1. Zrozumienie podstaw:
* Global vs. Selektywna korekta: Globalna korekta kolorów dostosowuje ogólne kolory i tony całego obrazu. Selektywna korekta kolorów pozwala modyfikować określone kolory lub części obrazu bez wpływu na resztę. Pomyśl o tym jako o dopracowaniu niektórych elementów dla większego wpływu.
* Narzędzia handlu: Oprogramowanie do oceny kolorów, takie jak DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro (z Lumetri Color), Final Cut Pro X i inne zapewniają narzędzia do selektywnej korekcji kolorów. Konkretne nazwy i funkcje mogą się różnić, ale podstawowe zasady pozostają takie same. Typowe narzędzia obejmują:
* Hue vs. Hue (regulacja odcienia): Przesuwa kolor określonego odcienia. Na przykład możesz zrobić lekko żółte niebo bardziej niebieskie.
* Hue vs. nasycenie (regulacja nasycenia): Zwiększa lub zmniejsza nasycenie określonego odcienia. Możesz zrobić czerwony samochód w strzale naprawdę pop.
* Hue vs. Luminance (regulacja luminancji): Dostosowuje jasność określonego odcienia. Przydatny do równoważenia wyglądu określonych kolorów.
* Nasycenie vs. nasycenie: Pozwala dostosować nasycenie kolorów na podstawie ich istniejącego nasycenia. Jest to pomocne w tworzeniu już żywych kolorów jeszcze bardziej lub stonowaniu zbyt nasyconych obszarów.
* luminancja vs. nasycenie: Kontroluje nasycenie na podstawie jasności. Jest to świetne do wyciągania koloru z podświetleń lub cieni.
* kwalifikatory/Kiing: Wybór kolorów lub zakresów kolorów na podstawie ich odcienia, nasycenia i luminancji. To izoluje określony obszar, który chcesz dostosować.
* Maski (elektryczne okna/kształty/maski rysowania): Definiowanie określonych obszarów (kształty, rysunki odręczne) w celu ograniczenia korekcji kolorów do tej strefy. Przydatne do korygowania obszarów, które nie są łatwo izolowane przez sam kolor.
* Trackery: Automatycznie podążanie za ruchomym obiektem z maską, umożliwiając utrzymanie spójnej korekcji kolorów, gdy obiekt przesuwa się przez ramkę.
2. Planowanie i identyfikacja możliwości:
* Przeanalizuj swój materiał: Zanim zaczniesz poprawić, uważnie przejrzyj swój materiał. Jakie obszary lub kolory mogłyby skorzystać z selektywnej korekty? Czy niebo jest wypłukane? Czy ubranie podmiotu wymagają większej żywotności? Czy odcienie skóry patrzą?
* Zdefiniuj swoje cele: Co próbujesz osiągnąć dzięki selektywnej korekcie kolorów? Chcesz podkreślić temat? Utwórz określony nastrój? Napraw nierównowagi kolorów? Wyraźny cel poprowadzi twoje korekty.
* Rozważ kontekst: W jaki sposób selektywna korekta pasuje do ogólnej estetyki twojego projektu? Czy jest to zgodne z globalną klasą kolorów?
3. Przepływ pracy:
1. Globalna korekta kolorów najpierw: Zawsze zacznij od globalnych korekt, aby uzyskać dobry wygląd bazy całego strzału. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ogólną równowagę kolorów przed przejściem do selektywnych poprawek. Dzięki temu Twoje selektywne regulacje ułatwi i bardziej skuteczne.
2. Izoluj cel:
* kwalifikatory/Kiing: Użyj kwalifikatorów (zwanych także klawiszami kolorów), aby wybrać określony zakres kolorów, który chcesz dostosować. Większość oprogramowania pozwala udoskonalić wybór, dostosowując tolerancję (jak obejmuje szeroki zakres kolorów) i zmiękczenie krawędzi wyboru, aby uniknąć ostrych przejść.
* maski: Użyj masek, aby narysować kształty wokół obszarów, które chcesz poprawić. Zmień krawędzie maski, aby bezproblemowo łączyć korektę z otaczającymi obszarami. Połącz maski, aby tworzyć bardziej złożone kształty.
3. Dokonaj korekt:
* Subtelne jest kluczem: Zacznij od małych, przyrostowych zmian. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Użyj odpowiednich narzędzi: Wybierz odpowiednie narzędzie do konkretnej regulacji, którą chcesz dokonać (odcień vs. odcień, nasycenie vs. nasycenie itp.).
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Cofnij się i przerobić, jeśli to konieczne.
* Zajmuj się konkretnymi problemami:
* tony skóry: Użyj regulacji odcienia/nasycenia/luminancji, aby udoskonalić odcienie skóry. Uważaj na odlewy kolorów (np. Zbyt dużo czerwonych lub zielonych).
* niebo: Ulepsz niebiesko na niebie, ale uważaj, aby nie przesyłać.
* przedmiotów zainteresowania: Wykonaj produkt, zwiększając nasycenie lub lekko zmieniając odcień.
* Korygowanie kolorów: Wybierz kolor, który powoduje obsadę i zmniejsz jej nasycenie.
4. Udoskonal i mieszaj:
* Zmiękcz krawędzie: Użyj piórki na maskach lub kwalifikacjach, aby bezproblemowo łączyć selektywną korektę z resztą obrazu.
* Track Ruch: Jeśli obiekt, który naprawisz, porusza się, użyj narzędzi śledzenia, aby automatycznie śledzić jego ruch za pomocą maski lub kwalifikatora.
* Poszukaj artefaktów: Dokładnie zbadaj materiał filmowy pod kątem wszelkich niechcianych artefaktów lub opasek spowodowanych selektywną korektą. Dostosuj ustawienia lub udostępnij wybór, aby zminimalizować te problemy.
* Porównaj przed i po: Często przełącz się między wersjami przed i po, aby zobaczyć wpływ twoich korekt. Pomaga to zapewnić poprawę obrazu, a nie pogorszenie go.
5. Użyj zakresów i liczników: Te narzędzia zapewnią obiektywne informacje zwrotne na temat regulacji kolorów, zapewniając, że nie posuniesz się zbyt daleko w żadnym kierunku i że twoje kolory są zrównoważone. Monitory fali, wektorowe i histogramy są nieocenione w celu uniknięcia wspólnych błędów oceniania kolorów.
4. Zaawansowane techniki i wskazówki:
* Warstwowe poprawki: Usuń wiele selektywnych poprawek kolorów na siebie, aby stworzyć bardziej złożony i dopracowany wygląd. Na przykład możesz użyć jednego regulacji, aby skorygować odcienie skóry, a drugi, aby wzmocnić oczy.
* Użyj Luma Keying: Zamiast wykrywania koloru, możesz wyleczyć na podstawie wartości luminancji. Może to być przydatne do selektywnego dostosowywania podświetleń lub cieni.
* podzielone tonowanie: Selektywnie zabarwiaj podświetlenia i cienie o różnych odcieniach. Na przykład możesz dodać ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni, aby uzyskać kinowy wygląd.
* Klorystyka Luts: Możesz użyć LUTS (tabele wyszukiwania) jako punktu wyjścia do oceny kolorów, a następnie użyć selektywnej korekcji kolorów, aby udoskonalić wygląd i uczynić go własnym.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu możliwości selektywnej korekty kolorów i skutecznego korzystania z narzędzi.
* Przykłady badań: Oglądaj filmy i filmy i przeanalizuj ocenianie kolorów. Zwróć uwagę na sposób, w jaki selektywna korekta kolorów jest wykorzystywana do tworzenia określonych nastrojów i podkreślenia niektórych elementów.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nadmierne nasycenie: Zbyt duże nasycenie może sprawić, że kolory będą wyglądać nienaturalnie i jaskrawo.
* nienaturalne odcienie skóry: Odcienie skóry są kluczowe. Zwróć na nich szczególną uwagę i unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowe, czerwone lub zielone.
* ostre przejścia: Upewnij się, że krawędzie selektywnych poprawek są płynnie mieszane z resztą obrazu, aby uniknąć ostrych linii lub artefaktów.
* ignorowanie bilansu globalnego: Selektywne poprawki nie powinny walczyć z ogólnym wyglądem. Upewnij się, że końcowy wynik jest spójny i zrównoważony.
* Nie używa SCOPES: Poleganie wyłącznie na twoich oczach może być oszustwo, szczególnie podczas pracy w pokoju ze niespójnym oświetleniem. Użyj rozstępów, aby zapewnić dokładne i profesjonalne wyniki.
Opanowując te techniki, możesz użyć selektywnej korekcji kolorów, aby podnieść swój materiał, stworzyć bardziej atrakcyjny i wpływowy produkt końcowy oraz opowiedzieć swoją historię z większym wizualnym wyrafinowaniem. Pamiętaj, aby zacząć od jasnej wizji, być subtelnym z regulacjami i zawsze priorytetowo traktuj naturalne wyniki.