i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja: Zacznij od jasnego pomysłu. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój chcesz wywołać?
* Przykłady:
* samotna rysunek: Podkreśl samotność przy użyciu długich cieni i odległej postaci.
* Energetyczny impuls: Uchwyć żywy ruch miasta, z smugami światła i dynamiczną pozą.
* tajemnicze intryga: Graj z cieniami, refleksjami i zaciemnionymi twarzami dla poczucia tajemnicy.
* GLAMORISE ENCOUNTER: Użyj neonów i modnych strojów, aby uzyskać nowoczesny, modny wygląd.
* Scouting Lokalizacja: Miasto to twoje płótno. Znajdź lokalizacje pasujące do Twojej koncepcji i oferują wizualne zainteresowanie.
* Rozważ:
* Architektura: Budynki, mosty, tunele, przejścia podziemne.
* oświetlenie: Neonowe znaki, lampy uliczne, reflektory samochodowe, okna sklepowe.
* Refleksje: Kałki, szklane budynki, mokra chodnik.
* Tłumy: Kontroluj je lub wykorzystaj na swoją korzyść (niewyraźne liczby, poczucie skali).
* atmosfera: Mgła, deszcz, dym, para.
* Gear:
* kamera: Kamera z ręczną kontrolą jest niezbędna. Czujnik pełnoklatkowy będzie działał lepiej w słabym świetle.
* soczewki:
* Szybka soczewka (np. F/1.8, f/1.4): Kluczowe dla zebrania światła w warunkach słabo światła i tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Idealne do przechwytywania środowiska i tworzenia poczucia skali.
* teleobiektyw (np. 85 mm, 135 mm): Przydatne do izolowania tematu i tworzenia skompresowanej perspektywy.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów przy powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia światła, kreatywnych efektów lub do obezwładnienia światła otoczenia. Rozważ dyfuzory lub żele w celu dodania kontroli.
* reflector (opcjonalnie): Odbijające się światło może rozjaśnić cienie i dodać wymiaru Twojemu obiektowi.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.
* Model: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i współpracuj, aby osiągnąć pożądane pozy i wyrażenia. Omów opcje garderoby, które uzupełnią scenę.
ii. Techniki strzelania:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i, aby wpuścić więcej światła. Zatrzymanie się (wyższa liczba F) zwiększy głębokość pola i spowoduje ostrość większej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki w oparciu o pożądany efekt i światło otoczenia.
* Powolne czas otwarcia migawki: Użyj statywu i zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Spowoduje to rozmycie ruchomych obiektów (lampki samochodowe, tłumy) i stworzy lekkie szlaki.
* szybka czas otwarcia migawki: Zamrozić ruch. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wyższej otworów ISO lub szerszej przysłony, aby osiągnąć to w słabym świetle. Flash może również pomóc.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki i przysłonę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą ręcznie lub użyj ustawienia, który pasuje do warunków oświetlenia (np. Tamfry do świateł ulicznych, fluorescencyjny do oświetlenia wewnętrznego). Możesz jeszcze bardziej dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focusing: Koncentruj się ostrożnie, szczególnie przy użyciu płytkiej głębokości pola. Użyj ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy w słabym świetle. Pomocne może być skupienie się na szczycie (jeśli twój aparat go ma).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, budynki, chodniki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować poddany i dodać głębokość do obrazu.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów w pejzażu miejskim.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie samotności, izolacji lub wielkości.
* oświetlenie:
* Światło otoczenia: Użyj istniejących świateł ulicznych, neonów i wyświetlaczy okien, aby oświetlić temat. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak światło wpływa na nastrój.
* flash:
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskiej mocy, aby rozjaśnić cienie i dodać szczegółowe informacje do twarzy pacjenta.
* Creative Flash: Użyj kolorowych żeli na lamce, aby dodać ciekawe odcienie do sceny. Eksperymentuj z Flash poza kamerą, aby stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie. Spróbuj przeciągnąć migawkę do rozmycia, a następnie wyskakować lampę błyskową dla ostrości.
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby „pomalować” światło na temat lub środowisku podczas długiej ekspozycji.
* sylwetki: Umieść swój obiekt na jasnym źródle światła (np. Lampa uliczna lub budynek oświetlony od tyłu), aby stworzyć sylwetkę.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Zmień swoje kąty, pozy i ustawienia aparatu. Podejmij ryzyko i zobacz, co się stanie.
iii. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu do przetwarzania.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji obrazów, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu dodania dramatu i wpływu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z podzielonymi tonami lub kolorowymi tabelami wyszukiwania (LUT).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Kreatywne efekty:
* Czarno -biała konwersja: Stwórz klasyczny, ponadczasowy wygląd.
* selektywny kolor: Odizolować pojedynczy kolor na obrazie, aby zwrócić na niego uwagę.
* Orton Effect: Stwórz marzycielski, eteryczny wygląd.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia i ciemnieją obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy.
iv. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* historia: Upewnij się, że Twój portret opowiada historię. Kto jest przedmiotem? Gdzie one są? Co oni robią?
* Nieoczekiwane kąty: Nakładaj na ziemię, wspinaj się na wysoki punkt obserwacyjny lub strzel przez obiekty.
* Niezwykłe lokalizacje: Przeglądaj ukryte uliczki, dachy lub opuszczone budynki.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* moda i styl: Współpracuj z modelem, aby stworzyć unikalny i przyciągający wzrok wygląd.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najlepsze portrety to te, które są nieco szorstkie wokół krawędzi. Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z różnymi technikami.
* Znajdź swój własny styl: Nie próbuj kopiować innych fotografów. Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi technikami i znajdując to, co działa dla Ciebie.
* Inspiruj: Spójrz na inspirację innych fotografów, filmowców i artystów. Ale nie kopiuj swoich pomysłów. Użyj ich jako punktu wyjścia dla własnej kreatywności.
* bądź szanowany: Uważaj na swoje otoczenie i unikaj niepokojących mieszkańców lub firm. W razie potrzeby uzyskaj niezbędne zezwolenia.
Łącząc umiejętności techniczne, kreatywną wizję i chęć eksperymentowania, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety w mieście w nocy. Powodzenia!