci. Popularny w różnych stylach portretowych.

* 4:1 (różnica 2-stopowa): Zauważalne cienie, ale wciąż stosunkowo miękkie. Tworzy bardziej zdefiniowany wygląd. Nadaje się do portretów, w których chcesz trochę więcej dramatu lub podkreślić strukturę kości.

* 8:1 (różnica 3-stopowa): Silniejsze cienie, bardziej dramatyczne i nastrojowe. Używany do portretów artystycznych, męskich portretów lub gdy chcesz stworzyć poczucie tajemnicy. Bądź ostrożny; może podkreślić zmarszczki i niedoskonałości.

* 16:1 (różnica 4-stopowa) i wyższa: Bardzo wysoki kontrast, bardzo głębokie cienie. Często używane do dramatycznych, wysokich lub niskich portretów. Może być trudne do kontrolowania i może wymagać starannego przetwarzania. Na ogół nie pochlebne dla wszystkich osób.

Czynniki wpływające na współczynnik oświetlenia:

* odległość: Odległość świateł od podmiotu wpływa na intensywność światła. Zachowanie światła bliżej zwiększa jego intensywność, skutecznie zmieniając stosunek.

* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki i odbłyśniki wpływają na rozprzestrzenianie się i intensywność światła.

* Światło otoczenia: Istniejące światło otoczenia w środowisku strzelania przyczyni się również do ogólnej ekspozycji i może wpłynąć na twój stosunek.

* kąt światła: Kąt światła na twoim obiekcie wpłynie również na sposób tworzenia cieni, wpływając na postrzegany stosunek oświetlenia.

Wykonanie (lub łamanie) portretów:Jak skutecznie stosować współczynniki oświetlenia

* Zrozum swój temat: Rozważ kształt twarzy, teksturę i osobowość. Bardzo wysoki współczynnik kontroli może być świetny dla silnego, wysportowanego mężczyzny, ale mniej pochlebnego dla starszej kobiety.

* Rozważ cel: Co próbujesz komunikować się ze swoim portretem? Korporacyjny strzał w głowę wymaga innego współczynnika oświetlenia niż dramatyczny, artystyczny portret.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi wskaźnikami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Zacznij od stosunku 2:1 lub 3:1 i stamtąd dostosuj.

* Użyj światła: Miernik światła jest najdokładniejszym sposobem pomiaru i kontrolowania współczynników oświetlenia.

* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.

* Processing: Możesz wprowadzić pewne regulacje współczynnika oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zawsze najlepiej jest go zbliżyć w kamerze.

* bądź spójny: Jeśli kręcisz serię portretów, staraj się zachować spójny współczynnik oświetlenia dla spójnego wyglądu.

Przykłady

* Corporate Headshot: Stosunek 2:1 lub 3:1 zapewnia czysty, profesjonalny wygląd.

* Portret Beauty: Stosunek 1:1 do 2:1 tworzy miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje niedoskonałości.

* dramatyczny portret: Stosunek 8:1 lub wyższy tworzy silne cienie i poczucie tajemnicy.

* Portret zewnętrzny (za pomocą reflektora jako wypełnienia): Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła podskakującego z powrotem na obiekt. Bliższy reflektor =niższy stosunek (mniejszy kontrast).

Podsumowując, współczynniki masterowania oświetlenia zapewnia precyzyjną kontrolę nad kontrastem w swoich portretach, umożliwiając tworzenie obrazów, które są zarówno technicznie solidne, jak i wizualnie. Zacznij ćwiczyć z tymi wskazówkami, a będziesz na dobrej drodze do oszałamiających portretów!

  1. Jak mieszać światło otoczenia i flash wypełniający na portrety zewnętrzne

  2. Więc nie masz modelu? Oto sposoby ćwiczenia oświetlenia portretowego zabawkami

  3. Jak zrobić oświetlenie akcentów

  4. Rodzaje oświetlenia do wideo — jak oświetlić swoją produkcję jak profesjonalista

  5. Jak zrobić wyjątkowy portret w mieście w nocy

  1. Jak naprawić problemy z wibracjami dronów? (Rozwiązany)

  2. Przewodnik wskaźników oświetlenia:jak zrobić (lub złamać) swoje portrety

  3. Jak wyciąć kołowrotek demo, który skwierczy

  4. Jak zrównoważyć światło błyskowe i otoczenia jak profesjonal

  5. Jak uzyskać najwięcej materiału, używając selektywnej korekcji kolorów

  6. BMPCC 6K vs. URSA Mini Pro 4.6K G2 do ręcznych strzelanek

  7. Fotografowanie portretów w jednym kolorze – za kulisami