1. Zrozumienie podstawowych podstaw:
* Cel: Aby zmniejszyć zakres dynamiczny (różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami) sceny poprzez rozjaśnienie cieni.
* Umieszczenie: Zwykle umieszczane przeciwnie lub pod kątem do głównego źródła światła (światło kluczowe). Jest ogólnie słabszy niż kluczowe światło.
* Intensywność: Powinno być mniej intensywne niż kluczowe światło, aby uniknąć tworzenia płaskiego lub nienaturalnego wyglądu.
* Temperatura kolorów: Idealnie, temperatura kolorów lampki wypełnienia powinna uzupełnić kluczowe światło. Niezniszczone temperatury kolorów mogą tworzyć odlewy kolorów.
2. Metody stosowania światła wypełnienia:
* naturalne światło wypełniające (światło otoczenia):
* Użyj: Istniejące światło w środowisku, takie jak otwarty odcień, zachmurzone niebo lub światło odbijające się od powierzchni (budynki, piasek, woda).
* zalety: Naturalne i często łatwo dostępne.
* wady: Ograniczona kontrola nad intensywnością i kierunkiem.
* Jak używać: Umieść temat w naturalnie oświetlonym obszarze, który oferuje miękkie, a nawet oświetlenie. Poszukaj otwartego odcienia (cień, który nie jest zablokowany przez pojedynczy obiekt i ma przychodzące światło otoczenia) dla portretów.
* reflektory:
* Użyj: Aby odbijać światło ze źródła światła z powrotem do cieni.
* zalety: Niedrogie, przenośne i zapewnia miękkie, naturalnie wyglądające wypełnienie. Brak baterii.
* wady: Wymaga asystenta (lub stojaka) i jest ograniczony intensywnością kluczowego światła.
* Typy:
* White: Zapewnia najbardziej neutralne i naturalne wypełnienie.
* Silver: Odbija więcej światła i tworzy nieco chłodniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoto: Dodaje ciepły ton do światła wypełnienia. Dobry na odcienie skóry w złotej godzinie lub do dodania ciepła do chłodnego tematu.
* czarny: Nie jest to światło wypełniające, ale używane do * odejmowania * światła (ujemne) w celu zwiększenia kontrastu w określonych obszarach poprzez pochłanianie światła zamiast go odbijanie.
* Jak używać:
* Ustaw reflektor naprzeciwko światła kluczowego.
* Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* Rozpocznij daleko i zbliżaj się, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Uważaj na Catchlighs in the Eyes - odblasek może dodać piękny światło.
* sztuczne światło wypełniające (flash/strobe):
* Użyj: Aby utworzyć światło wypełniające, gdy światło otoczenia jest niewystarczające lub gdy potrzebujesz większej kontroli nad intensywnością i kierunkiem światła wypełnienia.
* zalety: Oferuje największą kontrolę nad intensywnością, kierunkiem i temperaturą kolorów.
* wady: Wymaga dodatkowego sprzętu (flash/stroboskop, stojaki, modyfikatory) i może być bardziej trudne technicznie.
* Jak używać:
* Flash off-camera: Umieść błysk przeciwny lub pod kątem do światła kluczowego. Użyj modyfikatora światła (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło. Dostosuj energię błyskową, aby osiągnąć pożądany współczynnik wypełnienia. Zacznij od mocy flash znacznie niższej niż światło kluczowe (np. Moc 1/4 lub 1/8).
* Flash na kamerze: Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zapewnia bardziej rozproszone i naturalne światło wypełniające. Alternatywnie użyj dyfuzora na lamce błyskowej. Pomiar TTL (przez soczewki) może pomóc zautomatyzować energię flash, ale ustawienia ręczne zapewniają większą kontrolę.
* wbudowana lampa błyskowa (używaj z ostrożnością):
* Użyj: W ostateczności, gdy nie są dostępne żadne inne opcje światła wypełnienia.
* zalety: Wygodny.
* wady: Surowe, bezpośrednie światło, które może powodować niepochlebne cienie i czerwone oczy.
* Jak używać (oszczędnie):
* Ustaw Flash na ustawienie o niskiej mocy (np. Zatrzymania rekompensaty Flash -1 lub -2), aby zminimalizować jej wpływ.
* Przykryj błysk tkanką lub dyfuzorem, aby zmiękczyć światło.
* Jeszcze lepiej, spróbuj odbić go od pobliskiej powierzchni, jeśli to możliwe.
3. Kluczowe rozważania i techniki:
* Współczynnik wypełnienia: Stosunek intensywności światła kluczowego do intensywności światła wypełnienia. Wspólne wskaźniki obejmują:
* 1:1: Brak światła wypełnienia (wysoki kontrast, dramatyczny)
* 2:1: Światło kluczowe jest dwa razy bardziej jasne niż światło wypełniające (umiarkowany kontrast)
* 4:1: Światło kluczowe jest czterokrotnie jasne jak światło wypełniające (niższy kontrast, bardziej miękkie cienie)
* 8:1: Światło kluczowe jest osiem razy jasne jak światło wypełniające (bardzo niski kontrast, prawie bez cienia)
* Zacznij od 2:1 lub 4:1 i dostosuj się do swoich upodobań.
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że światło wypełniające pasuje do temperatury kolorów kluczowego światła, aby uzyskać spójne i naturalne wyniki. Możesz użyć żeli na lampę błyskową, aby dostosować jego temperaturę kolorów. Na przykład pomarańczowy żel może rozgrzać błysk, aby pasować do ciepłych tonów światła zachodu słońca.
* dyfuzja: Zmiękczenie światła wypełnienia dyfuzorem lub softboxem stworzy przyjemniejszy i naturalny efekt.
* odległość: Im bliżej światła wypełnienia jest przedmiotem, tym intensywne będzie wypełnienie. Dostosuj odległość, aby kontrolować ilość wypełnienia.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na swój temat. Czy są zbyt ciemni? Czy są zbyt surowi? Odpowiednio dostosuj światło wypełniające.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu (lub na większym monitor, jeśli to możliwe), aby ocenić efekt światła wypełnienia i wprowadzić regulacje w razie potrzeby.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła maleje wraz z kwadratem odległości. Znalezienie światła wypełnienia do tematu znacznie zwiększy jego intensywność.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i wyposażeniem wypełnienia, aby opracować własny styl i preferencje.
4. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nadpisanie: Używając zbyt dużej ilości światła wypełnienia, które może stworzyć płaski, martwy obraz bez cieni.
* niedopasowane temperatury kolorów: Łączenie źródeł światła ze znacząco różnymi temperaturami kolorów, co może powodować odlewy kolorów.
* surowe światło wypełniające: Używając gołego lampy błyskowej jako światła wypełnienia, które może tworzyć niepochlebne cienie i podświetlenia.
* ignorowanie światła otoczenia: Zapominanie, że światło otoczenia może już działać jako światło wypełniające. Dostosuj odpowiednio dodane światło wypełniające.
* Zapominanie o negatywnym wypełnieniu: Czasami chcesz więcej kontrastu, nie mniej. Za pomocą czarnej karty lub flagi do * wchłaniania * światło może przyciemnić cienie i dodać dramat.
5. Przykłady, kiedy użyć lampki wypełnienia:
* Portrety: Aby zmiękczyć cienie na twarzy i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Fotografia produktu: Aby zmniejszyć ostre cienie i ujawnić szczegóły w produkcie.
* Fotografia krajobrazowa: Aby rozjaśnić cienie w obszarach z dużym kontrastem, takie jak sceny z jasnym światłem słonecznym i głębokimi cieniami.
* Fotografia ślubna: Aby wypełnić cienie na twarzach, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* Fotografia zdarzeń: Aby uzupełnić dostępne światło i upewnić się, że osoby są dobrze oświetlone.
Podsumowując, zrozumienie i opanowanie światła wypełnienia jest niezbędne do tworzenia dobrze ujawnionych i atrakcyjnych wizualnie zdjęć. Staranne kontrolowanie intensywności, kierunku i temperatury kolorystycznej światła wypełnienia, możesz znacznie poprawić jakość swoich zdjęć.